Los nadadores diurnos (Salón de belleza)

La reputada directora escénica Carlota Ferrer dirige la obra Los nadadores diurnos (Salón de belleza), de José Manuel Mora, que presenta un texto existencialista del dramaturgo José Manuel Mora. La podemos ver en Naves del Español-Matadero Madrid.

El madrileño espacio Naves del Español en Matadero alberga, en la Sala Max Aub, la representación de un montaje dirigido por Carlota Ferrer con texto y dramaturgia de José Manuel Mora.

El montaje se desarrolla en un salón de belleza regentado por el hijo de Jean G., fundador de la Orden de Los Nadadores Nocturnos, que es el niño con el que finalizaba la función de Los nadadores en Matadero y que sobrevivió al ataque final e incendio de la Orden.

En este salón de belleza se encuentran, por un lado, con la intrahistoria de ese niño, con el intento de concepción real de un hijo biológico y natural −con múltiples avatares médico-logísticos propios de una screwball comedy− por parte del autor de la pieza y su traductora al alemán; y, por otro lado, con la vida de todos los personajes que acuden a este decimonónico salón de belleza en busca de la liberación de viejos dolores y para prepararse para cruzar el umbral. Una obra donde destaca el humor negro, los chismes y cotilleos o la prensa del corazón, entre otros temas.

Salón de belleza mantiene, en cierta forma, la idea original de Los nadadores, presenta  fragmentos y trozos de vida de varios personajes que no logran encajar en las exigencias de nuestra sociedad y que, de alguna manera, se muestran como los residuos de nuestro propio sistema. Pero, en este caso, estos personajes se encuentran en un salón de belleza donde estos personajes ajustan cuentas consigo mismos y se preparan física y moralmente para cruzar la orilla.

Este salón de belleza sirve a modo de spa para aquellos que ya están cansados del mundo y saben que no hay nada más importante que los cuidados compartidos y un lugar donde refugiarse.

 

La podemos ver en el madrileño espacio Naves del Español-Matadero Madrid, del 8 de febrero, al 5 de marzo.

 

 

Ella era él

La compañía Teatro Defondo celebra sus veinte años de trayectoria representando la novela Orlando, de Virginia Woolf Orlando. La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco.

La compañía Teatro Defondo celebra su vigésimo aniversario representando uno de sus mayores éxitos: su propia versión de la novela homónima de Virginia Woolf, Orlando. Es un montaje con música en directo que explora los roles de género, la identidad, el amor, la belleza y las convenciones sociales.

Finalista de los Premios Max 2019 a la mejor adaptación teatral y ganadora del XXI Certamen Nacional para Directoras de Escena Ciudad de Torrejón de Ardoz, la obra se fundamenta en una celebración de la vida mediante un juego de atracción, seducción y apertura de los sentimientos del público. Se trata de uno de los trabajos más laureados del siglo XX que narra la triste existencia de Orlando, un aristócrata de la Inglaterra victoriana que se mantiene con vida hasta la Primera Guerra Mundial.

Son cuatrocientos años en los que termina mutando de sexo, el cual se realiza en la función a través de cambios de vestuario. Un hecho que sirve para analizar distintos tabúes de la época como la homosexualidad, el papel de las mujeres o la sexualidad femenina.

El libro fue escrito por Woolf en 1928, siendo exportado a muchos países y versionándose en el teatro y el cine, como la película de Sally Potter protagonizada por Tilda Swinton. El argumento original mantiene un tono dramático, pero este montaje juega con el humor y la intención de brindar un carácter más cercano a las temáticas que se examinan durante la evolución de su protagonista.

Además, el espectáculo cuenta con la coproducción de la Comunidad de Madrid y el apoyo del Centro Dramático Nacional, el Fondo IBERESCENA y el Ayuntamiento de Coslada, entre otras instituciones.

Fundada en Madrid en 2002, Teatro Defondo es una formación escénica que se ha especializado en producciones cómicas y la actualización de clásicos teatrales, tratando de aproximar este arte al público joven y uniendo el texto y la música. Liderada por Vanessa Martínez, ha llevado a cabo títulos como El maestro de danzar, Mucho ruido y pocas nueces, La teatropedia, La ópera del malandro o Los atroces.

La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco, del 8 de febrero, al 19 de marzo.

 

 

¡Abajo con la explotación laboral!

Las conocidas actrices Candela Peña y Pilar Castro protagonizan una obra que indaga en la invasión de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados para ejercer un férreo control sobre sus vidas. ¿La obra?: Contracciones. La podemos ver en el madrileño Teatro Pavón.

El Teatro Pavon ofrece Contracciones, una magnífica obra protagonizada por Candela Peña y Pilar Castro, que indaga en la invasión de las grandes compañías en la intimidad de sus empleados.

Dirigida por Israel Solà, Contracciones es una adaptación de Jorge Kent del texto de Mike Bartlett, que presenta en escena a una mujer en un cargo de poder que entrevista a Emma, de la sección de ventas, sobre su vida amorosa. En un inicio hay algo cómico en la definición legalista de la empresa de lo que supone una relación romántica o sexual. Pero esto se convierte en lascivia mórbida cuando la gerente exige a la trabajadora detalles íntimos de la aventura de Emma con un compañero, Darren.

La situación se vuelve incómoda cuando la relación se prolonga demasiado. El embarazo de Emma conduce a la separación forzada de Darren y la manipulación de todos los aspectos de su existencia. Mediante Emma se muestra cómo los trabajores cada vez permiten más que las empresas se adueñen de ellos en cuerpo y alma.

La protagonista acaba sucumbiendo al poder inenarrable de la empresa que la tiene contratada, que la amenaza con despedirla y demandarla si se va motu proprio.

Ambas actrices están que se salen, gracias a su profesionalidad y, también, a una buena dirección actoral.  Candela Peña aprovecha el guión para dar lo mejor de sí misma, en esas tremendas y desgarradoras escenas. Le van mucho y las borda. Asimismo, el ritmo de la obra es trepidante, lo que ayuda a su argumento. Y el resultado, abrumadoramente bueno.

La podemos ver, hasta el 19 de marzo, en el madrileño Teatro Pavón.

Puesta en solfa del capitalismo

La popular compañía teatral cómica Yllana presenta una comedia donde retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de las altas finanzas, Brokers. Este montaje vuelve, una vez más, a escena, demandado por su gran cantidad de público que lo quiere volver a ver. Lo podremos ver en el madrileño Teatro Infanta Isabel.

El espectáculo cómico Brokers, del popular grupo Yllana (hace poco nos ofrecieron, en este mismo teatro, un buen show con sus mejores números para celebrar su 25º aniversario), en la que retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de las altas finanzas. 

Tras el éxito de sus otros espectáculos 666 y Star Trip, esta obra se adentra en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo.

Brokers describe el salvaje mundo de los negocios con un particular lenguaje irreverente mientras que cuenta como sus cuatro protagonistas tratan de alcanzar la cima del euro en medio de una explosión consumista. Esto hará que se abra ante ellos todo un universo de lujos y derroches producto de sus beneficios.

El ansia de poder, el culto al cuerpo y la adicción a las marcas serán sus grandes objetivos a la vez que sus debilidades. Algo que provocará situaciones ridículas y desternillantes.

En definitiva, la obra hará temblar los cimientos de la sociedad capitalista. O no…Más bien, no, pero lo cierto es que nos divertirá de lo lindo…

 

La podemos ver, del primero, al 19 de febrero, en el madrileño Teatro Infanta Isabel.

Escudriñando a los medios 

La actriz Antonia San Juan protagoniza un divertido monólogo donde se pone en entredicho a los medios de comunicación: Entrevista con mi hija Mari. Se representa en el madrileño Teatro Pavón.

Entrevista con mi hija Mari es una obra con dramaturgia y dirección de Antonia San Juan y protagonizada por la propia actriz junto a Yeyo Bayeyo. Un divertido monólogo donde se pone en entredicho a los medios de comunicación, así como a la sociedad machista actual.

A través del uso de la comedia y con reminiscencias cabareteras, Antonia San Juan realiza una fuerte crítica hacia el patriarcado y el machismo instaurado como algo natural y aceptado socialmente. Mediante giros y ocurrencias inteligentes cercanas al público, aderezado con una gran capacidad interpretativa, la actriz lanza una crítica a la desigualdad que reina en la sociedad actual, recreando la intra-historia de una mujer que, como muchas otras, viven el infierno tras la intimidad del hogar.

La obra emplea un formato de un programa testimonial donde el personaje se sienta en un plató para contar sus experiencias. Mientras tanto, el presentador del programa escucha el testimonio de la invitada que narra sus problemas personales y viene a buscar su minuto de gloria. Además, el entrevistador aportará datos y opiniones de personas allegadas a la invitada, mientras la somete a un elevado nivel de estrés. 

Una comedia para no perderse, pues la San Juan siempre es ácida y extra crítica contra los patrones socialmente establecidos.

La podemos ver, hasta el 18 de marzo, en el madrileño Teatro Pavón.

La comedia lírica de Strauss

El director de escena alemán Christof Loy estrena una nueva versión de esta comedia lírica creada por Richard Strauss Arabella, una comedia lírica muy apetecible.

Tras Rusalka y Capriccio, el director de escena alemán Christof Loy regresa al Teatro Real para estrenar una nueva versión de la comedia lírica Arabella, compuesta por Richard Strauss, con libreto de Hugo von Hofmannsthal.

Loy está acompañado en el plano musical por la regiduría del también germano David Afkham y la función cuenta con la coreografía de Thomas Wilhelm y la participación del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. El montaje se estrenó en 1933, en el Sächsisches Staatstheater, de Dresde (Alemania), y en España, se vio por primera vez en 1962, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, con Montserrat Caballé en el papel protagonista.

Su historia narra cómo el arruinado conde Waldner se ha establecido en Viena con la esperanza de que su hija mayor, Arabella, se case con un hombre rico y salve a la familia de la pobreza. Mientras tanto, su hermana pequeña, Zdenka, ha sido criada como un chico, ya que no pueden permitirse mantener a dos señoritas conforme a su posición social.

Tres aristócratas austríacos intentan cortejar a la bella Arabella, pero esta los rechaza. Desesperado, el conde Waldner pierde sus últimas monedas jugando a las cartas. El Carnaval vienés está llegando a su fin y el hotel donde los Waldner se alojan amenaza con expulsarlos, por lo que Arabella se ha dado hasta la medianoche para elegir a su prometido... Sin embargo, esto no hará más que generar un lío amoroso repleto de malentendidos, decepciones y confusiones

La podemos disfrutar en el madrileño Teatro Real, los días 31 de enero, 3,6,9 y 12 de febrero.

Una de las grandes tragedias de Shakespeare

La directora francesa Sandrine Anglade dirige una adaptación de la tragedia de William Shakespeare La tempestad. La podemos ver en (Naves del Español-Matadero Madrid.

La directora francesa Sandrine Anglade dirige una adaptación de la tragedia de William Shakespeare, La tempestad. Es, en realidad, una función operística representada en francés con subtítulos en castellano.

El montaje cuenta con la participación de los actores-cantantes y los instrumentistas Marceau Deschamps-Segura, Damien Houssier, Alexandre Lachaux, Laurent Montel, Pierre-François Doireau, Serge Nicolaï, Marie Oppert, Nina Petit, Sarah-Jane Sauvegrain, Léna Dangréaux y Benoît Segui. Todos ellos desarrollan con pasión este texto filosófico enmarcado dentro de un decorado hecho con poleas y velos que componen paisajes misteriosos y poéticos en movimiento.

La tempestad es una obra clásica, creada sobre 1610, que indaga en temáticas como el perdón, la familia o la guerra, a través de un micro-universo plagado de música, magia y fantasía. Asimismo, es una combinación del mejor teatro clásico y actual.

La obra la obra es una reflexión sobre la naturaleza del Hombre y donde se escenifica una crítica hacia los excesos y las mentiras con el fin de generar una lucha contra el oscurantismo que venza los demonios personales.

Su argumento se centra en Próspero, el legítimo duque de Milán, quien ha sido expulsado de su título por su hermano Antonio. Durante un viaje, su barco naufraga y acaba en una isla acompañado por su hija Miranda. Allí, comienza a dedicarse al estudio de la magia y contacta con diversos espíritus con afán de llevar a cabo su venganza.

Es una de las obras más complejas de Shakespeare y esto ya es mucho decir…

La podemos ver, hasta el 29 de enero, en el madrileño espacio escénico Naves del Español-Matadero Madrid.