La vuelta de Sanchís Sinisterra

Cristina Medina y Santiago Molero protagonizan la adaptación de la famosa obra de Sanchis Sinisterra Ay, Carmela! , que, en su día, protagonizaron en el cine Andrés Pajares y Carmen Maura. La podemos ver en el madrileño y castizo Teatro Pavón.

El director Fernando Soto adapta al teatro una minimalista versión de Ay, Carmela, una comedia escrita por José Sanchis Sinisterra que obtuvo el Goya a la Mejor Película, en 1991. Una obra protagonizada por Cristina Medina y Santiago Molero.

Interpretada por Cristina Medina y Santiago Molero, estos dos actores dan vida a Carmela y Paulino, dos cómicos que actúan para las tropas del bando republicano durante la Guerra Civil.

Ambos están cansados de pasar penalidades en el frente, pero mientras se dirigen a Valencia, por error, llegan a la zona nacional. Carmela y Paulino son hechos prisioneros y su única forma de salvarse es ofrecer un show para un grupo de militares nacionales que choca de lleno con su ideología.

La podemos ver en el madrileño Teatro Pavón.

El deseo, en versión flamenca

La prestigiosa bailaora Rocío Molina representa la obra de flamenco Carnación, sobre el deseo. La podemos ver en el teatro madrileño Naves del Español.

La prestigiosa bailaora Rocío Molina representa el espectáculo flamenco Carnación, estructurado como una búsqueda del deseo que parte de la intuición. Se trata de una investigación sobre el cuerpo y su capacidad para generar las imágenes de un pasado que no llegamos a comprender. De este modo, se produce la construcción de una particular mitología en la que el deseo encarna el flujo psíquico que atraviesa los distintos estadios entre lo humano y lo sagrado, lo espiritual y lo animal, la liberación, el descenso a los infiernos y el ascenso a los cielos.

Por otro lado, es una pieza donde Molina está acompañada por el cantaor Niño de Elche, la soprano Olalla Alemán, la violinista Maureen Choi y el pianista Pepe Benítez, además de la codirección de Juan Kruz.

Rocío Molina está considerada como una de las mejores bailaoras de España. Nacida en Málaga, en 1984, empezó a aprender a bailar flamenco a los tres años y con 21 años presentó su primera obra, Entre paredes. Otros montajes de esta autora andaluza son Turquesa como el limón, Almario o Cuando las piedras vuelen.

Entre los galardones que ha recibido figuran el de Bailarina Sobresaliente en el XI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, el Premio de la Crítica Flamenco hoy a la bailarina revelación 2006, el Premio Nacional de Danza 2010, que otorga el Ministerio de Cultura en la modalidad de interpretación, y los Premios Max 2017 a la Mejor intérprete de Danza y la Mejor Coreografía por Caída del cielo.

 

La podemos ver en el espacio madrileño Naves del Español, del 3, al 10 de diciembre.

El cómico Miguel Lago vuelve con una stand up comedy

El conocido cómico Miguel Lago presenta el monólogo Lago-Comedy Club, donde cada función es diferente a la anterior. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Cofidis Alcázar.

Uno de los mejores cómicos del panorama nacional, Miguel Lago, regresa por decimotercera temporada a la capital española con un espectáculo donde cada función será diferente a la anterior: Lago-Comedy Club. Es un monólogo en forma de One man Show .

Se trata de una revolución del clásico unipersonal que incluye la presencia de teloneros de excepción y un homenaje a profesionales de la comedia como Richard Prior, Jerry Seindfeld, Eddy Murphy o Ricky Gervais. Así, Miguel Lago se arriesga con un montaje que se reescribe para cada velada y donde sus actuaciones siguen basándose en un humor libre y sin complejos repleto de increíbles ocurrencias y surrealistas reflexiones.

Miguel Lago es un actor y cómico nacido en Vigo en 1981 que primero se licenció en filología hispánica para después dar el salto a las tablas escénicas. Tras cuatro años realizando monólogos por Galicia, se presentó al primer casting de El Club de la Comedia en el año 2000, siendo elegido entre los 20 primeros. De ahí saltó a Central de Cómicos de Paramount Comedy, pero se hizo famoso con su monólogo Soy un miserable, un retrato mordaz e hilarante de las miserias humanas.

También ha aparecido en Surtido de Ibéricos de Onda Cero y en la serie Las chicas del cable de Netflix y hasta hace poco fue colaborador del programa de Cuatro, Todo es mentira, conducido por Risto Mejide. Por otra parte, en 2017 editó su primer libro: Gamberro y caballero.

La podemos ver en el madrileño Teatro Cofidis Alcázar, los días 25 de noviembre y 3,9,17,23 y 30 de diciembre.

Vida y obra de Margarita Xirgu

La conocida actriz Blanca Oteyza hace un recorrido por la vida de la prestigiosa actriz española Margariza Xirgu, una de las actrices españolas más internacionales de todos los tiempos, colaboradora de Lorca y también de Valle-Inclán. La podemos ver en el madrileño Teatro Lara.

La actriz y directora Blanca Oteyza, conocida por otras funciones como Tiza, Se vende o Cuidados intensivos, representa el monólogo Margariza Xirgu. La actriz entre dos continentes con música en directo que recorre la vida de la actriz de principios del siglo pasado Margarita Xirgu.

Bajo la dirección de Javier Demaría y la banda sonora de Fabián Carbone, quien la interpreta en vivo sobre el escenario, Oteyza rescata del olvido a una de las artistas más internacionales que ha dado España. Así, rememora sus inicios profesionales, su relación con Federico García Lorca, sus fracasos, sus éxitos, su amor prohibido con un torero y su exilio en Hispanoamérica, donde se coronó como una de las autoras más importantes del momento.

Nacida en Molins de Rey (Barcelona), en 1888, Margarita Xirgu Subirá fue una actriz y regidora que se aficionó al teatro siendo solo una niña. En 1910, creó su propia compañía y estrenó piezas como Andrónica y La reina joven, lo que la granjeó una buena reputación y participar en diversas películas. En 1914, se mudó a Madrid, donde trabajó en el Teatro Español, siendo su primera actriz y protagonizando obras de Ramón María del Valle-Inclán y Federico García Lorca, del que fue asidua colaboradora y con quien estrenó montajes como La zapatera prodigiosa, Yerma, Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores o Mariana Pineda.

Al estallar la Guerra Civil, se encontraba en México y una vez terminada la contienda, se fue a vivir a Buenos Aires (Argentina), prefiriendo no regresar a España por temor a las represalias que le pudieran ocasionar sus ideas izquierdistas. Más tarde, se trasladó a Uruguay, lugar en el que permaneció sus últimos veinte años de vida. Allí, dirigió la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático, desde su fundación, en 1949, hasta 1957. Falleció en Montevideo en 1969, a los 80 años.

La podemos ver en el madrilño Teatro Lara, hasta el 14 de diciembre.

Vuelve Antonio Banderas con un musical

Antonio Banderas protagoniza el musical Company, considerado una obra maestra del género, producido por Teatro del Soho CaixaBank y ganador del Max al Mejor Musical.

El actor Antonio Banderas produce, dirige y protagoniza el clásico musical Company, considerado una obra maestra del género, producido por Teatro del Soho CaixaBank y ganador del Max al Mejor Musical. Un montaje que podrá verse del 17 de noviembre al 14 de febrero de 2023 sobre el escenario del recién inaugurado Umusic Hotel Teatro Albéniz.

El musical Company fue estrenado en Broadway, en 1970, y obtuvo seis premios Tony, entre ellos Mejor Musical. De la mano de Antonio Banderas, ha sido la primera vez que este gran clásico de la escena musical se ha representado en castellano. Primeramente, en Málaga; luego, en Barcelona, y finalmente, llega a Madrid este otoño. El actor malagueño ya interpretó al mítico personaje de Bobby protagonista de la comedia musical Company en Málaga en 2021, con un éxito de púbico y críticas sin precedentes. 

La obra cuenta con música y letra de Stephen Sondheim, autor de clásicos como Into the Woods, Follies o Sweeney Todd y libreto de George Furth. Por su parte, el director musical del Teatro del Soho CaixaBank, Arturo Díez-Boscovich dirigirá una orquesta de 26 músicos que interpretará, en directo, sobre una envolvente escenografía ambientada en los paisajes neoyorquinos de la década de 1970.

Un musical que cuenta con un reparto de primeras figuras de la escena musical española encabezada por Antonio Banderas, al que acompañan por orden alfabético: María Adamuz, Albert Bolea, Lorena Calero, Javier Enguix, Laura Enrech, Lydia Fairén, Robert González, Dulcinea Juárez, Silvia Luchetti, Julia Möller, Paco Morales, Marta Ribera, Carlos Seguí, Rai Borrell, Bealia Guerra, Beatriz Mur, Álvaro Puertas y Lourdes Zamalloa.

 

La podemos ver hasta el 14 de febrero, en el madrileño Umusic Hotel Teatro Albéniz. 

El Circo Price, por navidades

El clásico montaje navideño del Teatro Circo Price se ha convertido en una cita imprescindible de la Navidad madrileña. Canciones, espectáculo y, por supuesto, números de circo.

Con motivo de la llegada de las próximas navidades, el madrileño Teatro Circo Price presenta su clásico montaje navideño que este año lleva por nombre Los mundos del Price. Una producción especial que se ha convertido en uno de los eventos clásicos de la agenda madrileña. Con dirección escénica y coreografía a cargo de Lola González y Bob Niko, Circo Price en Navidad presenta una aventura entrañable, llena de canciones, espectáculo y ,por su puesto, muchos números circenses.

En esta ocasión, el espectáculo cuenta una leyenda de hace muchos años, ambientada en un lugar lejano entre las montañas gigantes donde vivían cinco amigos. Éstos no sabían es que su mundo estaba a punto de cambiar; la luz, el color, la vida podían desaparecer. ​ 

Los cinco amigos salieron al mundo en buscar de respuestas, a explorar y reencontrarse con sus distintos lugares de origen. De esta manera conocen a gente diferente que les guiará hacia la verdadera razón de su búsqueda Visitarán el mundo de la Música, el de la Risa, el Mundo Candy, el Mundo de los Espejos y el Mundo skyline, y por el camino encontrarán al Hombre Rueda que nunca para de girar.

El entrañable y divertido universo Circo Price en Navidad lleva representándose desde 2006 y, cada año, sorprende con una nueva producción, siempre creadas en exclusiva para esta época del año. Ha conseguido convertirse en una cita ineludible en la ciudad como lo demuestran los más de 80.000 espectadores que cada año visitan estos espectáculos únicos en todo Madrid y, me atrevería a afirmar, en el resto de España.

 

Lo podemos ver del 25 de este mes, al 7 de enero, en el madrileño Teatro Circo Price.

Hablemos de discapacidad

Lectura fácil es una Adaptación teatral del dramaturgo, actor y director Alberto San Juan de la novela de Cristina Morales que revienta el concepto de discapacidad. La podremos ver en el madrileño Teatro Valle Inclán.

El dramaturgo, actor y director español Alberto San Juan (Mundo obrero, El rey, Hamlet) dirige la adaptación teatral de la novela homónima de Cristina Morales  Lectura fácil. El texto ha recibido el Premio Nacional de Narrativa y revienta el concepto de discapacidad y reivindica el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo.

La obra presenta a cuatro mujeres sometidas a tutela por los servicios públicos de bienestar que comparten piso. Son Nati, Patri, Ángeles y Marga, pero una de ellas escapa cuando una jueza abre un proceso para decidir si se ha de proceder a la esterilización forzosa, y la policía comienza su búsqueda.

Estamos frente a una historia cómica y trágica, un relato sobre cuatro personas no normales, es decir, con grandes dificultades para adaptarse a las normas. Cuatro personas marcadas por distintos diagnósticos de discapacidad asociados a trastornos mentales

Este relato muestra el deseo de vivir y las dificultades de llevarlo a cabo en un sistema qué determina qué es la vida, quién puede vivirla y cómo. La obra está dirigida por Alberto San Juan, miembro fundador de la compañía Animalario, y de la cooperativa Teatro del Barrio. Goya a Mejor Actor Protagonista por Bajo las estrellas, 2007; tiene numerosos reconocimientos tanto en su faceta de actor como de autor: Biznaga de plata a mejor actor por Bajo las estrellas, festival de Málaga, 2007; Espiga de oro a mejor actor por La isla interior, festival de Valladolid, 2009; Goya a mejor actor de reparto por Sentimental, 2021; y Max a mejor espectáculo revelación por El fin de los sueños, 2000 Max a mejor texto adaptado por Argelino, 2008.

La obra está escrita por Cristina Morales, autora de las novelas Los combatientes (Caballo de Troya, 2013; Anagrama, 2020), galardonada con el Premio INJUVE de Narrativa 2012; Malas palabras (Lumen, 2015; reeditado en Anagrama como Introducción a Teresa de Jesús, 2020); Terroristas modernos (Candaya, 2017) y Lectura fácil (Premio Herralde de Novela 2018 y Premio Nacional de Narrativa 2019).

La podemos ver en el madrileño Teatro Valle-Inclán, del 18 de noviembre, al 8 de enero.