Teatro-Clown

XVI Festival Internacional de Clown de Madrid. El Montacargas. Hasta el 31 de julio.

El Festival pionero en festivales de clown en España continúa todo el mes  con una programación variada con diversas actuaciones de grupos procedentes de varias comunidades españolas, un taller de clown, videos y charlas con profesionales permitirán al público acercarse a esta figura teatral que utiliza la risa como arma de liberación masiva.

La Asociación Cultural La Torre Infiel y la Sala El Montacargas presentan este proyecto que vuelve a la ciudad después de haber celebrado 15 exitosas ediciones entre 1995 y 2010.

MALAJE (Andalucía) llega con la representación Mucho Shakespeare, el 15 y 16 de julio, a las 21:00 h; VAGAMUNDOS TEATRO (Canarias / Andalucía), con el dúo formado por los clowns Cahivache y Pancho que mostrarán sketches de repertorio clásico para un público familiar, el 23 de julio a las 12:00 y 19:00 h; PEZ EN RAYA JUANCALLATE (Cataluña), con el espectáculo de humor absurdo Mr Kebab, los días 29 y 30 de julio a las 21:00 h; y BABY CIRCUS, espectáculo para bebés a partir de 8 meses hasta los 3 años, el día 31 de julio a las 12:00 y 19:00 h.

Teatro-Tragicomedia

“Angst”. DT Espacio Escénico

“Angst. Una historia de terror adolescente” es una tragicomedia creada por la compañía Elotrovacío como una investigación teatral en torno a la muerte, tanto física como mental y ética. 

Basada en la película Angst, la obra versiona de forma libre la oscura historia de un asesino en serie. Con elementos de performance y toques humorísticos, sus tres personajes reflejan la sociedad contemporánea y el hundimiento moral de los seres humanos.

A ello se le suma el cambio mental que se produce en el paso de adolescente a adulto como un elemento esencial en la confección de la personalidad del individuo y su determinación en la vida.

Teatro-Clásico

“Trabajos de amor perdidos”. Teatro Cofidis. Toda la temporada.

La Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro colaboran en esta nueva producción de la comedia escrita por el autor inglés.

“Trabajos de amor perdidos” es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare -se cree que fue a finales del siglo XVI- y es la obra que han escogido la Shakespeare’s Globe Theatre y la Fundación Siglo de Oro para su nueva producción teatral.

La relación entre ambas instituciones viene de atrás. Comenzó en los JJ.OO. de Londres 2012 dentro de las Olimpiadas Culturales. En ese marco ambas iniciaron una fructífera colaboración que dio lugar a El castigo sin venganza, representada en el Globe, la primera en este espacio de un autor de habla no inglesa.

Danza-Flamenco

“Rafael Amargo. Tiempo muerto 2”. Teatro La Latina. Hasta el 21 de agosto.

El bailaor granadino regresa a las tablas del Teatro La Latina con “Tiempo Muerto 2”. Una nueva versión de uno de sus espectáculos más exitosos con el que ha girado por toda España y por los teatros y festivales de todo el mundo, que combina el flamenco con las danzas urbanas.

Rafael Amargo (Granada, España, 1975) ofrece un show repleto de coreografías imaginativas e impresionantes movimientos al ritmo de la música. 

“Tiempo Muerto 2” es un espectáculo flamenco que combina las danzas urbanas dando lugar a una fusión que es su sello personal.

El destacado intérprete y compositor flamenco Juan Parrilla ha sido el encargado de la composición musical donde ha estado respaldado por los guitarristas Flavio Rodrígues y Camarón de Pitita.

Las melodías serán interpretadas por los músicos habituales de la Compañía de Rafael Amargo, donde las letras han sido escritas por el propio Amargo. Cuerdas, viento, bajo, sintetizador y piano acompañarán las voces de María “La Coneja” interpretando un solo de palillos (castañuelas), la de su hija la cantaora Maite Maya y su nieto Antonio Maya al cajón.

Tiempo Muerto 2 presenta, como ya es habitual en los proyectos del bailaor, un aspecto muy cuidado en cuanto al vestuario y la escenografía. En esta ocasión, el diseño del vestuario corre a cargo de Amaya Arzuaga, destacada diseñadora a nivel internacional.

En definitiva, un espectáculo que reúne un cuerpo de baile experto y voluble escenificando las coreografías de Rafael Amargo junto a grandes bailaoras que dan vida a movimientos contemporáneos que fusionan la danza urbana con el más puro del flamenco.

Danza-Flamenco

“Carmina Burana”. Teatro Nuevo Apolo. Hasta el 24 de julio

El Ballet Flamenco de Madrid relata por primera vez la gran cantata en versión flamenco, “Carmina Burana”. Un espectacular show de música en vivo que reúne a 30 artistas sobre el escenario.

Las 25 canciones profanas se fusionan con el cante y los pasos de baile flamenco, dando un nuevo aire a una de las obras orquestales más influyentes del siglo XX. Y es que Carl Orff confeccionó un montaje teatral basándose en la colección de poemas medievales que hacían gala del gozo de los placeres terrenales como el sexo, las fiestas o la naturaleza. Asimismo, también satiriza al clero y la nobleza, al tiempo que se exalta la suerte y el destino.

El Ballet Flamenco de Madrid es una agrupación nacida en 2001 que tiene por objetivo mantener viva la tradición y la expresión flamenca. Durante este recorrido ha formado a más de 200 bailarines y 50 músicos, al tiempo que ha interpretado grandes obras artísticas como Carmen de Bizet o Amor brujo de Manuel de Falla tanto en territorio nacional como en diversos países de Europa, América y África.

Teatro-Tragicomedia

“No soy Dean Moriarty”. Sala TÙ. Miércoles.

El director Gerard Iravedra presenta “No soy Dean Moriarty”, una tragicomedia que reflexiona sobre la libertad y la experiencia vital inspirada en la novela de Jack Kerouac, En el camino.

En un lúgubre bar perdido en la inmensidad del mundo, sus dos camareros divagan sobre la posibilidad de abandonar su tedioso trabajo y comenzar una increíble aventura que les lleve lejos de allí.

Mientras recogen y limpian el local, juegan a meterse en la piel de Dean Moriarty y Sal Paradise, los protagonistas de uno de los clásicos más influyentes del siglo XX, En el camino. Una obra que recoge los viajes que Kerouac y sus amigos realizaron por Estados Unidos y México entre 1947 y 1950, describiendo un modo romántico y bohemio de disfrutar de la vida. 

Pero todo cambia cuando uno de los dos camareros decide dejarlo todo atrás y hacer realidad su sueño, ya que su compañero aún no se siente preparado para dar tal paso.

Danza

Compañía Nacional de Danza. Teatro Real, Madrid. Del 22, al 25 de julio.

Programa

In the Night
Música de Frédéric Chopin (1810-1849)

Coreógrafo: Jerome Robbins
Figurinista: Anthony Dowell
Iluminación: Jennifer Tripton, recreado por Les Dickert
Repetidor/ puesta en escena: Ben Ernest H. Huys

Suite (trío)
Música de Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
(Suite nº 2 para dos pianos, op. 17)

Coreógrafo y figurinista: Uwe Scholz
Diseño de Iluminación: Röger Michael Wolfgang

Raymonda Divertimento
Música de Alexander Glazunov (1865-1936)

Coreógrafo: José Carlos Martínez
(sobre la original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev)
Figurinistas: Jordi Roig, Carmen Granell

Anhelos y Tormentos (Homenaje a Enrique Granados)
Música de Enrique Granados (1867-1916)
(El Amor y la Muerte, Vals, Mazurka, Danza Oriental y El Ángel de los Claustros)
Interpretada al piano por Rosa Torres-Pardo

Coreógrafo: Dimo Kirilov
Ambiente sonoro: The Lab
Diseño de Iluminación: Olga Sánchez García (A.A.I)
Figurines: Íñigo Aragón