Lavar, marcar y…reir

 

El madrileño y castizo Teatro Lara acoge la representación del thriller cómico Lavar, marcar y enterrar, que bebe de las películas de Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino para desarrollar una historia donde nadie es quien parece ser. 

 

Escrita y dirigida por Juanma Pina, esta obra le ha valido a su director la candidatura al Mejor Autor Revelación en los Premios MAX 2015 y el galardón de Mejor Autoría y Dirección Novel en los Premios Mi Butaquita. Y es que este montaje ha pasado de interpretarse en la peluquería Corta Cabeza a hacerlo en uno de los más distinguidos teatros de la ciudad.

La función cuenta la rocambolesca historia de dos ladrones novatos que entran en una peluquería de barrio para llevarse de la tienda de al lado un cuantioso botín. Pero lo que no sabían es que los empleados del local tenían más trapos sucios que ellos mismos. Un cóctel a base de laca, pistolas, calaveras y tinte para el pelo repleto de risas y giros inesperados.

Por otro lado, la obra está muy bien escrita, dirigida y, sobre todo, interpretada. Tiene múltiples matices cómicos (no es plano); muchos guiños al cine de Almodóvar o, más reciente, de Los Javis. También se la compara con Tarantino. Yo no llegaría ahí..

Es un teatro fresco, moderno, pop y apto para todo tipo de públicos y generaciones.Muy Spanish, muy del Madrid de la Movida (muy malasañero) que, la estamos recuperando en pequeñas cápsulas a la que éste y otros teatros y galerías de arte parece que quieren volver en su versión Siglo XXI. ¡Ojala sea así…!

La podemos reír a mandíbula batiente los sábados, en el Teatro Lara, de Madrid.

 Santa Teresa de Jesús, a escena

 

Juan Mayorga escribe y dirige la obra La lengua en pedazos, una obra que repasa la vida y el legado de Teresa de Jesús, a través de una mirada artística basándose en su Libro de la vida y la participación de los actores Clara Sanchis y Jesús Noguero.

 

Para este nuevo montaje de La lengua en pedazos Mayorga no solo cuenta con la participación de la aclamada actriz Clara Sanchis como antaño, sino que Jesús Noguero hace las veces de un inquisidor con el que dialoga sobre la existencia, la religión, la política, el amor y la justicia en la cocina del monasterio de San José, donde la monja ha fundado la Orden de las Carmelitas Descalzas. Este debate ideológico y pasional pone en riesgo la permanencia del claustro y la vida de Teresa de Jesús.

Santa Teresa de Jesús fue una monja, fundadora de la Orden de Carmelitas Descalzos, mística y escritora española. Nació en 1515 bajo el nombre de Teresa Sánchez de Cepeda Dávila y Ahumada. Murió en 1582, fue beatificada en 1614, canonizada en 1622 y proclamada doctora de la Iglesia católica en 1970. Está considerada, junto con San Juan de la Cruz, como una de las grandes figuras de la vida espiritual de la Iglesia católica.

Juan Mayorga es un dramaturgo y regidor español miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. Actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas​ de la Universidad Carlos III de Madrid y ha trabajado para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Tiene varios galardones en su haber: Premio Nacional de Teatro 2007, Premio Nacional de Literatura Dramática 2013, Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila 2016 y tres Premios Max al mejor autor en 2006, 2008 y 2009, entre otros.

La podemos ver en el Teatro Galileo (Madrid) hasta el 7 de febrero.

 

Vida y obra de María Callas

Acompañada tan solo por su repetidor personal, Ferruccio, la diva operística del siglo pasado María Callas divaga sobre los grandes momentos de su vida, entremezclando los dramas operísticos que protagonizó con su tortuosa relación con Onassis. La obra es La Diva- Albert Boadella y está dirigida por el otro divo nacional, el dramaturgo Albert Boadella, antiguo alma mater de la compañía Els Joglars.

Maria Callas fue una soprano estadounidense de ascendencia griega, su nombre real era Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoúlos. Nacida en Nueva York (Estados Unidos) en 1923, se destacó en el bel canto, siendo considerada como la solista de ópera más eminente del siglo XX.

Apodada como La Divina, su portentosa voz era capaz de representar los matices más complejos e insospechados. En 1959, Callas rompió con su marido Giovanni Battista Meneghini para mantener un noviazgo con el magnate griego Aristóteles Onassis, una relación que estuvo marcada por sus enfrentamientos.

Tras asombrar al mundo entero, en la década de los 60, empezó a decaer en sus actuaciones y en 1965 anunció que se retiraba de los escenarios a consecuencia de su frágil salud. Murió en París en 1977 a causa de un ataque cardíaco.

Esto es lo que cuenta la obra La Diva-Albert Boadella.

Albert Boadella – otro semi-divo- es un dramaturgo e intérprete español fundador y director hasta 2012 del prestigioso grupo Els Joglars. Sus obras acostumbran a contener una fuerte carga satírica y crítica contra la sociedad, el poder político y la Iglesia. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Teledeum, El rapto de Talia, Memorias de un bufón y Adiós Cataluña. Crónicas de amor y de guerra.

La podemos disfrutar en los Teatros del Canal (Madrid), del 14, al 24 de enero.

 

Los asesinatos femeninos, bajo la lupa

Bajo un texto de la canadiense Suzanne Lebeau, el director Carlos Sarrió propone el espectáculo dramático Cadena de montaje que profundiza en las mujeres que son asesinadas en el mundo, y más concretamente en las víctimas del Norte de México. Es una función que se enmarca dentro del ciclo Teatro y Derechos Humanos del madrileño Teatro Fernán Gómez.

Las actrices Eva Blanco y Begoña Crespo son las protagonistas de  la obra teatral Cadena de montaje, que se divide en tres partes. La primera es más física y textual derivando a una coreografía entre ambas intérpretes. En la segunda nueve mujeres vestidas de negro que han estado sentadas en la primera fila del teatro se unen a ellas para dar voz a algunas de las mártires.

Por último, en el tercer segmento se realiza una acción física mediante la coreografía de Carmen Werner, donde se examinan los restos de los cuerpos de las asesinadas en la arena del desierto. Además, se evoca a la leyenda de La Llorona, tan arraigada en México, al permitir que se asesinen a sus ciudadanas para después llorar sus muertes.

En definitiva, estamos frente a un montaje poético donde la violencia y la muerte son las temáticas de referencia para desentrañar una obra que denuncia la crueldad que se vive en Ciudad Juárez y otras zonas de México contra las mujeres. Y para ello se diseccionan cuestiones como la pobreza, las causas de la criminalidad, el Tratado de Libre Comercio entre México y Estados Unidos o la inacción de las autoridades.

Cambaleo Teatro es una compañía creada en 1982 que durante sus más de 30 años de trayectoria ha participado en certámenes como el Festival de Otoño de Madrid, Escena Contemporánea, Teatralia o el Festival Iberoamericano de Cádiz. También ha representado sus espectáculos en otros países como Portugal, Francia, Alemania, Polonia, Bolivia, Venezuela, Nicaragua y México. Entre sus obras destacan Habitar la intemperie, El ruido de los huesos que crujen o Solo sucede lo que puede suceder.

La podemos ver en el Teatro Fernán Gómez, de Madrid, del 13, al 17 de enero.

El amor es pura histeria

Tras el éxito de Clásicas envidiosas, con la que obtuvo la candidatura a los Premios Max 2017 al Mejor autor revelación, la compañía Martelache produce una comedia escrita por Chema Rodríguez-Calderón y dirigida por Juanma Cifuentes que mediante el humor ácido retrata las neurosis vitales que se dan en el amor: Histerias de amor. Es una obra que se puede disfrutar los domingos hasta el 10 de enero en los Teatros Luchana.

Histerias de amor se desarrolla en una estación de tren donde se van entrecruzando diferentes parejas (heteros y gays, ricos y pobres, solteros y casados) que relatan sus historias de amor y desamor. A través de sus aventuras se pueden analizar el aspecto dramático y cotidiano de las relaciones personales y los procesos neuróticos que surgen cuando alguien está bajo los efectos de los celos, el romanticismo o el despecho.

Martelache es una agrupación creada en el año 2002 por Marta Ochando y Chema Rodríguez-Calderón que cuenta con un amplio conjunto de profesionales formados en las artes escénicas. Ha sido galardonada con el Premio 2003 a la Mejor dramaturgia original de la Fundación CnC & fundación autor por Hombres ineptos que caminan hacia nadie y el Premio del Público en Escena Simulacro 2011 por Mariua... El musical, entre otras distinciones.

Domingos, hasta el 10 de enero, en los Teatros Luchana, de Madrid.

 

 

Libertad sexual operística para una tragedia

El Teatro Real, en coproducción con el Teatro de la Abadía, estrena, mundialmente, una tragedia contemporánea, Marie, que indaga en la libertad sexual de la mujer a través del personaje de Woyzeck de Georg Büchner, presente en la ópera de Alban Berg.

La obra Marie ha sido desarrollada gracias a una Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales 2018 de la Fundación BBVA y cuenta con la dirección de Rafael R. Villalobos y Germán Alonso. Se trata de una idea original de Lola Blasco (La pasión de Yerma o Siglo mío, bestia mía), quien brinda una deconstrucción de la composición de Berg, dando a conocer a Marie por medio de testimonios y una superposición de planos que hace que la realidad se diluya.

La pieza presenta a Franz Woyzeck, un soldado raso, y su amante Marie, quienes han tenido un bebé. Oprimido por su capitán y sometido a una experimentación clínica por parte del médico del ejército, Woyzeck se está volviendo loco y, además, empieza a sospechar que Marie tiene un romance con el tambor mayor. Los celos y la tensión creciente en su interior hacen que, finalmente, asesine a Marie.

Por otro lado, esta producción también tiene la colaboración de Ensemble Proyecto OCNOS, un conjunto radicado en Sevilla y dedicado a la interpretación y difusión del repertorio de los siglos XX y XXI, con especial atención a los compositores españoles. El grupo tiene en su haber dos discos: Marsias y Se oye gritar entre sueños.

La podemos disfrutar en el Teatro de la Abadía (Madrid), del 9, al 17 de enero.

Metateatro filosófico

 

Marat Sade es un montaje de metateatro, creado en 1963, por el dramaturgo y novelista alemán Peter Weiss (La investigación). Una función con una gran carga poética y nihilista que incorpora elementos dramáticos de Antonin Artaud y Bertolt Brecht.

Marat Sade es una obra dentro de otra obra. Y es que su acción se produce en el asilo de Charenton en 1808. Allí, el Marqués de Sade dirige una producción teatral que tiene lugar durante la Revolución Francesa, a mediados de 1793, y culmina con el asesinato de Jean-Paul Marat. Los actores son los enfermos mentales de la institución y, de vez en cuando, los cuidadores deben entrar en escena para poner orden a la situación. Así, el Marqués de Sade mantiene varios diálogos de carácter filosófico con Jean-Paul Marat, además de narrar escenas de cierta crudeza que le gusta realizar y que ahora se conocen como sadismo por su persona. Mientras, Marat defiende sus ideas colectivistas y su preocupación por las clases bajas. También aparecen Carlota Corday, quien apuñaló a Marat en su bañera, y el cura Jacques Roux, aún más radical que el propio Marat.

Con todo ello, el montaje indaga en el sufrimiento del ser humano y la verdadera esencia de la revolución, recapacitando sobre si ésta se produce cambiando a la sociedad o a uno mismo.

La función cuenta con la participación de los actores Juan Codina, Eduardo Mayo, Pepe Ocio, Ana Rujas, Itziar Castro y Fran Boira, y la colaboración coreográfica del prestigioso bailarín israelí, Sharon Fridman.

La podemos ver del 8 de enero, al 14 de febrero, en Naves del Español (Madrid).