Vida y obra de Sor Juana Inés de la Cruz

 

Yo, la peor del mundo es espectáculo musical de estilo punk que narra la historia de Sor Juana Inés de la Cruz. La artista fue una exponente del Siglo de Oro español.

 

Yo, la peor del mundo está dirigido por Olga Margallo e interpretada por Itxaso Quintana, Nerea Gorriti, Ainara Ortega, Ana Pimenta y Ugaitz Alegría. Su argumento es un repaso por la biografía de esta exponente del Siglo de Oro español.

Y es que Sor Juana Inés de la Cruz fue una religiosa jerónima y escritora novohispana nacida en San Miguel Nepantla (Nueva España, hoy México), en 1648. Se cultivó en las letras y entró en la vida religiosa para poder seguir aprendiendo. Fue parte de la corte de virreyes y destaca su producción lírica, que se adhiere al Barroco español.

Entre sus obras más famosas se encuentran Amor es más laberinto, Los empeños de una casa y una serie de autos sacramentales expresamente realizados para la corte. Así, fue una mujer que sobresalió en un mundo de hombres tanto en su faceta intelectual como política y artística, desarrollando una especie de protofeminismo americano.

También tuvo que enfrentarse a la Iglesia por su carácter independiente y rebelde. Falleció en México, en 1695. Por todo ello, se le brinda un homenaje con una representación interactiva que también cuenta con la participación del público.

Vaivén Producciones es un conjunto vasco que atesora 24 años de trayectoria profesional en los que ha llevado a escena textos contemporáneos de autores como Laila Ripoll, Juan Mayorga, Jordi Galcerán o Borja Ortiz de Gondra y clásicos de Sófocles, Chéjov o Brecht. Además, ha sido galardonado con los Premios Donostia 2002 y 2018, el Premio Max de las Artes Escénicas 2006 o el Premio Ercilla 2006, entre otros. Algunas de sus piezas más notorias son La coraje, Sin vergüenzas, A cuestas con Murphy o Antígona.

La podemos ver en el Teatro Fernán Gómez, hasta el próximo día 29.

 

Belén cuesta, la reina de las tablas

 

El director teatral David Serrano (Los hijos, Los asquerosos o Grease, el musical) dirige una adaptación de la tragedia El hombre almohada, escrita por el dramaturgo inglés Martin McDonagh, considerado uno de los mayores genios del teatro contemporáneo. Es una intrigante obra con toques de humor negro protagonizada por monumental actriz Belén Cuesta.

 

Conocida por sus papeles en Paquita Salas, La llamada y La casa de papel, Belén Cuesta encabeza el reparto de El hombre almohada, que narra cómo una escritora de relatos cortos de índole macabro llamada Katurian es detenida por su presunta participación en una serie de homicidios. Y es que sus cuentos describen frecuentemente maltratos y asesinatos de niños, los cuales han ocurrido muy fielmente a como se reflejan en sus libros.

Además, su hermano Michal se ha entregado diciendo que es el autor de los crímenes y la ha implicado. Durante el interrogatorio al que es sometida, Katurian recuerda su niñez y saca a luz la inspiración de sus narraciones, ya que su infancia fue muy similar a la que representa en sus pasajes al tener que escuchar los lamentos de su hermano cuando era torturado por sus padres.

Ahora, su único deseo es tratar que su legado no sea destruido o censurado, mientras debate sobre la responsabilidad que un autor puede llegar a tener en la percepción que los espectadores hacen de su obra.

La podemos ver en los madrileños Teatros del Canal, del 21 de mayo, al 13 de junio.

Las princesas de Disney no existen

 

No me toques el cuento es una ocurrente comedia que habla de las princesas de Disney y de cómo no es oro todo lo que reluce en sus vidas…

 

Todos conocemos a las princesas Disney. Siempre bellas, alegres, bondadosas…
Y, por supuesto… Todas saben cantar.
Pero, ¿Conocemos la vida de esas princesas? ¿Sabemos lo que supuso para ellas su propio cuento de hadas? ¿Qué fue de ellas?

El otro lado del “y vivieron felices y comieron perdices”.

No me toques el cuento nos muestra cómo cuatro princesas se rebelan y exigen contar la otra cara del cuento.

Eso que no se cuenta porque, al fin y al cabo, no es tan bonito como dicen…

Estamos frente a una alocada y divertida comedia en la que cuatro irreverentes actrices dan vida a otras tantas princesas de cuento televisivo de hadas cuyo interés radica en que resultan bastante revolucionarias…

 

La podemos reír del 16 de mayo, al 4 de julio, en los madrileños Teatros Luchana.

Más Delibes en teatro

José Sacristán protagoniza Señora de rojo sobre fondo gris, una adaptación de la novela que escribió Miguel Delibes en recuerdo a su fallecida esposa.

Señora de rojo sobre fondo gris es el relato de una historia de amor , escrita por el conocido escritor y dramaturgo Miguel Delibes (Cinco horas con Mario, Las ratas, Los santos inocentes) en camino desenfrenado hacia la muerte, que nos sitúa en aquella España con rasgos inequívocos, que nos habla de la felicidad y de su pérdida, y que llega a la intimidad de cada ser humano, y a su emoción, por el camino recto y simple de la verdad.

Verano y otoño del 1975. Un pintor, con muchos años de oficio, lleva tiempo inmerso en plena crisis creativa. Desde la muerte de su mujer, que lo era todo para él, no ha podido volver a pintar. En este estado recuerda todos aquellos momentos que vivió con ella durante toda su vida, así como la aparición de una enfermedad que la condujo a una muerte inesperada a los 48 años de edad.

José Sacristán ha declarado con la vuelta de esta obra a los escenarios que siente que volver a Miguel Delibes, ahora con su sobrecogido Nicolás, supone entregarse a una tarea que bien pudiera ser o significar la culminación de una aventura de trabajo y de vida que viene durando ya más de sesenta años. Según él, volver a Delibes es no dejar de seguir mirando…

La podemos ver en el madrileño Teatro Bellas Artes, hasta el 18 de mayo.

La crisis de los cuarenta, en clave de comedia

 

El prestigioso director Gabriel Olivares (Ding Dong, Me gusta cómo eres, Proyecto Edipo o El Crédito) dirige su tercer texto del actor y dramaturgo francés, Clément Michel, La cuenta, después de La caja y Una semana nada más. Una comedia gamberra protagonizada por Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña que indaga sobre la amistad y la crisis de los 40.

 

Adaptada por el dramaturgo y regidor Ramón Paso (Usted tiene ojos de mujer fatal… en la radio, El síndrome de los agujeros negros o La ramera de Babilonia), la historia de La cuenta tiene como protagonistas a tres amigos de mediana edad a los que dan vida Antonio Hortelano, César Camino y Raúl Peña. Los tres llevan un tiempo sin verse debido a las responsabilidades cotidianas.

Pero un día deciden quedar para arreglar la piscina de uno de ellos. Viven una animada velada recordando batallitas y anécdotas, pero todo se complica cuando Alejandro invita a la cena. Y es que a la jornada siguiente se arrepiente y les pide su parte de la cuenta a Julio y Antonio. Este último accede a pagarle el importe establecido, pero Julio se niega en rotundo.

Por otro lado, la obra da rienda suelta a una catarsis de viejas rencillas que terminan poniendo en duda la definición que cada uno tiene de sí mismo y de los demás. Y todo mientras se indaga en las angustias de los cuarentones de hoy en día tocando temas como la sexualidad, la infidelidad, las nuevas experiencias, el pasado y el presente.

La podemos ver, de miércoles, a domingos, en el madrileño Pequeño Teatro Gran Vía.

El teatro como plataforma de la identidad de género

 

Dados es un espectáculo escrito y dirigido por José Padilla que profundiza en el derecho de la identidad de género y la reafirmación del verdadero ser y ha sido galardonada con el Premio Max 2019 al Mejor Espectáculo para Público Infantil, Juvenil o Familiar.

 

La historia de Dados tiene como protagonista a X, un adolescente transgénero que trabaja en una tienda de cómics y rol y que tiene como afición crear podcasts (audios) sobre todos estos temas una vez que se queda solo en el establecimiento.

Un día, justo cuando va a comenzar una de sus grabaciones, llega un cliente misterioso llamado Y, un hombre que le saca unos diez años y que dice querer comprar un regalo. Entre ambos surge una conversación incómoda que deriva en una partida de rol, ya que quiere probar el producto antes de comprarlo. El azar de los dados desvela un secreto oculto que desea salir a la luz.

Con ello se narran las dificultades de ser adolescente, pero aún más las dificultades que surgen si el adolescente es transexual.

La podemos disfrutar en las Naves del Español-Matadero Madrid, hasta el próximo día 11. 

 El regreso de las risas de Carlos Latre

 

El conocido humorista valenciano Carlos Latre presenta el monólogo Carlos Latre, One Man Show, donde desgrana toda la actualidad informativa de la mano de coreografías, música, un repaso por la historia de la televisión, sorpresas, y, por supuesto, muchas risas.

Carlos Latre, One Man Show es el nuevo espectáculo del popular cómico Carlos Latre, un actor, presentador, cómico e imitador nacido en Grao de Castellón (Comunidad Valenciana) en 1979. Se hizo famoso gracias a sus imitaciones de personajes célebres. Comenzó como locutor radiofónico en la cadena SER, en el programa 40 Principales, y en Cadena Dial. Después fichó por el late night, Crónicas marcianas, donde se hizo muy popular dando vida a los dobles de la Pitonisa Lola, Torrente o Juan Carlos I, entre otras muchas celebrities.

Desde 2004 y hasta 2015, colaboró, semanalmente, en el programa de radio, Herrera en la Onda, de Onda Cero. Entre 2003 y 2005 fue el presentador del espacio televisivo, Latrelevisión. También ha participado en otros programas como Crackòvia, La tribu, Uno de los nuestros o Tu cara me suena, donde sigue siendo parte del jurado.

Conjuntamente, ha sido doblador en películas como Emoji: la película, Astérix y Obélix al servicio de su majestad, Happy Feet o Garfield: la película. Asimismo, también ha aparecido en producciones como Torrente 3: El protector o El oro de Moscú.

 

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Rialto, hasta el 30 de mayo.