El mejor espectáculo mundial

Al más puro estilo de Las Vegas y Broadway, WAH es el espectáculo musical y gastronómico más espectacular del mundo, según los críticos especializados. Una experiencia inmersiva e interactiva para todos los públicos.

Durante siglos, aquello que llamasteis música nos ha apartado del camino correcto, nos ha empujado al desorden, a la anarquía y al caos. Todo esto va a cambiar para siempre: a partir de ahora la música quedará prohibida. Así es el mundo distópico que presenta Nación Omega, un lugar donde, sin embargo, queda un reducto para la esperanza. Ese pequeño oasis es WAH, que pretende luchar contra la represión con la única arma posible: esa misma música que no quieren que nadie escuche.

Este es el argumento del que se presenta como el show más espectacular del mundo, inédito en España. Con un formato disruptivo y una sensacional puesta en escena, WAH Madrid incorpora un elenco de artistas y profesionales que ha trabajado en las ceremonias de los Oscars, Eurovisión, el West End Londinense y Broadway, así como para las principales bandas y cantantes del mundo desde Sting a AC/DC. “Creen que nos pueden prohibir la música, quieren que dejemos de soñar, amar, disfrutar, compartir y vivir. Jamás dejaremos que esto ocurra”…  Para ello esta particular resistencia cuenta con una playlist inolvidable. Puccini, Paco de Lucia, Guns & Roses, David Guetta o Lady Gaga, entre otros gigantes de la música, saltan al escenario protagonizando una fusión de estilos que va de la ópera al house, el flamenco, la electrónica, el góspel o el rock.

Espectáculo con cena

Este espectáculo de cuatro horas de duración, tiene un aliciente más. WAH Madrid incluye como parte del show un WAH Food Hall con 12 estaciones gastronómicas con show cooking, en un viaje culinario a través de los sabores de los cinco continentes. Música, diversión, cena y un fin de fiesta épico que culmina en el lugar perfecto para tomar una copa o un cóctel al estilo de los mejores Night Clubs de Nueva York.

El público también podrá adentrarse en el WAH Theatre, donde les espera un espectáculo musical donde tecnología, música y espectáculo se unen para ofrecer una experiencia única. Y para cerrar la noche con broche de oro se ha preparado una fiesta inigualable al puro estilo WAH, el Afterparty donde disfrutar de actuaciones, performance, DJs y mucha diversión.

Delicatesen de las mejores gastronomías del mundo, los mejores ibéricos, hamburguesas gourmet, la mayor propuesta asiática de firma o la mayor oferta vegana para un espectáculo de Europa, convierten a WAH Madrid en el lugar perfecto para los amantes de la gastronomía y el entretenimiento al más alto nivel. Además, el show cuenta con una exclusiva zona VIP con barra y servicio de mesa donde poder cenar mientras se disfruta del espectáculo.

Lo podemos ver durante toda la temporada en Ifema Madrid.

 

Gran homenaje a Antonio El Bailarín

El Ballet Nacional de España rinde homenaje al bailaor sevillano Antonio El Bailarín en el centenario de su nacimiento. Un espectáculo bajo la dirección musical de Manuel Coves y Rubén Olmo que podrá verse del 13 al 16 de octubre en el Teatro Real recordando algunas de las obras más emblemáticas de uno de los bailarines y coreógrafos más relevantes de la danza española. 

Para el Centenario de Antonio Ruiz Soler el Ballet Nacional de España ha seleccionado tres coreografías de Antonio el Bailarín que representan lo mejor de tres grandes estilos en los que destacó: la escuela bolera, el folclore estilizado y la estilización del flamenco con Sonatas, Fantasía galaica y Zapateado.

También se ponen en escena los palos de Estampas Flamencas que el gigante bailarín interpretó con su compañía, a través de la visión de Rubén Olmo y Miguel Ángel Corbacho.

Por último, el programa se completa con el solo Leyenda, creado por Carlos Vilán para la composición Asturias de Isaac Albéniz, y Vito de Gracia, una de las piezas que bailó en Hollywood y que sirve para rememorar su paso por el cine.

Nacido en Sevilla, en 1921, Antonio Ruiz Soler, más conocido como Antonio El Bailarín, fue un importante coreógrafo, bailaor de flamenco y director artístico de carrera internacional. Considerado desde tierna edad como un niño prodigio, inició sus estudios de baile flamenco con Realito y de danza clásica con Ángel Pericet. Su consagración llegó en la Feria Iberoamericana de Sevilla de 1929, al actuar para los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia.

Por otro lado, Antonio fue galardonado en multitud de ocasiones y entre sus distinciones más destacadas se encuentran la Medalla de Honor de la Naciones Unidas en 1963, el Premio Nacional al Mejor Ballet en 1972, la Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York en 1979 o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 1991. Falleció en Madrid en 1996.

Lo podemos disfrutar en el Teatro Real, de Madrid, hasta el 16 de octubre.

 

El A Chorus Line de Antonio Banderas

El famoso actor Antonio Banderas, junto con el Teatro del Soho CaixaBank y John Breglio, producen la adaptación española de este prestigioso musical de Broadway A Chorus Line, ganador de nueve premios Tony y del premio Pulitzer para Drama de 1976.

En la versión estrenada en Málaga del popular musical de Broadway  A Chorus Line es el propio Banderas quien interpreta al personaje principal, pero en el montaje madrileño será el actor Manuel Bandera quien dé vida al personaje de Zach, un coreógrafo de Broadway en busca de los mejores bailarines para su nuevo espectáculo. El actor es ya un habitual en el teatro musical y ha sido protagonista en superproducciones como La Bella y La Bestia, El Zorro, Cabaret y Chicago.

El musical se estrenó en el año 1975, en Broadway, donde estuvo quince años ininterrumpidos en cartel. Galardonado con nueve premios Tony y el premio Pulitzer, está creado, dirigido y coreografiado originalmente por Michael Bennett, cuenta con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban. El espectáculo cuenta con 26 intérpretes en escena y una orquesta compuesta por 15 músicos en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich.

La función pone al público en un teatro de Broadway de mediados de la década 1970, donde el director Zach y su asistente, Larry, están realizando una audición para su nueva producción musical. Un total de 17 artistas se presentan para obtener uno de los puestos que Zach tiene previsto configurar para su coro.

Zach pide a los candidatos que se presenten y hablen sobre sí mismos, quienes terminan rememorando su pasado y desvelando sus sueños y secretos. De este modo, se va conociendo a los personajes hasta que todos ellos se funden en una identidad nueva y colectiva, la del coro.

Un mega-musical de Broadway con una excelente factura de producción española que no hay que perderse bajo ningún concepto…

Lo podemos disfrutar, hasta el 7 de noviembre, en el madrileño Teatro Calderón.

 

Reconstruir para avanzar

El dramaturgo Pablo Fidalgo escribe y dirige un espectáculo dramático basado en hechos reales que reflexiona sobre la memoria y la necesidad de reconstruirnos para avanzar: El libro de Sicilia. Es una historia inspirada en el pueblo de Gibellina Nuova (Italia).

La obra teatral El libro de Sicilia comienza con el terremoto que asoló el valle del Belice en Sicilia, el 15 de enero de 1968, destruyendo todos los pueblos de la zona y matando a más de 500 personas. Uno de ellos fue Gibellina, que se reconstruyó a 15 kilómetros de distancia, varios años después, Gibellina Nuova. Para impulsar su desarrollo tuvo el apoyo de escritores y artistas italianos de la época, situándose allí un importante festival de teatro. Además, las ruinas de la antigua localidad son ahora el Cretto di Burri, una de las piezas de Land Art más importantes del mundo.

Partiendo de estos acontecimientos, la función se divide en tres secciones. En primer lugar, están las experiencias de Nicolò Stabile, un superviviente del terremoto y habitante de Gibellina Nuova que gracias a aquel certamen aprendió interpretación y tras años trabajando como productor y programador en Bruselas y Roma volvió en 2010 para ocuparse de su pueblo, del Cretto y de su isla.

Después, se expone el testimonio del senador Ludovico Corrao, quien fue el alcalde de Gibellina, entre 1970 y 1994. Por último, se narra cómo el viejo Gibellina pasó a ser una obra de arte y a la vez una escultura memorial sobre la historia del valle. Con ello se crea una metáfora de la forma de vida del sur de Europa al tiempo que se indaga en el poder del teatro y la cultura.

Nacido en Vigo, en 1984, Pablo Fidalgo es un dramaturgo, director y escritor ganador de los Premios Injuve de teatro en 2008 y de poesía en 2012. Ha estrenado los montajes O estado salvaxe. Espanha 1939, Habrás de ir a la guerra que empieza hoy, Daniel Faria, Anarquismos y Qualcosa nascerà da noi. Ha comisariado ciclos de artes escénicas y ha publicado varios libros: La educación física, Mis padres: Romeo y Julieta, Esto temía, esto deseaba, La retirada y Crónica de las aves de paso.

La podemos ver en el Teatro María Guerrero (Madrid), hasta el 31 de octubre.

 

Nuevo montaje de la zarzuela Los Gavilanes

El famoso director Antonio Fauró (La tempestad, Maruxa o Policías y ladrones) dirige la zarzuela Los Gavilanes, de Jacinto Guerrero, en tres actos escrita por José Ramos Martín y con música de Jacinto Guerrero.

La acción de la zarzuela Los Gavilanes, de Jacinto Guerrero, se sitúa en una aldea de la costa de la Provenza, en 1845. Allí, aparece Juan, un indiano que ha hecho fortuna en Perú. Todos le creían muerto, pero Juan regresa a su localidad natal con los bolsillos llenos de dinero. Nada más instalarse dispensa a su hermano, su cuñada y sus sobrinas joyas y regalos caros.

Al enterarse, el alcalde Clariván se acerca a Juan para que le pague las obras que necesita el municipio, obviando que antiguamente fueron rivales. Juan también descubre que su gran amor, Adriana, ahora es viuda, pobre y tiene una hija llamada Rosaura.

Juan paga todas las deudas de la familia de Adriana y anuncia que quiere casarse con Rosaura, lo que provoca un escándalo en el pueblo y empiezan a llamarle el gavilán, pues se mofan de que ha cazado una paloma. Pero Rosaura está enamorada de un joven de su edad y planean fugarse.

Ficha artística:

§ Dirección - Antonio Fauró

§ Dirección musical - Jordi Bernàcer

§ Dirección de escena - Mario Gas

§ Escenografía - Ezio Frigerio

§ Vestuario - Franca Squarciapino

§ Iluminación - Vinicio Cheli

§ Movimiento escénico - Carlos Martos

§ Orquesta - Orquesta de la Comunidad de Madrid

§ Coro - Coro del Teatro de La Zarzuela

§ Música - Jacinto Guerrero

§ Libreto - José Ramos Martín

Reparto:

§ Juan - Juan Jesús Rodríguez (8, 10, 13, 15, 17, 20, 22 y 24) / Javier Franco (9, 14, 16, 21 y 23)

§ Adriana - María José Montiel (8, 10, 13, 15, 17, 20, 22 y 24) / Sandra Ferrández (9, 14, 16, 21 y 23)

§ Rosaura - Marina Monzó (8, 10, 13, 15, 17, 20, 22 y 24) / Leonor Bonilla (9, 14, 16, 21 y 23)

§ Gustavo - Ismael Jordi (8, 10, 13, 15, 17, 20, 22 y 24) / Alejandro Del Cerro (9, 14, 16, 21 y 23)

§ Clariván - Lander Iglesias

§ Trinquet - Esteve Ferrer

§ Leontina - Ana Goya

§ Renata - Trinidad Iglesias

§ Camilo - Enrique Baquerizo

§ Nita - Mar Esteve

§ Emma - Raquel Del Pino

 

La podemos ver en el madrileño Teatro de La Zarzuela, hasta el próximo 24 de octubre.

 

Voltaire, analizado en las tablas

Tras su trabajo conjunto en La tortuga de Darwin, el dramaturgo Juan Mayorga y el director Ernesto Caballero (Santiago - Cuba- y cierra España) de vuelven a unir sus fuerzas para estrenar una pieza dramática sobre la tolerancia basada en las reflexiones del filósofo francés Voltaire, del mismo nombre que éste.

La obra Voltaire se estructura a partir de tres textos de Teatro para minutos de Mayorga y su intención es trazar puentes entre el pensamiento y el teatro. Para ello han elegido al controvertido François-Marie Arouet (París, 1694 - Ibídem, 1778), más conocido como Voltaire, uno de los principales símbolos de la Ilustración que defendió la tolerancia por encima de todo y combatió el fanatismo, al tiempo que propugnaba la razón humana y la ciencia frente al folclore y la religión.

A través de sus manuscritos se construye un tríptico que plantea tres encuentros conflictivos entre diversos personajes que se ven empujados a tomar decisiones que les hacen cruzar la delgada línea que separa la tolerancia y lo intolerable. Además, la representación se desarrolla bajo una mínima escenografía que otorga todo el poder artístico a las palabras y los actores: Tábata Cerezo, Alberto Fonseca, Karina Garantivá y Pablo Quijano.

El montaje está producido por Teatro Urgente, una iniciativa del Teatro Quique San Francisco que tiene como objetivo aunar la filosofía y el raciocinio con las artes escénicas. Esta es su tercera función después de En el lugar del otro y Hannah Arendt en tiempos de oscuridad.

La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco hasta el 7 de noviembre.

Los Pazos de Ulloa, ahora en teatro

La principal obra de la escritora española Emilia Pardo Bazán, de mediados del siglo XIX y principios del XX, fue Los Pazos de Ulloa. Ahora, la prestigiosa directora escénica Helena Pimenta (El banquete, La dama duende o Donde hay agravios no hay celos) dirige una adaptación de dicha novela.

Publicada en 1886, Los Pazos de Ulloa es una de las obras más importantes de finales del siglo XIX y, dentro del realismo literario español, es el libro que mejor ejemplifica la corriente naturalista de Émile Zola.

Su argumento presenta al capellán Julián Álvarez, quién es nombrado encargado de la administración de la villa del marqués de Ulloa, en una zona rural de Galicia. Cuando llega se encuentra una casa en ruinas y un marqués, Don Pedro, casi analfabeto. Además, pasa la mayor parte del tiempo de cacería con personas de mala influencia y quien controla los negocios es su mayordomo Primitivo.

Julián pronto descubre que Don Pedro tiene un hijo ilegítimo con Sabel, hija de Primitivo. Por ello, exhorta al marqués a marcharse durante un tiempo del lugar y encontrar una mujer con la que casarse. A partir de ahí se muestra la realidad social de la tierra, donde el caciquismo, la violencia, la nula educación y la crueldad imperan a sus anchas.

Hija de una noble familia gallega, Emilia Pardo Bazán publicó su primer trabajo en 1876 con Estudio crítico de las obras del padre Feijoo. Se considera a Bazán como la introductora del Naturalismo literario en España. Y es que La cuestión palpitante es uno de los principales cimientos de este género en el país.

Emilia fue la primera mujer catedrática de universidad de España y la primera mujer socia del Ateneo de Madrid y de la SGAE. También fue una abanderada del feminismo y defendió la igualdad entre hombres y mujeres. Así, en sus obras incorporó ideas acerca de la modernización de la sociedad española y el acceso de la mujer a las oportunidades y derechos que ostentaban los hombres.

Por otra parte, en 1881, inició una correspondencia epistolar con Benito Pérez Galdós, que terminaría en una relación amorosa.

La podemos ver del 8 de octubre, del 8 de octubre, al 11 de noviembre, en el Teatro Fernán Gómez, de Madrid.