Teatro-Drama

“La noche justo antes de los bosques”. Teatro Conde Duque. Hasta el12 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=hEBKtCdmVFA

El director Fernando Renjifo y el actor Juan Ceacero trabajan el texto que Bernard-Marie Koltès escribió en Francia hace cuarenta años para reflexionar sobre la alineación del ser humano en la sociedad actual. Se trata de una función casi indescifrable donde cada asistente puede descodificar cada escena e idea en diferentes concepciones. Su protagonista es un extranjero, en representación de todos y cada uno de los hombres que pueblan la Tierra, que para a todo aquel que se cruza por un callejón oscuro.

Durante su periplo expone sus miedos y planteamientos sociales y morales más profundos, dando lugar a una investigación escénica sobre el ser humano y todo aquello que le rodea. A ello se une su capacidad emotiva y poética que llega al alma del espectador.

Festival

XXXVIº Festival de Otoño. Del 15 de noviembre, al 2 de diciembre. Diversos escenarios.

https://www.youtube.com/watch?v=1bfM7dKqxIo

La XXXVIª edición del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid regresa con fuerza, ya que retoma su nombre y fechas originales, celebrándose de nuevo a lo largo del mes de noviembre. Un mes para disfrutar de las mejores propuestas internacionales de teatro, danza y performance.

La programación de esta nueva edición –que vuelve a programarse solo en otoño, como originariamente, no durante todo el año- incluye 21 espectáculos y 5 laboratorios de creación de artistas y compañías de 15 nacionalidades: Chile, Portugal, España, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Uruguay, Irán, Lituania, Bolivia, Brasil, Italia, Argentina, Grecia y Polonia. Prestigiosos artistas y jóvenes imprescindibles de la escena contemporánea cuyas obras hablan del sentido del arte y reivindican su necesidad.

Habrá cabida para propuestas de todo tipo, teatro, danza y performance, que se repartirán en ocho escenarios: Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, Teatro de La Abadía, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, Corral de Comedias de Alcalá de Henares, Teatro Pradillo y El Pavón Teatro Kamikaze.

Bajo la batuta del director artístico Carlos Aladro esta será una edición de contrastes reuniendo grandes nombres como el del director australiano Simon Stone considerado como uno de los grandes de la escena europea y que presentará el montaje Medea creado para la compañía Toneelgroepamsterdam de Ivo Van Hove.

El director polaco Krystian Lupa es otro uno de los maestros de la escena centroeuropea. Su debut en el Festival de Otoño en 2006 se produjo con Ritter, Denne, Voss y ahora llega con Ante de la jubilación, una pieza que tiene origen en un caso real sobre el peso del pasado nazi en Austria.

Latinoamérica estará presente gracias a la compañía chilena La Re-sentida presentando Tratando de hacer una obra que cambie el mundo; y al director uruguayo Sergio Blanco con la obra El bramido de Düsseldorf.

- Programación:

15, 16 y 17 noviembre, 20:00 h - Tratando de hacer una obra que cambie el mundo - Teatros del Canal - Sala Verde

15, 16 y 17 noviembre, 21:00 h - Anarquismos (Por el medio de la habitación corre un río más claro) - Cuarta Pared

16 y 17 noviembre, 20:30 h - Medea - Teatros del Canal - Sala Roja

16 noviembre, 19:30 h y 17 noviembre, 19:30 h - EUROHOUSE - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso

17 noviembre, 21:00 h y 18 noviembre, 19:30 h - PALMYRA - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso

20 y 21 noviembre, 20:30 h - Masacre en Nebraska - Teatros del Canal - Sala Negra

21, 22 y 23 noviembre, 17:00 h - 25 años + 1 día. Un cuarto de siglo de teatro alternativo - Cuarta Pared

21 y 22 noviembre, 19:00 h - Il n’est pas encore minuit… - Teatros del Canal - Sala Roja

22 y 23 noviembre - Las ultracosas. Laboratorio escénico - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía - Sala de Protocolo del Edificio Sabatini

22 noviembre, 22:00 h - Insect Train - La Casa Encendida

23 y 24 noviembre, 19:00 h y 25 noviembre 18:00 h - Real Magic - Teatros del Canal - Sala Negra

23, 24 y 25 noviembre, 19:30 h - El bramido de Düsseldorf - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso

23 y 24 noviembre, 20:30 h -- PALMYRA - Corral de Comedias de Alcalá de Henares

24 y 25 noviembre, 11:30 y 13:00 h - La guerra según Santa Teresa. Sobre fragmentos de Teresa de Jesús - Teatro Pradillo

24 noviembre, 20:30 h y 25 noviembre 19:30 h - El nacimiento de la bailarina vieja - Teatros del Canal - Sala Roja

27 y 28 noviembre, 20:30 h - La zanja - El Pavón Teatro Kamikaze

29 y 30 noviembre y 1 diciembre, 19:30 h y 2 diciembre, 18:00 h - Ante la jubilación, de Thomas Bernhard - Teatro de La Abadía - Sala José Luis Alonso

29 y 30 noviembre, 20:00 h - Otras InCapacidades. Laboratorio escénico - Teatros del Canal - Sala Verde

30 noviembre y 1 diciembre, 20:30 h, 2 diciembre, 18:00 h - Le Petit Chaperon Rouge - El Pavón Teatro Kamikaze

30 noviembre y 1 y 2 diciembre, 22:00 h - NASSIM - La Casa Encendida

1 diciembre, 20:00 h, 2 diciembre, 18:30 h - The Enormous Room - Teatros del Canal - Sala Verde

1 diciembre, 20:30 h, 2 diciembre, 19:30 h – Lokis - Teatros del Canal - Sala Roja

Opera

“Fausto”. Teatro Real. Del 19 de septiembre, al 7 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=reqfno19t4w

El Teatro Real inaugura su nueva temporada 2018-2019 con “Fausto”, una gran ópera sobre el célebre mito alemán dirigida por Àlex Ollé, miembro de La fura dels Baus. Una aproximación a esta leyenda basada en la composición del francés Charles Gounod.

La leyenda de Fausto ha sido la inspiración de multitud de obras literarias, artísticas, musicales y cinematográficas a lo largo de los siglos. Pero ahora se ofrece una visión en la que también se examina al prototipo de hombre moderno y su necesidad de congraciarse consigo mismo y con el mundo que le rodea.

Heinrich Faust es un erudito que ansioso por alcanzar la sabiduría infinita hace un pacto con el diablo: este le proporcionará todo tipo de conocimientos y deseos a cambio de su alma. Dentro de este relato, su trama se centra en el amor maldito entre Faust y Marguerite.

Ficha artística:

Dirección musical - Dan Ettinger
Dirección de escena - Àlex Ollé (La fura dels Baus)
Escenografía - Alfons Flores
Figurines - Lluc Castells
Iluminación - Urs Schönebaum
Dirección del coro - Andrés Máspero     

Reparto:

Dr. Faust - Piotr Beczala (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Ismael Jordi (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)  
Méphistophélès - Luca Pisaroni  (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Erwin Schrott (Sep. 20, 23, 27 · Oct. 6) / (Adam Palka (Sep. 30 · Oct. 3)            
Marguerite - Marina Rebeka (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Irina Lungu (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)
Valentin - Stéphane Degout (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / John Chest (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)
Wagner - Isaac Galán   
Siébel - Serena Malfi (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Annalisa Stroppa (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)
Marthe - Sylvie Brunet-Grupposo (Sep. 19, 22, 24, 28 · Oct. 1, 4, 7) / Diana Montague (Sep. 20, 23, 27, 30 · Oct. 3, 6)

Programa:

Ópera en cinco actos
Música de Charles Gounod
Libreto de Jules Barbier y Michel Carré, basado en la obra Faust et Marguerite (1850) de Michel Carré y en la obra homónima (1808) de Johann Wolfgang Goethe
Estrenada en el Théâtre Lyrique de París el 19 de marzo de 1859
Estrenada en el Teatro Real el 18 de enero de 1865
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con De Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real (Coro Intermezzo / Orquesta Sinfónica de Madrid)

Teatro-Clásico

“Auto de los inocentes”. Teatro de la Comedia. Hasta el 21 de octubre.

El director José Carlos Plaza y la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Faraute montan “Auto de los inocentes”, que incluye el Auto de los Reyes Magos (Anónimo S. XII) y la interpretación de textos de varios autores barrocos.

En colaboración con la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Toledo, la obra incluye el Auto de los Reyes Magos, un texto anónimo del siglo XII, basado en el Evangelio según San Mateo, considerado como la primera obra teatral castellana. Posee un argumento de escaso desarrollo pero de una ingenuidad y delicadeza sorprendentes. En ella se plantean los temas del poder y se unen ciencia, magia y numerosas interpretaciones que se dan a las anomalías de la Naturaleza.

Lo fundamental de este auto es el resultado de una nueva forma de literatura dramática y la satisfacción de ir descubriendo como un lenguaje se va desarrollando.

José Carlos Plaza se pone al frente de una propuesta que invita a recuperar la ilusión y esperanza de alcanzar algo de respeto, de aliento o al menos de calor humano. Este Auto de los inocentes nace de la necesidad de ofrecer “un imprescindible bálsamo para el dolor”.

También se incluyen el romancero del prisionero y el del alcaide de Alhama, y dos fragmentos del Auto del Hospital de los Locos de José de Valdivieso y del Auto de La vida es sueño de Calderón. Con estos textos y gracias al esfuerzo y estudio de Pedro Víllora y José Carlos Plaza se ha creado una obra de gran ambición artística.

Teatro-Clásico

“Fedra”. Teatro La Latina. Del 13, al 30 de septiembre.

https://www.youtube.com/watch?v=qHN3tJxiAuE

La cantante Lolita Flores (desde hace tiempo, metida a buena actriz de éxito) protagoniza este drama clásico dando vida a Fedra, la mitológica princesa griega inmortalizada en la literatura por autores como Eurípides, Racine, Séneca o Miguel de Unamuno.

Para esta ocasión, Paco Bezerra ha confeccionado una mujer más combativa y con menos miedo, capaz de luchar por lo que quiere y, ante todo, con capacidad de amar. Así, se presenta a Fedra, reina de la Isla del Volcán, quien se encuentra sumida en una profunda depresión. Ni come ni bebe ni habla desde hace tiempo. La población está preocupada y se piensa que es resultado de los largos viajes del rey.

Sin embargo, Fedra está enamorada de su hijastro Hipólito, hijo de Teseo y la reina de las amazonas Antíope, quien ha rechazado sus insinuaciones.

Además de Lolita Flores, la obra cuenta con la participación de los actores Juan Fernández, Tina Sainz, Críspulo Cabezas y Eneko Sagardoy.

Teatro-Drama

“Algún día, todo esto será tuyo”. Teatro La Abadía. Del 12, al 23 de septiembre.

La compañía El Club Caníbal cierra con este espectáculo su trilogía Crónicas ibéricas, donde radiografía la esencia de lo español. En esta ocasión, profundiza en el prisma de poder en España por medio de la figura del expresidente de El Corte Inglés, Ramón Areces.

Dirigida por Chiqui Carabante, la obra crea una metáfora basada en los últimos días de vida de Areces. Los recuerdos de sus andanzas en Cuba y los anuncios de Navidad se mezclan en la cabeza de un hombre que busca un último anhelo antes de expiar.

Con mucho humor negro se cierra esta serie haciendo también un pequeño homenaje a Gila y Berlanga, dos de los grandes cómicos de la historia de España. Antes de este show llegaron Desde aquí veo sucia la plaza, sobre el sacrificio animal por divertimento, y Herederos del ocaso, sobre la picaresca española.

Teatro-Clásico

“Otelo a juicio”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 14 de octubre.

El dramaturgo español Ramón Paso escribe y dirige una revisión contemporánea del clásico drama de William Shakespeare. Una obra que posiciona a Otelo en el siglo XXI y que lo vincula a la violencia de género.

Este drama isabelino viaja desde la antigua Venecia dando un nuevo aire al protagonista. Ya no es el valeroso e imbatible guerrero de antaño, sino que ahora es un hombre de negocios, rico y triunfador que se encuentra en el mejor momento de su carrera.

Sin embargo, toda su vida se ve truncada tras estrangular a su mujer. Ante la situación que ha provocado, se dirige a altas horas de la mañana al despacho de una abogada independiente que busca hacerse un hueco en el masculino mundo del derecho.