domingo, 14 de mayo de 2017

Danza

Desembarco de la danza”. Pavón Teatro Kamikaze. Hasta el 21 de mayo.
El Pavón Teatro Kamikaze acoge la primera edición de Desembarco de la Danza, un festival de baile que busca profundizar en los distintos lenguajes artísticos que se dan mediante la música y la coreografía.
El certamen nace con la intención de consagrarse en el panorama escénico madrileño, por lo que espera un gran éxito que le ayude a regresar en próximas temporadas. Para conseguirlo, sus organizadores han elaborado un programa repleto de espectáculos vanguardistas dirigidos por algunos de los mejores bailarines del momento: Lucas Condró, Antonio Ruz, Chevi Muraday, Manuela Barrero, Alberto Velasco y José Carlos Martínez.
Programación:
9 y 10 mayo - Beautiful Beach - Compañía Antonio Ruz
11-14 mayo Marikón, ¡esto acaba de empezar! - Losdedae
14-17 mayo I'll Be Your Mirror - dlcAos
15-17 mayo - La inopia. Coreografías para un bailarín de 120 kg. - Alberto Velasco
19-21 mayo - CND a la carta - Compañía Nacional de Danza


viernes, 5 de mayo de 2017

Danza

 El cascanueces”. Teatros del Canal. Hasta el 7 de mayo.
El compositor romántico Piotr Ilich Tchaiskovsky creó, en 1892, una de las más bellas obras de la danza universal con “El Cascanueces”. Un cuento de hadas ideal tanto para niños como para adultos que el Ballet Nacional de Cuba representa con una asombrosa escenografía bajo la dirección de la aplaudida Alicia Alonso.
A través de un relato infantil donde los juguetes de una niña comienzan a cobrar vida para llevarla a vivir fantásticas aventuras, este ballet simboliza una fábula sobre el recuerdo de la infancia  y el mundo de los sueños. Una función que desde su estreno se ha convertido en un clásico de la Navidad gracias a la belleza de su coreografía y la atemporalidad de su historia.
Su argumento está basado en la adaptación que Alejandro Dumas padre realizó del cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”, de Ernst Theodor Amadeus Hoffman, y, que después Marius Petipa y Lev Ivánov, estructuraron en dos actos de baile. 
Alicia Alonso ha sido intérprete de esta obra en el American Ballet Theater y los Ballets Rusos de Montecarlo, donde fue llevado originalmente por grandes maestros de la antigua escuela rusa, como Nikolai Sergueiev y Alexandra Fedórova.


Teatro-Tragicomedia

“La cantante calva”. Teatro Español. Hasta el 14 de junio.
“La cantante calva” es una divertida comedia producida por Pentación Espectáculos y el Teatro Español que ha sido adaptada por el director Luis Luque sobre el texto escrito por Eugène Ionesco.
Luque ha conseguido mantener una gran fidelidad con el guion original. Sus intenciones y, sobre todo, sus juegos de palabras se han conservado para exponer lo absurdo de la condición humana y cómo la comunicación se vuelve intrascendente en los momentos de crisis.
La obra está protagonizada por Adriana Ozores y Fernando Tejero, a quienes se les unen Javier Pereira, Helena Lanza, Toni Acosta y Joaquín Climent.
El relato introduce al espectador en la alegre velada que están disfrutando los señores Smith junto con sus amigos, los señores Martín. Sin embargo, todo cambia de improviso con la llegada de una visita sorpresa que rompe con la paz de lugar.

En definitiva, la obra cumbre del surrealismo teatral, creada en una época de guerras y como protesta contra la violencia, sea del tipo que sea…

Teatro-Comedia

“La ternura”. Teatro Abadía. Hasta el 4 de junio.
Tras dedicar sus últimos esfuerzos en el teatro grecolatino tradicional, el célebre director Alfredo Sanzol se atreve con “La ternura”, una comedia que explora el complejo universo narrativo de William Shakespeare fusionándolo en una única obra. 
La obra aúna las enseñanzas del dramaturgo inglés, quien perfeccionó el teatro bufo combinando la tradición de las representaciones clásicas con los métodos más prestigiosos de La Commedia dell’Arte de los cómicos ambulantes de la tardía Edad Medieval y figuras humorísticas de relieve histórico como Giovanni Boccaccio.
Los personajes más relevantes y las mejores situaciones del legado de Shakespeare se fusionan en una sesión cómica en la que todos sus protagonistas quieren encontrar el amor y buscan con desesperada decisión la ternura de una forma u otra.
Y es que una obra de  Sanzol bien merece una entrada…


Teatro-Drama

“En la orilla”. Teatro Valle Inclán. Hasta el 21 de mayo.
César Sarachu lidera la adaptación teatral de la aplaudida novela de Rafael Chirbes, “En la orilla”, Premio Nacional de Narrativa 2014. Estamos frente a un thriller psicológico que indaga en la complejidad de la vida y los sueños rotos.  

El hallazgo de un cadáver en el pantano de una pequeña localidad costera desata la acción de la historia. En el pueblo vive Esteban, un carpintero que se ha visto en la obligación de cerrar su empresa y mandar a sus empleados al paro. Ahora se encarga de cuidar de su padre, enfermo en fase terminal, mientras examina los escombros a los que se ha visto reducida su existencia.

viernes, 28 de abril de 2017

Teatro-Drama

Una habitación propia”. Teatro Español. Hasta el 21 de mayo.
La dramaturga y directora María Ruiz adapta a las tablas escénicas “Una habitación propia”, una obra de Virginia Woolf que reflexiona sobre la maltratada figura de la mujer en el arte y la literatura. 
De unos setenta minutos de duración, la obra se articula como un monologo interpretado por la actriz Clara Sanchis, quien representa a una escritora que ofrece una conferencia a un grupo de estudiantes. Es 1928 y hace tan solo nueve años que se aprobó el sufragio femenino en el Reino Unido. Esto hace que la protagonista analice el papel de la mujer en la sociedad y examine el incipiente movimiento feminista que comienza a vertebrarse.
Actualmente, el ensayo está considerado como uno de los textos más importantes dentro del feminismo al criticar los prejuicios a los que deben enfrentarse las mujeres y repasar las condiciones en las que han tenido que vivir a lo largo de los siglos.


Teatro-Drama

Refugio”. Teatro María Guerrero. Hasta el 18 de junio.
El Centro Dramático Nacional y Kamikaze Producciones coproducen “Refugio”, un drama familiar dirigido por Miguel del Arco y protagonizado por Israel Elejalde y Beatriz Argúello. 
Inspirándose en la película Teorema de Pier Paolo Pasolini, la presencia de un extraño en el día a día de una familia termina desestabilizando sus relaciones y transformando sus propias formas de ser. Sin saber cómo seguir con sus existencias, los protagonistas reflexionan sobre el pasado, la condición humana y la ética con el objetivo de encontrarse a sí mismos.
El 25 de mayo está previsto un encuentro con el público al finalizar la función en la sala Margarita Xirgu. Asimismo, los días ocho y nueve de junio se han organizado sesiones accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual.