Opera

“La Walkiria”. Teatro Real. Hasta el 28 de febrero.

https://www.youtube.com/watch?v=XhE5LFl15JU

“La Walkiria”, de Richard Wagner, vuelve a Madrid , esta vez en un montaje moderno dirigido por Pablo-Heras Casado.  

Este montaje es una adaptación moderna de la segunda parte del ciclo “El Anillo del Nibelungo”, de Richard Wagner. Se trata de una producción que cuenta con la participación de destacados artistas dentro del repertorio wagneriano, como Stuart Skelton y Sarah Connolly. La podemos disfrutar en el Teatro Real, de Madrid, hasta el próximo día 28.

“La Walkiria”, de Richard Wagner, vuelve a Madrid , esta vez en un montaje moderno dirigido por Pablo-Heras Casado.  

Durante una tormenta, Sigmundo busca refugio en una cabaña en medio del bosque. Allí, halla a una mujer llamada Siglinda que le ruega que se quede y descanse, indicando que la casa en la que se encuentra es la de su esposo, Hunding. Cuando Hunding regresa, ofrece alojamiento a Sigmundo por tradición, pero Siglinda se siente cada vez más fascinada por el huésped y le pide que le cuente la historia de su vida. Así, este relata cómo tras una travesía con su padre vuelve a su hogar y encuentra muerta a su madre y secuestrada a su hermana melliza.

Ambos salen de viaje de nuevo hasta que toman caminos distintos. Un día, Sigmundo trata de salvar a una niña de un matrimonio forzoso, pero tiene que huir del lugar. Es entonces cuando Hunting le confiesa que él es una de las personas que le estaba persiguiendo.

La escenografía es moderna y muestra un paisaje desolado, menos cuando, en el segundo acto, la acción se desarrolla en un palacio. Los cantantes son artistas líricos wagnerianos de primera fila, como la conocida soprano Sarah Connolly. La dirección escénica tiene sus altibajos. Pero el resultado global es satisfactorio y las cinco horas de espectáculo se pasan rápidamente, lo que significa que ha merecido la pena verlo.

Ficha artística:

• Director musical - Pablo Heras-Casado
• Director de escena - Robert Carsen 
• Escenógrafo y figurinista - Patrick Kinmonth
• Iluminador - Manfred Voss

Reparto:

• Siegmund - Stuart Skelton - 12, 16, 21, 25, 28 feb / Christopher Ventris -  14, 18, 23, 27 feb
• Hunding - Günther Groissböck - 12, 16, 21, 25, 28 feb / Ain Anger - 14, 18, 23, 27 feb
• Wotan - Tomasz Konieczny - 12, 16, 21, 25, 28 feb / James Rutherford -  14, 18, 23, 27 feb
• Sieglinde - Adrianne Pieczonka - 12, 16, 21, 25, 28 feb / Elisabet Strid - 14, 18, 23, 27 feb
• Brünnhilde - Ricarda Merbeth - 12, 16, 18, 21, 25, 28 feb / Ingela Brimberg -  14, 23, 27 feb
• Fricka - Sarah Connolly - 12, 16, 21, 23, 25, 28 feb / Daniela Sindram -  14, 18, 27 feb
• Gerhilde - Julie Davies
• Ortilinde - Samantha Crawford
• Waltraute - Sandra Ferrández
• Schwertleite - Bernadett Fodor
• Helmwige - Daniela Köhler
• Siegrune - Heike Grötzinger
• Grimgerde - Marifé Nogales
• Rossweise - Rosie Aldridge

El mejor teatro madrileño

“Wasted”

El Teatro Fernán Gómez, de Madrid, presenta, del 8 de febrero al primero de marzo, esta tragicomedia juvenil -escrita por la dramaturga británica Kate Tempest y dirigida por María San Miguel- que reflexiona sobre el paso del tiempo y la afección que supone en la memoria. Una obra desarrollada mediante la colaboración entre la Universidad Politécnica de Madrid y un grupo de profesionales de las artes escénicas. 
Edu, Carlota y Dani son tres amigos que han quedado en el árbol de Toni, el cual fue plantado diez años atrás por la muerte de este último. Allí, entre cervezas y porros, los tres rememoran viejas aventuras y antiguos recuerdos. Pero hay muchas cosas que se les escapan. Y es que desde los 15 años hasta hoy en día ha pasado mucho tiempo. El suficiente para olvidar elementos importantes tanto en su relación como en la personalidad del propio Toni.
A través de todo ello, Tempest, una escritora y artista de hip hop y spoken word, expone un cuadro de vidas comunes en un mundo despiadado, donde los sueños son capaces de destrozar a las personas y conducen a situaciones de un ritmo desenfrenado.

“Días de vino y rosas”

“Días de vino y rosas”, en los Teatros Luchana, de Madrid, (Del 21 de febrero, hasta el 28 de marzo) es una adaptación teatral de la clásica película homónima escrita por J.P. Miller y dirigida por Blake Edwards en 1962. Una obra que indaga en lo destructivo que puede llegar a ser el alcoholismo y lo difícil que es abandonar esta adicción.
Los actores Marcial Álvarez y Cristina Charro se meten en la piel de Luis y Sandra, dos personas que se conocen en el aeropuerto rumbo a Nueva York. Ambos tienen sus ilusiones puestas en la gran ciudad norteamericana, pero lo que no se esperaban es que ese encuentro fortuito se convirtiera en una apasionada historia de amor. Y también ambos terminan casándose y yéndose a vivir a un bonito apartamento de la ciudad. Pero Luis bebe cada vez más y, lo que es peor, está arrastrando a Sandra, que era abstemia, con él. Ahora, los dos se han convertido en alcohólicos y en los momentos en los que se encuentran sobrios piensan en cómo dejar la bebida.
Su relato está basado a su vez en un drama televisivo de nombre homónimo que se emitió en 1958 como un episodio de la serie de antología Playhouse 90. El conocido filme fue protagonizado por Jack Lemmon y Lee Remick y fue nominado a los Globos de Oro 1963 como Mejor película de drama, Mejor director, Mejor actor y Mejor actriz, así como a los Oscar en las categorías de Mejor diseño de vestuario, Mejor dirección artística, Mejor actor y Mejor actriz. Finalmente, solo obtuvo el Oscar a la Mejor canción original.

“Todas las noches de un día”

Carmelo Gómez y Ana Torrent protagonizan un thriller escrito por Alberto Conejero, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 por “La piedra oscura”, que ganó el III Certamen de textos teatrales de la AAT. La podemos ver en el Teatro Bellas Artes, de Madrid, hasta el primero de marzo.
Bajo la dirección de Luis Luque se ofrece un drama cuyo argumento se centra en el amor y más concretamente en la incapacidad de amar y la belleza de las flores. Su estructura de planea bajo una atmósfera intrigante y un lenguaje poético que expone cuestiones como el amor imposible o el aislamiento.
Samuel es un jardinero que vive afanado en conservar el jardín de un viejo invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde la última vez que alguien vio a Silvia, la dueña de la casa. Los vecinos, preocupados, han llamado a la policía y hasta el lugar se acerca un investigador. Allí, Samuel y Silvia comienzan un diálogo que les lleva a reflexionar sobre el pasado, la esperanza y el paso del tiempo.

“Atentado”

El prestigioso dramaturgo y director español, Félix Estaire, propone un drama que reflexiona sobre la incertidumbre, el aislamiento y el temor a la muerte. Una obra que pretende profundizar en la concepción íntima del verdadero ser. Se puede disfrutar en el Teatro Español, hasta este próximo domingo.
Su historia coloca al espectador dentro de uno de los mayores museos de Europa, justo después de que se haya producido un virulento atentado terrorista. Marc y Helen han salido casi ilesos del ataque y deciden refugiarse en un cuarto de limpieza hasta que todo termine.
Sin embargo, mientras que se encuentran allí agazapados, comienzan a cuestionarse por el futuro que les puede devenir, los motivos de tamaña catástrofe y la suerte que han corrido las personas que les acompañaban en el paseo por la pinacoteca.
A través de ello se vislumbran cuestiones esenciales en el ser humano como la aspiración de seguir vivo, las cosas que se están dispuestas a realizar para mantenerse a salvo o cómo se reacciona ante situaciones de extremo peligro.

 “Jerusalem”

Julio Manrique dirige una adaptación de la prestigiosa tragicomedia escrita por el dramaturgo británico, Jez Butterworth, donde se reflejan las realidades de la vida rural inglesa. En cartel, en el Teatro Valle-Inclán, de Madrid, hasta el próximo 3 de marzo.
Su historia se ubica en el Día de San Jorge, cuando se celebra la feria local del condado. Allí, Johnny, el Gallo, Byron, pasa sus días malviviendo en una caravana muy cerca del bosque. Al no pagar impuestos, los funcionarios del consejo llegan para entregarle un aviso de desalojo.
Pero esa no es la única visita que tiene porque su hijo quiere que lo lleve a la feria, mientras que Troy Whitworth quiere darle una paliza por diversos conflictos entre ellos. Por último, un grupo de chavales desea su amplio suministro de drogas y alcohol para realizar una fiesta rave en el bosque.
El personaje de Johnny Byron se basó en el constructor retirado, Micky Lay, quien vivía en una caravana en Pewsey, Wiltshire. El actor que encarnó el papel principal, Mark Rylance, conoció a Lay y modeló su actuación con los propios gestos de Micky. Más tarde, Rylance le entregó a Lay el premio Tony que había recibido por su actuación.

Magia

“X Festival Internacional de Magia”. Teatro Circo Price. Hasta el 8 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=fFXs9nwz3zc

El Teatro Circo Price acoge, una vez más, el Festival Internacional de Magia con la participación de los mejores magos del mundo. Un certamen en el que ilusionistas de distintas nacionalidades crean dos shows sin precedentes: el espectáculo Magia de Cerca y la Gala Internacional de Magia de Escena.

El evento principal, la Gala Internacional de Magia de Escena, reunirá en escena a ilusionistas de diferentes nacionalidades y disciplinas dando lugar a un show espectacular. Un espectáculo coral compuesto por 8 magos: Dania Diaz (Venezuela), Mike Caveney (USA), Ramó (Barcelona), Axel Adler (Suecia), Héctor Mancha (Madrid), Magus Utopia (Holanda), Tina Lenert (USA) y Jorge Blass (Madrid), presentarán por primera vez juntos en el escenario sus últimas y más novedosas ilusiones así como los mejores actos que han pasado en los diez años del festival.

Por su parte, la Sala Parish acogerá el espectáculo Magia de cerca. Otro estilo de magia donde se permite a un público compuesto por 100 personas por función, disfrutar a corta distancia de 90 minutos de cartomagia y micromagia a cargo de maestros internacionales del ilusionismo.

Yann Frisch (Francia), Dani Daortiz (Málaga) e Inés (Granada) son los magos estrella de esta interesante edición.

Teatro-Clásico

“Rey Lear”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el primero de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=ypxQrqOSqVA

“Rey Lear” es una adaptación que expone una visión más personal de este drama de William Shakespeare y que incorpora la del personaje de Gloucester y sus hijos.

La historia narra cómo el rey Lear es ya muy viejo, por lo que decide dejar el control de su reino a sus tres hijas: Gonerilda, Regania, y Cordelia. Así, divide el territorio en tres partes, pero Cordelia expone sus pensamientos a su padre, quien se siente ofendido por su sinceridad y termina desheredándola. Sin embargo, el Rey de Francia decide casarse con Cordelia, debido al arrojo que ha mostrado, lo que le cuesta el destierro a Kent. Mientras, Lear se reserva para sí mismo el título de rey y 100 hombres a su servicio. 

Finalmente, alterna su estancia entre las casas de sus dos hijas, pero, pronto, se ve amenazado por las ambiciones políticas que se despiertan en ellas…