Una interesante versión de Sueños de un seductor, de Woody Allen

El conocido dramaturgo español Ramón Paso (La importancia de llamarse Ernesto, Drácula, biografía no autorizada o Lo que mamá nos ha dejado) dirige la adaptación de la famosa comedia escrita por Woody Allen Sueños de un seductor. Una comedia que en su versión cinematográfica marcó un hito en la carrera del cineasta newyorkino.

Versionada junto con Juan José de Arteche, Sueños de un seductor está protagonizada por los actores César Camino (Entiéndeme tú a mí o Burundanga) y Ana Azorín (El móvil o La importancia de llamarse Ernesto), junto con la colaboración de Sergio Otegui, Inés Kerzan y Ángela Peirat.

Su historia cuenta cómo Allan Fix, un neurótico cinéfilo, ha sido abandonado por su mujer, Nancy. Totalmente abatido, Allan es consolado por Dick y Linda, su mejor amigo y su esposa. Estos le organizan varias citas, pero Allan ha perdido la confianza en sí mismo y todas resultan un fracaso. Además, tiene la alucinación recurrente de Humphrey Bogart dándole consejos sobre cómo seducir a las mujeres, algo que tampoco ayuda demasiado. Finalmente, Allan termina enamorándose de Linda, creando un triángulo amoroso repleto de situaciones cómicas.

La obra contiene muchas referencias a las películas favoritas de Woody Allen, fundamentalmente del cine europeo, El sueño eterno y Casablanca, cuyo final parodia. Fue adaptada al cine por Herbert Ross y se convirtió en uno de los primeros éxitos de Allen.

La podemos ver en el madrileño Teatro Lara, hasta el 29 de agosto.

Molière en versión moderna

Los actores Pepón Nieto y Toni Acosta lideran una divertida versión de Anfitrión, del conocido director y dramaturgo Juan Carlos Rubio (Trigo sucio o La culpa) de la clásica comedia de Molière y Plauto.

El argumento de Anfitrión está ambientado en una caravana de circo de los años 50, en Tebas. Hasta allí se desplaza el dios Júpiter (Dani Muriel) y su hijo Mercurio (Paco Tous) para seducir a Alcmena (Toni Acosta), la mujer del general Anfitrión (Fele Martínez).

Este último se encuentra en la guerra junto con su criado Sosias (Pepón Nieto) y, aprovechando la situación, Júpiter toma su aspecto físico para acostarse con Alcmena y dejarla embarazada.

Los auténticos Anfitrión y Sosia regresan del frente de batalla y, con ello, se provoca un caos en el que nadie sabe quién es cada uno, generando múltiples enredos llenos de comicidad. Así, la función plantea una reflexión sobre la imagen, la identidad y la mirada externa de los demás que se entronca con el uso y abuso de las redes sociales actuales.

Por otra parte, el montaje cuenta con la participación del coreógrafo Chevi Muraday como director de movimiento corporal, el escenógrafo Curt Allen Wilmer (Premio Max  2017 de escenografía por Hamlet de la compañía Teatro Clásico de Sevilla) y el músico Julio Awad, autor y arreglista de grandes musicales como Sonrisas y lágrimas o Priscilla, Reina del Desierto.

 

La podemos disfrutar, de miércoles, a domingos, en el castizo Teatro La Latina.

El Lejano Oeste de Yllana

La compañía teatral humorística Yllana homenajea al mundo de las películas del Oeste con varias funciones de la obra Far West, Es un montaje repleto de humor y comedia gestual.

Far West está protagonizada por César Maroto, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la Fuente. El montaje presenta a un granjero que espera en la estación de tren a su prometida. Pero en cuanto aparece, es secuestrada por dos forajidos en busca y captura.

El granjero se ve en la necesidad de sacar su heroicidad del fondo de sí mismo para tratar de rescatar a su dama. Mientras, la mujer encuentra un valor que ella misma desconocía y que la transforma en una auténtica heroína.

A través de sus peripecias, Yllana se burla de este género cinematográfico interpretando su particular visión de los conceptos más famosos del Western. Así, el público disfruta con duelos al sol, tribus indias, cantinas de mala muerte, persecuciones a caballo, desiertos llenos de peligros y mucha acción.

Yllana es un conjunto nacido en 1991 y especializado en teatro cómico gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son Splash!, 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus montajes han sido representados en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. 

Durante su carrera ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

 

 

La podemos ver en el Teatro Alfil, los días 29 julio; 5, 12 y 26 agosto.

 

 

Una comedia sobre perdedores

Una vez habiendo triunfado con Las niñas no deberían jugar al fútbol, la dramaturga Marta Buchaca vuelve a la escena con la comedia romántica Losers (Perdedores), protagonizada por los actores Jon Plazaola y Aitziber Garmendia.

Con dirección de Begoña Bilbao, Losers relata la triste vida que llevan Manuel y Sandra, dos cuarentones que no poseen nada de aquello que deberían tener a su edad. Es decir, ni casa, ni dinero, ni pareja, ni hijos... Nada de nada.

Ahogados por la presión social de ser unos parias, ambos se plantean encontrar la felicidad que tanto tiempo les ha sido esquiva. Y para conseguirlo tendrán que dejar atrás sus miedos y poner a prueba sus límites.

Jon Plazaola es un actor guipuzcoano que lleva trabajando como cómico y monologuista desde 2001. Ha participado en programas de humor como Vaya semanita o Zapeando, donde sustituyó a Quique Peinado o Miki Nadal durante el verano de 2018. También ha aparecido en la serie de Antena 3, Allí abajo, siendo galardonado con el Premio Neox Fan Awards 2015 al mejor actor.

Por su parte, Aitziber Garmendia es una actriz guipuzcoana que ha colaborado en series como Mi querido Klikowsky o Martin y en películas como Ocho apellidos vascos, El extraño anfitrión o La matanza. Asimismo, en el teatro ha desarrollado proyectos como El tipo de la tumba de al lado, La calma mágica o Erlauntza.

La podemos ver, de viernes, a domingos, hasta el 15 de agosto, en el madrileño Teatro Amaya.

Vuelve Burundanga

La comedia escrita por Jordi Galcerán (El Método Gronholm)  Burundanga  lleva haciendo reír al público madrileño desde 2011. Ahora, regresa a Madrid con un reparto formado por los actores Eloy Arenas, Ariana Bruguera, César Camino, Rebeca Brik y Bart Santana.​

Contando con la dirección teatral de Gabriel Olivares, Burundanga es representación muy divertida sobre los excesos amorosos que ha sido vista por más de 1 millón de espectadores y acumula más de 3 500 funciones, contando con el aplauso de la crítica y público. También habla sobre el final de la banda terrorista ETA, que nadie publicita, pero que es el meollo de la cuestión de la obra…

El montaje cuenta la historia de Berta, una joven estudiante embarazada de su novio Manel, pero no se atreve a decírselo. No tiene claro si su novio realmente la quiere. Su compañera de piso, Silvia, le ofrece la solución: Burundanga, la droga de la verdad, una sustancia que hace perder la voluntad y provoca la sinceridad más absoluta.

De esta manera, podrá saber la verdad sobre todo lo que desee. Una vez dada la droga a su novio descubre más cosas de las que pretendía averiguar, una verdad mucho más inesperada que hace estallar un enredo de consecuencias imprevisibles.

La podemos ver en el madrileño Teatro Maravillas, de jueves, a sábados, hasta el 28 de agosto.

Musical sobre La chica de Ipanema

Andrés Morte dirige el musical La canción de Ipanema-El musical, que, a ritmo de bossa nova, narra una historia de amor que, en su día, rompió prejuicios…

El libreto del musical La canción de Ipanema-El musical ha sido diseñado por José Luis Sánchez y tiene la regiduría musical de Clara Luna y Menno Marien y la participación de los artistas África Romero, José Luis Sánchez, Amparo Saizar, Ángel Padilla, Jordi Cadellans, Lari Antunes, Bruno Butenas, Eugenia Crispín, Ed Moreira y Gabriel Fortunato.

La función traslada al público hasta el Brasil de 1962, donde Vinicius de Moraes -compositor de la mayoría de las letras de las canciones más conocidas de la bossa nova- se enamora de una muchacha de 19 años, 30 años menor que él.

Se trata de un amor inalcanzable ya que se explora una época en la que la mujer no tenía derecho a nada sin la autorización de un hombre. La solvente África Romero interpreta a esa chica que se rebela por los derechos femeninos.

Por otro lado, el espectáculo profundiza en todos esos prejuicios que aún hoy día existen sobre las relaciones amorosas que se salen de la norma y revive la lucha de las mujeres para obtener una igualdad plena. Así, el montaje repasa las melodías más importantes de la bossa nova, entre ellas la famosa La chica de Ipanema, un tema escrito por Vinicius de Moraes y con música de Tom Jobim inspirado en la joven de la que el autor estaba prendado.

La podemos ver de miércoles, a sábados, en el madrileño Teatro Fígaro-Adolfo Marsillach.

Danza sobre la masculinidad

Estrenado en el danza_MOS - III Festival Internacional de Danza, la coreógrafa Sol Picó representa Dancing with frogs, un espectáculo de danza moderna donde reflexiona sobre la sexualidad masculina.

Protagonizada por los artistas Antoni Comas, Robert Gómez, Pere Jou, Valentí Rocamora, Junyi Sun, Elías Torrecillas y Guillermo Weickert, la producción coreográfica Dancig with frogs se cuestiona sobre temáticas tan ancestrales como la esencia de la masculinidad, la importancia del carácter femenino, los límites del género y el estilo de vida que debería llevar un hombre. Son todos asuntos que generan una pieza gamberra y tragicómica donde hay lugar para sapos, neo-macarras, metrosexuales y andróginos.

Así, tras explorar la condición femenina en We Women, Picó busca respuestas a la concepción masculina mediante la profundización en conceptos como el patriarcado, la violencia, lo viril, la testosterona, el niño adulto, la fragilidad y el privilegio.

Sol Picó es una bailarina y coreógrafa valenciana graduada en Danza Española y Clásica por el Conservatorio Oscar Esplà de Alicante. En 1993 fundó su propia compañía, la cual se ha convertido en un referente de la danza contemporánea en España. Durante su carrera ha sido galardonada con numerosas distinciones entre las que destacan diez premios Max, el premio Nacional de Danza de Cataluña 2004, el premio Ciudad de Barcelona de Danza 2015 y el Premio Nacional de Danza 2016.

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Español, los días 16 y 17 de julio.