domingo, 10 de septiembre de 2017

Teatro-Comedia

“Autobriografía de un yogui”. Teatro Cofidis Alcázar. Hasta el 12 noviembre.
“Autobiografía de un Yoguies el último espectáculo de Rafael Álvarez, El Brujo, un viaje onírico y poético por la vida del gran yogui y swami hindú, Paramahansa Yogananda, impulsor del Raja Yoga en Occidente.
Se trata de una representación de cerca de dos horas de duración basada en el libro de Yogananda, “Autobiografía de un Yogui”, quien llegó a convertirse en uno de los más leídos del mundo. El texto ha sido llevado al cine y esta es la primera vez que se adapta al teatro.
La función relata los acontecimientos más increíbles que le sucedieron a este maestro indio, a lo largo de su trayectoria social, profesional y espiritual. Un discurso bello y hermoso, repleto de candor divino e inteligente como él solo. Y con ese toque satírico del que solo “El Brujo” sabe dotar a sus interpretaciones…

El actor domina la escena como ningún otro intérprete español, haciendo constantes guiños a los espectadores para que no decaiga el ritmo y poniendo en práctica unas perfectas dicción e interpretación, que le delatan como uno de nuestros grandes intérpretes clásicos-actuales.

jueves, 10 de agosto de 2017

Teatro Clásico

Siglo de Oro, Siglo de Ahora”. Teatros del Canal. Hasta el 20 de agosto
La compañía Ron Lalá representa “Siglo de Oro, siglo de ahora”, un show cómico compuesto por piezas breves que extraen la versión clásica del teatro español para ofrecer una mirada mordaz del presente.
A medio camino entre el homenaje y la parodia, el conjunto brinda un espectáculo donde se entrelazan fragmentos poéticos, referencias literarias, conocidos personajes y versos de la tradición del teatro clásico español y universal.

Además, este montaje ha sido galardonado con el XVI Premio MAX 2013 a la Mejor Empresa o Producción Privada de Artes Escénicas, el Premio del Público Olmedo Clásico 2013, el Premio FIOT 2013 y el Premio MIT Rivadavia 2014.

Danza

Carmen, de Bizet”. Teatro Nuevo Apolo. De martes, a domingos
El espectáculo “Carmen de Bizet” da nombre a la producción que estrena la compañía Ballet Flamenco de Madrid. Un total de veinte artistas en escena y músicos en vivo protagonizan esta interpretación coreográfica de esta ópera prima. Una historia apasionante que cautivará al público a través del flamenco.
Ambientada en Sevilla alrededor de 1830, la historia presenta a Carmen, una cigarrera gitana libre y sensual que le roba el corazón al inexperto cabo Don José. El amor que siente por la bella mujer hace que el soldado rechace a su anterior pareja, se levante contra su superior en el ejército y abandone su vida marcial. Pero estos sacrificios llegan a ser en vano cuando Carmen decide ofrecer su cariño al torero Escamillo. Un hecho que hace estallar a Don José en una espiral de dolor, odio y celos. "Carmen es el símbolo de la mujer que apasiona, sublima y embarga"

La compañía Ballet Flamenco de Madrid surge de la necesidad de romper con el tópico que afirma que el baile español solo incluye el flamenco. Una propuesta diferente a las demás donde se busca transmitir los más puros sentimientos a través del arte de la danza. El ritmo, la magia, la estética y la armonía se unen en el baile y la música de esta compañía adaptada al gusto contemporáneo de los espectadores de todo el mundo.

Zarzuela

La  Verbena de la Paloma”. Teatro de la Luz Philips. Del 10, al 15 de agosto.
El director Lorenzo Moncloa recupera el libreto de Ricardo de la Vega y la música de Tomás Bretón para devolver a los escenarios españoles la más internacional de las obras del “género chico”, “La verbena de la Paloma”.
La acción trascurre en algunos de los barrios más populares del Madrid de 1894, fecha del estreno, y durante la festividad de la Virgen de La Paloma. Sin embargo, Julián no está para celebración alguna, ya que sospecha que Susana, su novia, no quiere ir con él a la verbena porque va a salir con un amante. Por su parte, Susana, harta de los constantes celos de su pareja, decide aceptar las proposiciones de Don Hilarión. Una hecho que desencadenará numerosos embrollos entre los protagonistas.

Llevada al cine en tres ocasiones, esta rocambolesca historia contiene magníficos números musicales como “Una morena y una rubia” o el clásico “¿Dónde vas con mantón de Manila?”.

viernes, 28 de julio de 2017

Musical

Viva Broadway”. Teatro Amaya. Todo el verano.
“Viva Broadway” es un recorrido por la historia del teatro musical a través de la visión del precursor de los musicales: Thomas Baker interpretado por Álvaro Puertas, cuando en 1850 en su natal Londres, idealiza el primer musical moderno. Y será en Broadway donde lo materializa y da inicio a un recorrido por casi 150 años de historia, a través de las vibrantes emociones que producen la fusión de la música, los diálogos, la canción y el baile, del teatro musical.
Hasta un total de 25 números musicales desfilan por las tablas del Teatro Amaya con coreografía de Ender Bonilla y dirección musical de Idaira Fernández. Con libreto de Ángel Borge, escenografía de Francisco Granados, iluminación y sonido de Daniel Santos y dirección de Javier Adolfo.

El elenco está formado por: Álvaro Puertas, Idaira Fernández, José Miralles, Ender Bonilla, Paloma Colmena, Elena López, Francisco Moreno, Laura Rodríguez, Amura Gallardo, María Granada y David Chaparro.
Esta producción está a cargo de Showtime Producciones, una de las más sólidas compañías europeas de teatro musical y espectáculos; integrada por la sinergia de prestigiosos artistas con amplia experiencia en teatro y televisión en España, Italia y América. Vive la emoción de los musicales ¡Viva Broadway!
Los musicales más exitosos del mundo que han sido representados en el circuito de Broadway (New York, USA) los tenemos aquí, en Madrid, a través de este show. Mediante él, revivimos más de un siglo de cuarenta teatros, en veinticinco espectaculares números del teatro musical. Todo ello bajo una historia; la visión del precursor de los musicales Thomas Baker, un hilarante personaje que no te dejará indiferente.
 Aplausos, Grease, Mamma Mia, Hairspray, Chicago, Cabaret, El Fantasma de la Opera, Fama, Flashdance, A Chorus Line, Evita, Cats y muchos más emocionantes musicales por descubrir… ¡Vivirás 18 “Musicales” en una noche inolvidable!
Más de 200 piezas de de vestuario, pantallas, shows de luces, elementos aéreos y cambios de escenografía, enmarcarán a las más famosas canciones del teatro musical, interpretadas con voces en directo a través de coreografías espectaculares. Cantantes, bailarines, actores y acróbatas te harán vibrar en este viaje musical. 
La calidad de los cantantes-bailarines es sobresaliente. Son profesionales que llevan años trabajando en este medio, en concreto, en el mundo de los musicales y eso se nota.
En cuanto a la escenografía, ésta es sencilla, pero, al mismo tiempo, efectiva, muy bien resuelta con elementos audiovisuales.
En definitiva, salimos ilusionados, encantados, cantando, bailando y…al mismo tiempo, un tanto melancólicos por aquellos números de musicales clásicos que ya nunca volverán…


Teatro-Drama

“Los Miserables”. Teatro Victoria. Viernes y sábados.
La inmortal obra de Víctor Hugo vuelve a los escenarios de la mano la Compañía de teatro Paloma Mejía Martí. Sumérgete en las frenéticas calles parisinas y únete a la revolución de “Los Miserables”. Un relato apasionante.
Los Miserables es una de las novelas más emblemáticas de la literatura francesa. Garante y defensora de los oprimidos, esta historia nos narra la triste existencia de Jean Valjean, un hombre que alcanza su libertad tras 19 años de prisión. Repudiado por la sociedad, el exconvicto decide redimir su vida y dedicarse a ayudar los demás. Sin embargo, el inspector Javert no cree en la redención y sigue queriendo encarcelar de nuevo a Valjean.
Al mismo tiempo, las revueltas y el ansia de cambios sociales se dejan notar en una Francia devastada por las continuas guerras. La desesperación y la pobreza se mezclan con la capacidad que cada uno de nosotros tenemos para cambiar nuestro destino. Una obra única. Imprescindible.
Pero no se trata de un espectáculo musical. Es una obra de teatro basada directamente en la novela de Victor Hugo, no en el musical de Boradway


Danza

Homenaje a Antonio Ruiz Soler”. Teatros del Canal. Hasta el 30 de julio.
El Ballet Nacional de España rinde homenaje al bailaor sevillano Antonio Ruiz Soler en el vigésimo aniversario de su muerte recordando algunas de sus obras y coreografías más emblemáticas.
Más conocido como “Antonio el bailarín”, desde su más tierna edad comenzó a mostrar sus dotes por la danza. Considerado como un niño prodigio inicia sus estudios de baile flamenco con Realito y danza clásica con Ángel Pericet. Su gran consagración llegó en la Feria Iberoamericana de Sevilla en 1929 tras actuar para los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia.
Con la irrupción de la Guerra Civil, el artista se trasladó a Sudamérica para después recalar en Estados Unidos. Allí inició una carrera cinematográfica que le llevó a participar en películas como Panamerican o Sing Another Song.
En 1949 regresa a España para volver a hacerse un nombre en Europa. Galardonado en multitud de ocasiones, entre sus premios más destacados se encuentran la Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York otorgada en 1979, el Premio Nacional al Mejor Ballet 1972 o la Medalla de Honor de la Naciones Unidas que le concedieron en 1963.
Dirigido por Antonio Najarro, este espectáculo de 150 minutos con descanso incluido recupera los telones y escenografías originales de piezas tan emblemáticas como Eritaña, Zapateado de Sarasate, Taranto (La Taberna del Toro), Fantasía Galaica El Sombrero de Tres Picos, las cuales vuelven a las tablas en memoria del prestigioso artista andaluz.