Una revisión de Medea

Malala Producciones presenta una revisión de la leyenda de Medea, MDA, donde la protagonista relata su versión de los hechos. La podemos ver en el madrileño teatro Nave 73.

La compañía Malala Producciones ofrece en el madrileño teatro Nave 73, y dentro de la VI edición de IMPARABLES - Muestra de Nuevos Creadores Escénicos, una revisión de la más famosa tragedia de Eurípides: Medea.

Bajo la dirección de Tomás Pozzi y Tomás Cabané, quienes ya colaboraron en Querido capricho, y la creación colectiva de los regidores junto con los intérpretes, la historia de MDA busca detallar todo aquello que se quedó en el olvido o se desechó de la leyenda de Medea. Así, la protagonista intenta tomar las riendas de ese mito, que siempre fue contado por otros, a través de sus recuerdos y su propia versión de los acontecimientos. Una nueva narración que destapa personajes secundarios que nunca tuvieron voz o de los que ni siquiera se conocía el nombre.

Medea es uno de los mayores dramas de la antigua Grecia, en el que Eurípides dio forma a un relato de amor y venganza. En la ficción clásica se presenta al matrimonio compuesto por Medea y Jasón, quienes tras huir de Yoclos, se refugian en Corinto. Allí, Jasón se promete en casamiento con Glauce, la hija del rey Creonte. Deshonrada públicamente y humillada por el hombre al que ama, Medea planea su represalia antes de que Creonte la mande al destierro temeroso de su sabiduría.

A través de la función se vislumbra un mundo roto protagonizado por una mujer cualquiera que sufre por la pérdida, lo que hace que se quebrante su conciencia sobre el bien y el mal. Asimismo, también se adentra en la profundidad del amor, la obsesión, la idea de la muerte y lo que todo esto supone a la hora de gestionar las más profundas emociones del ser humano.

La podemos ver, del 23, al 25 de septiembre, en el madrileño teatro Nave 73.

 

Terror al estilo Poe

La compañía Teatro del Sótano representa el thriller La habitación, basado en el universo de Edgar Allan Poe (El cuervo), que homenajea al teatro de terror. Lo podemos ver en la madrileña sala de teatro Off Latina.

La compañía Teatro del Sótano representa, en la madrileña sala Off Latina, la obra de suspense gótico La habitación, inspirada en el universo del autor Edgar Allan Poe que desea homenajear al teatro de terror de los míticos programas televisivos Estudio 1 e Historias para no dormir, de Chicho Ibáñez Serrador.

Dirigido por Francisco J. de los Ríos, el montaje está protagonizado por los actores Jennifer Baldoria, Susana Patier y Jorge Bódalo, con el apoyo de Salvador Siguero y Salomé Peña, quienes generan en todo momento un claustrofóbico ambiente que mantiene en tensión al espectador.

La pieza presenta a un médico que es invitado por las hermanas Bierce a su vivienda. Así, el doctor Stevenson llega a su casa en una noche tormentosa convencido de que requieren de sus conocimientos médicos, pero la razón es mucho más retorcida de lo que el galeno puede imaginar ya que le fuerzan a repetir los errores que cometió en el pasado y que le afligen terriblemente.

Un temor que consigue hacerle pensar al sanitario en la necesidad de romper una promesa que realizó hace mucho tiempo atrás. Pero en este relato nada es lo que parece y todos ocultan algo a los demás...

Lo podemos ver, hasta el 30 de octubre, en la madrileña sala Off Latina.

Paz Padilla se autobiografía

La presentadora y cómica gaditana Paz Padilla (Sálvame, La que se avecina) ofrece un monólogo basado en su libro homónimo, El humor de mi vida. La podemos ver en el madrileño cine-teatro Capitol Gran Vía.

La famosa presentadora y humorista Paz Padilla protagoniza un monólogo tragicómico basado en su libro homónimo, El humor de mi vida. Es un homenaje a su marido que narra su historia de amor y su despedida.

Bajo la dirección de Pablo Barrera y con la música de Juan Fernández de Valderrama, la intérprete gaditana cuenta cómo, en 2020, tuvo que sufrir la muerte de su madre Dolores y, pocos meses después, la de su marido, Juan Vidal.

Paz Padilla conoció a Juan Vidal a los 14 años, juntos recorrieron un camino común de risas, emoción y amor hasta que le diagnosticaron un cáncer que terminó con su vida, meses más tarde. En ese tiempo, un período donde también el confinamiento y la pandemia de la covid-19 la mantuvieron fuera de los platós de televisión, Padilla no se separó de él.

Ahora, desentraña su relato de amor contado con humor, donde repasa toda su trayectoria juntos: desde 1984 cuando comenzaron siendo novios hasta 2020, pasando por su ruptura en 1994, momento en el que Paz se mudó a Madrid para iniciar su carrera en el mundo de la televisión, y la segunda oportunidad que se dieron en 2012. Asimismo, también aborda su peculiar forma de ver la vida y la muerte y cómo fueron esos instantes finales con Juan Vidal.

Nacida en Cádiz, en 1969, María de la Paz Padilla Díaz, conocida como Paz Padilla, es una actriz y presentadora que desde 2009 comanda el programa Sálvame de Telecinco. También ha colaborado con espacios como Crónicas marcianas, Inocente, Inocente o La noche en Paz. Ha protagonizado series como ¡Ala... Dina! y Mis adorables vecinos y desde 2021 también presenta el concurso culinario La última cena de Telecinco.

La podemos ver, hasta el 13 de noviembre, en el madrileño Cine Capitol Gran Vía.

Magia y buen rollo

 

Jandro, el famoso colaborador de El Hormiguero, ofrece un espectáculo de magia y mucho humor, a través del show Descabellado, en el madrileño Teatro La Latina.

Jandro, el famoso colaborador del programa de televisión dirigido por Pablo Motos, El Hormiguero, ofrece un espectáculo de magia y mucho humor a través de Descabellado.Tras haber ganado, por cuarta vez consecutiva, el premio más prestigios de magia, el Fool Us Trophy, en Las Vegas, el artista llega, de nuevo, a Madrid con magias nunca antes vistas en televisión.

Alejandro López García, más conocido como Jandro, es un mago, guionista, presentador, actor y humorista nacido en Valencia, en 1977. En sus inicios, llegó a convertirse en Campeón de España de Magia Cómica, siendo fichado, en 2006, para el programa Nada x aquí de Cuatro, galardonado con el Premio Zapping a la Calidad en Televisión. También fue guionista del late night show, Buenafuente, durante el 2005.

En 2006, se unió al espacio radiofónico de M80, No somos nadie, conociendo a Pablo Motos, su conductor. Desde entonces, pasó a ser colaborador, director y guionista de El Hormiguero, primero en Cuatro y luego, en Antena 3. En 2013, presentó Camera Kids, un programa donde los niños eran grabados con cámara oculta en situaciones divertidas sin ser conscientes de ello, y en 2016 1, 2, 3... Hipnotízame, junto con Manel Fuentes.

Actualmente, sigue interviniendo en El Hormiguero, donde asombra con sus trucos a celebridades como Tom Cruise, Will Smith, Jennifer Lawrence, Denzel Washington, Russell Crowe, Tom Hanks, Jessica Chastain, Ryan Reynolds y Hugh Jackman

La podemos ver en el madrileño Teatro La Latina, del 21, al 25 de septiembre.

 

  

Puro sentimiento amoroso

Finlandia es un montaje del dramaturgo Pascal Rambert sobre el amor y las relaciones sentimentales. Se puede ver en el madrileño Teatro de La Abadía, a partir del próximo día 22.

El dramaturgo y director francés Pascal Rambert regresa con una nueva producción teatral en la que reflexiona sobre el amor y las relaciones sentimentales. Su título, Santander.

Para este montaje, Rambert cuenta con la participación de dos de sus actores fetiche: Irene Escolar e Israel Elejalde, a los que se suman las intérpretes Julia Rodríguez y Noa García y el guionista Coto Adánez como adaptador y traductor.

Su historia posiciona al público en la habitación de un hotel en Helsinki (Finlandia), hasta donde Israel se ha trasladado desde Madrid para hablar con Irene, su esposa, quien está rodando una película en la ciudad.

Ambos llevan muchos años viviendo juntos, pero ahora sus diferentes puntos de vista sobre el pasado y el futuro los han enfrentado. Están a punto de separarse y por ello discuten acerca de la custodia de su hija. A través de sus reproches y relatos se asiste al declive del amor y la degeneración del ser humano, visionando cómo se puede llegar a hacer cualquier cosa para conseguir aquello que se desea.

Pascal Rambert es un dramaturgo, director y coreógrafo nacido en Niza (Francia), en 1962. Se inició en el mundo de la farándula, en 1980, al crear su primera compañía, con la que representó montajes como Arlequin poli par l'amour de Marivaux o La Marcolfa de Dario Fo.

Dos años más tarde, fundó su segundo grupo teatral: side one / posthume théâtre, formación con la que ha interpretado piezas como Météorologies, Allez hop! o Les Parisiens ou l’Été de la mémoire des abeilles.

Durante su trayectoria, ha sido galardonado con diversas distinciones como el premio Hors les murs de la Villa Médicis de Roma, en 1992, o el Premio de Teatro de la Academia Francesa por el conjunto de su obra, en 2016.

La podemos ver, del 22 de septiembre, al 23 de octubre, en el madrileño Teatro de La Abadía.

Lorca, siempre Lorca

El reconocido actor Carmelo Gómez cuenta en A vueltas con Lorca la vida de Federico García Lorca. La podemos ver en el madrileño Teatro de La Abadía.

La función de A vueltas con Lorca, un monólogo interpretado por el conocido actor Carmelo Gómez (La cena, El método) no es ni un recital de poesía ni una obra teatral al uso, sino un viaje al imaginario del poeta granadino, a través de sus poemas, sus ensoñaciones, sus textos y sus vivencias. Carmelo está acompañado al piano por Mikhail Studyonov y dirigido por la regidora Emi Ekai.

En este original montaje, el actor va encadenando versos y sentimientos para desplegar las pasiones, los miedos y los amores que reflejó a través de su teatro, sus poemas y sus obsesiones. Además, también se suman al montaje algunos de sus personajes más célebres como Yerma, Poncia, Soledad o Adela.

Con todo ello se va generando una metáfora lírica que profundiza en los momentos más importantes de su biografía, así como en los pasajes más notables de sus composiciones artísticas. Y todo para retratar tal y como era a ese hombre vividor, hedonista, apasionado y erótico que terminó siendo asesinado con unos escasos 38 años.

Nacido en Sahagún (León), en 1962, Carmelo Gómez es un intérprete con una larga carrera en el cine y el teatro que ha sido galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía en 1995, el Goya al Mejor actor protagonista por Días contados en 1994, el Goya al Mejor actor de reparto por El método en 2005 y el Premio Ercilla de Teatro por Elling en 2011.

La podemos ver en el madrileño Teatro de La Abadía, hasta el próximo día 25 del mes.

El Rey Lear, en versión femenina

El dramaturgo y director Juan Carlos Rubio y la dramaturga y ex actriz Natalia Menéndez ofrecen una versión femenina del drama clásico de Shakespeare El Reay Lear, titulada Queen Lear. La podemos vere en el madrileño Teatro Español.

El prestigioso dramaturgo y director Juan Carlos Rubio (Le plancher, La isla o El mueble) escribe una adaptación femenina de la gran tragedia de William Shakespeare El Rey Lear, que se representa en el madrileño Teatro Español.

La función está dirigida por la regidora madrileña Natalia Menéndez (Alegría Station, El vergonzoso en palacio o Tebas Land) y cuenta con la participación de los actores Mona Martínez, Beatriz Argüello, Sara Rivero, Amaia Sagasti, Marta Guerras, Lander Otaola y Alberto Jo Lee.

Se trata de una versión que da la vuelta a la historia clásica shakesperiana, donde el Rey Lear se convierte en la reina Lear, quien domina un vasto territorio que, ahora, ya con una acusada vejez, se ve en la obligación de poner bajo el gobierno de sus tres hijas: Gonerilda, Regania y Cordelia. Así, divide el país en tres partes, pero Cordelia, intuyendo las ansias de sus aduladoras hermanas, expone sus pensamientos a su madre, quien se siente ofendida por su sinceridad y termina desheredándola.

Sin embargo, el rey de Francia decide casarse con Cordelia debido al arrojo que ha mostrado, lo que le cuesta el destierro a Kent. Mientras, Lear se reserva para sí misma el título de reina y un grupo de soldados a su servicio. Alterna su estancia entre las casas de sus dos hijas, pero, pronto, se ve amenazada por las ambiciones políticas que se despiertan en ellas.

Lo podemos ver del 15 de septiembre, al 6 de noviembre.