Un show circense sobre la Historia universal

 

La compañía Chisgarabís y el colectivo Kanbahiota Troup representan La rueda, un espectáculo circense sobre la historia universal y la esencia de la libertad que forma parte dl ciclo de teatro emergente Plataforma. 

En La rueda los seis acróbatas se reúnen en torno a una gran rueda de cinco metros de alto que avanza imparable por pueblos y ciudades. Así, la experiencia vital de cada ser humano se enmarca dentro de esta rueda, dando a entender que todo el mundo forma parte de ella y que depende de sus giros y la complicidad de los individuos que se tienen al lado. Pero no todas las personas son iguales, pues hay algunas que se atreven a saltar, volar y luchar por encontrar un lugar mejor.

La obra es fruto de una creación colectiva de Kanbahiota Troup, un conjunto cuyo nombre significa voltereta en brasileño. Fue fundado en Rivas Vaciamadrid en 2002 y está especializado en técnicas aéreas y acrobáticas. Su trabajo se desarrolla especialmente en montajes de calle, apostando por piezas de mediano y gran formato dirigidas a todos los públicos. Entre sus espectáculos destacan Didimo, Hypnos o Coquette.

Chisgarabís es una empresa de gestión cultural instituida en 2013 con el objetivo de promover las producciones infantiles y familiares y poner en valor las artes circenses y de calle en el panorama nacional.

Lo podemos ver en Naves del Español-Matadero Madrid, del 1, al 6 de junio.

Los payasos, a escena

 

Posteriormente al éxito cosechado con Circo de Hielo 2, Circlassica y Circo Mágico, la compañía Productores de Sonrisas presenta un espectáculo para toda la familia dedicado a los payasos: Clowns.

Clowns es un espectáculo dirigido por Suso Silva y reúne a payasos llegados de diferentes lugares del mundo, quienes van componiendo una historia global a través de sus parodias. Con ello se busca ahondar en la profesión de payaso y en el arte de hacer reír. Una velada con carcajadas, escenas de humor absurdo, interacciones con el público y momentos inolvidables.

Nacido en Orense en 1962, Jesús Silva González, más conocido como Suso Clown, es un artista circense y payaso que en 1986 creó junto con sus hermanos la agrupación Os Paxaros, donde se fusionaba el teatro y el circo. Pronto se convirtió en un destacado clown y ha trabajado para formaciones como el Circo Mundial, el Circo del Arte, el Circo Merano de Noruega o el Circo Netherland.

En 2003, fue galardonado con el Premio Nacional de Circo del Ministerio de Educación de España, otorgado a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM).

 

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Circo Price, hasta el próximo día 30.

Reflexión mediante el humor ácido

La plaga es un espectáculo de humor ácido que reflexiona sobre la educación, acompañándola con un análisis basado en el retroceso en la libertad de expresión.

La plaga forma parte de Plataforma, un ciclo de teatro emergente. Se trata de un texto de creación colectiva que surgió a partir de una idea del dramaturgo y director, Sergio Rubio, y cuyo libreto ha sido escrito a través de improvisaciones en los ensayos y las aportaciones de Rubio, las tres actrices y el director Chiqui Carabante.

Su historia narra cómo los piojos asaltan un colegio concertado. Una verdadera plaga bíblica que infesta las aulas y las cabelleras de los alumnos, haciendo que el profesorado entre en pánico, que las madres se vuelvan completamente irracionales y, en definitiva, que el caos se adueñe de la institución. Frente a dicha situación dislocada, los niños parece que despiertan de su letargo y empiezan a darse cuenta de cómo funciona el mundo moderno, y, sobre todo, cómo son sus carencias.

De este modo, las actrices se meten en la piel de diversos personajes como alumnas respondonas, madres angustiadas, padres ovolactovegetarianos, niños desorientados, una directora autoritaria y profesoras a la antigua usanza. Con ello, la formación busca indagar en la educación de los niños y, por consiguiente, en cómo serán las generaciones futuras.

En definitiva, una obra que divierte, al tiempo que hace pensar y es que pensar es ahora, con las prisas locas que todos tenemos, más necesario que nunca…

 

La podemos ver en Naves del Español-Matadero Madrid, hasta el próximo día 30 de este mes.

 

Versión moderna del clásico Romeo y Julieta

 

Sergio Peris-Mencheta (A voz en cuello, El pack o ¿Quién es el Señor Schmitt?) dirige una versión festiva y optimista de la comedia de Lope de Vega Castelvines y Monteses, una historia basada en los famosos amantes de Verona, a quienes William Shakespeare también inmortalizó con su Romeo y Julieta.

El clásico Castelvines y Monteses, de Lope de Vega, es una versión moderna en la que un total de 13 actores recitan los versos del poeta y dramaturgo madrileño, quien bebió de las mismas fuentes que el autor inglés para desarrollar en la misma época, finales del siglo XVI, una comedia romántica sobre esta tragedia tan conocida.

Su historia tiene como protagonistas a dos familias: los Castelvines (Capulettos) y los Monteses (Montescos). Los clanes se odian, pero Roselo Montes, su criado Marín y su amigo Anselmo se cuelan en la fiesta de máscaras de los Castelvines. Julia Castelvín tiene enamorado a su primo Otavio, pero esta se queda prendida de Roselo nada más verlo. Sin embargo, los jóvenes deben vivir su pasión en la clandestinidad debido al odio y los viejos rencores que acumulan sus dos familias, adversarias durante años.

Sin embargo, hay diferencias entre las narraciones de Shakespeare y Lope, sobre todo en la parte final, ya que Roselo no se enamora de otra mujer al inicio, Julia no es tan niña como Julieta y el conde Paris no aparece hasta el desenlace y es bastante bondadoso con Roselo, quien llega a ser atrapado.

Todo ello se lleva a cabo a través de un espectáculo casi de circo lleno de humor, música, magia, clown y danza. Y es que se busca homenajear al verso y al teatro del Siglo de Oro mediante un montaje que deja sin aliento al espectador gracias a su ritmo frenético y sus impresionantes números de canto y baile.

Además, cuenta con una escenografía camaleónica en continuo movimiento y un repertorio musical con clásicos de Modugno, Pavone, Carosone, Conte, Pino d’Angiò o Battiato.

La podemos ver en el Teatro de la Comedia (Madrid), hasta el próximo 13 de junio.

 

Reir sin fronteras

 

El espectáculo cómico conjunto entre la compañía Yllana y Primital Bros The Primitials da como resultado es una divertida comedia. Ganadora del Premio del Público al Mejor Espectáculo Musical en el festival de Avignon Off 2019.

 

La compañía de humor teatral, Yllana, por medio de Joe O’Curneen, dirigen una hilarante obra, The Primitials, que cuenta con las voces del cuarteto más irreverente de España. Así, su repertorio inconfundible de socarronas letras se entremezcla con los sketches más irracionales de la marca Yllana. Por su parte, Primital Bros es un grupo humorístico creado en 2010 por Santi Ibarretxe. Cada vez son más conocidos gracias a alocados montajes como El experimento o Hijos de la Gran Fusa.

El espectáculo  pone en escena la surrealista historia de una tribu con luchas intestinas, sueños de grandeza y desequilibrios mentales. Cuatro aborígenes se adueñan del escenario con el objetivo de conquistar al público a base de carcajadas, rebosando música de mil géneros que han ido adquiriendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.

Lo podemos ver en el Teatro Marquina, hasta el 13 de junio.

Vuelva Albert Pla con su humor sardónico

 

Albert Pla.¿Os acordáis? es un monólogo cómico-musical del cantautor Albert, donde, por medio de la ironía y el sarcasmo, reflexiona sobre la crisis que ha traído la epidemia de la covid-19.

El nombre del espectáculo Albert Pla. ¿Os acordáis? se extrae del título de una de las últimas canciones que el cantautor compuso durante la pandemia. Ahora, a través de diálogos con el público y la representación de melodías ácidas desgrana historias, noticias y anécdotas mediante las cuales va indagando en las repercusiones sociales, económicas y políticas que ha tenido la covid-19 en el mundo.

Nacido en Sabadell en 1966, Albert Pla es un cantante conocido por el cariz personal y, en ocasiones, polémico de sus letras. Canta tanto en castellano como en catalán y ha colaborado con artistas como Estopa, Fermín Muguruza, Kiko Veneno o Muchachito Bombo Infierno. Además, ha editado más de una docena de discos y su canción Sufre como yo formó parte de la banda sonora de la película Carne trémula de Pedro Almodóvar. Otros de sus temas más conocidos son El bar de la esquina, Sufre como yo o La dejo o no la dejo. Por otra parte, también ha escrito dos libros: España de mierda y España en guerra.

Lo podemos ver en el madrileño Círculo de Bellas Artes, hasta el próximo día 21.

 

Vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz

 

Yo, la peor del mundo es espectáculo musical de estilo punk que narra la historia de Sor Juana Inés de la Cruz. La artista fue una exponente del Siglo de Oro español.

 

Yo, la peor del mundo está dirigido por Olga Margallo e interpretada por Itxaso Quintana, Nerea Gorriti, Ainara Ortega, Ana Pimenta y Ugaitz Alegría. Su argumento es un repaso por la biografía de esta exponente del Siglo de Oro español.

Y es que Sor Juana Inés de la Cruz fue una religiosa jerónima y escritora novohispana nacida en San Miguel Nepantla (Nueva España, hoy México), en 1648. Se cultivó en las letras y entró en la vida religiosa para poder seguir aprendiendo. Fue parte de la corte de virreyes y destaca su producción lírica, que se adhiere al Barroco español.

Entre sus obras más famosas se encuentran Amor es más laberinto, Los empeños de una casa y una serie de autos sacramentales expresamente realizados para la corte. Así, fue una mujer que sobresalió en un mundo de hombres tanto en su faceta intelectual como política y artística, desarrollando una especie de protofeminismo americano.

También tuvo que enfrentarse a la Iglesia por su carácter independiente y rebelde. Falleció en México, en 1695. Por todo ello, se le brinda un homenaje con una representación interactiva que también cuenta con la participación del público.

Vaivén Producciones es un conjunto vasco que atesora 24 años de trayectoria profesional en los que ha llevado a escena textos contemporáneos de autores como Laila Ripoll, Juan Mayorga, Jordi Galcerán o Borja Ortiz de Gondra y clásicos de Sófocles, Chéjov o Brecht. Además, ha sido galardonado con los Premios Donostia 2002 y 2018, el Premio Max de las Artes Escénicas 2006 o el Premio Ercilla 2006, entre otros. Algunas de sus piezas más notorias son La coraje, Sin vergüenzas, A cuestas con Murphy o Antígona.

La podemos ver en el Teatro Fernán Gómez, hasta el próximo día 29.