Performance

“Albricias y melocotones”. Teatro La Latina. Sábados.

“Albricias y Melocotones” es una performance teatral desarrollada por la compañía TurliTava Teatro que pretende integrar al público en una función que deconstruye la realidad.

Dirigida por Tete Cobo e interpretada por Patricia Domínguez del Pino y Victoria Peinado, la obra nace para sobrepasar los límites naturales del arte y lo políticamente correcto. Este proyecto de investigación quiere observar lo irrisorio y las partes absurdas de la vida desde un prisma que recoge versos de Lope de Vega, música barroca, danza contemporánea y canciones de Mazinger Z.
Esta compañía, nacida en 2010, es la reciente ganadora de los Laboratorios de Creación Escénica 2016 del Off de La Latina.

Opera

“Moisés y Aaron”. Teatro Real. Del 24 de mayo, al 12 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=F1TP-2yDYp4

Arnold Schönberg plantea en esta obra inacabada una cuestión metafísica: cómo podemos amar aquello que no podemos imaginar. Moisés ha escuchado la palabra de un nuevo Dios que le ha pedido que libre a los israelitas de la cautividad egipcia. Moisés cree que este Dios está más allá de la capacidad de comprensión humana: hay que obedecer su voluntad simplemente porque es la Verdad. En cambio, su hermano Aarón adopta una perspectiva más práctica: los supersticiosos israelitas necesitan manifestaciones del favor divino antes de decidirse a seguir el camino. Se trata de una escenificación del brutal e insuperable contraste entre la utopía y la realidad, entre lo inefable del ideal y su sujeción a la palabra. Aarón representa la belleza, y Moisés la verdad. La trama de la ópera gira alrededor del total antagonismo entre la religión del pueblo (que siempre posee una vertiente más o menos de idolatría) y la Verdad desnuda y pura (que  con frecuencia puede dar lugar a una peligrosa idolatración del concepto). En gran parte, Moisés y Aarón fue una respuesta provocativa a los movimientos antisemitas centroeuropeos y una expresión personal de su propia crisis de “identidad judía”. Schönberg, convertido al protestantismo en 1898, inducido por el clima antisemita y su profunda indignación ante los acontecimientos, abrazó oficialmente el judaísmo en 1933, el mismo año en el que Hitler tomó el poder. Moisés y Aarón se presentó en el Real en versión de concierto en septiembre de 2012, pero nunca se ha puesto en escena en Madrid, pese a ser una de las obras cruciales de la historia de la ópera. Radical en su lenguaje musical, la obra encontrará sin duda en la puesta en escena de Romeo Castellucci, uno de los directores de escena más vanguardistas del panorama europeo, la plasmación plástica idónea de este profundo debate.

Opera

“Música en Tezerín”. Fundación Albéniz. 26 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=PvdZ1xIgv08

Dentro del ciclo “Bailando sobre el volcán”, el Teatro Real, dentro del auditorio de la Fundación Albéniz, organiza el último recital de dicho ciclo. Dicho dicho está dedicado a compositores del siglo XX, que tuvieron que salir de la Alemania nazi para evitar los campos de concentración.

Obras de Pavel Haas, Hans Krása, Adolf Strauss, Viktor Ullmann y otros

Gustavo Tambascio, director de escena

Juan Mayorga, textos

Sylvia Schwartz, soprano

Danza

“Plexus”. Teatros del Canal. Hasta el 21 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=-cJM1N8HZas

Dentro del Festival de Otoño a Primavera, el director francés Aurélien Bory presenta, en Madrid, “Plexus”, un impresionante show interpretado por la bailarina japonesa Kaori Ito que mezcla danza, teatro y circo.

Plexus es una palabra latina que significa entrelazarse, pero con el paso del tiempo acabó refiriéndose a los sistemas nervioso o vascular del cuerpo humano. Los impulsos y la corriente sanguínea son una alegoría sobre la forma en la que se mueven los mundos interior y exterior.

De esta manera, y a través de los movimientos de Ito, el creador galo pretende reflexionar acerca de la naturaleza, el vínculo que existe con el universo y lo efímero de la belleza física. Su estreno absoluto tuvo lugar en 2012 en el Théâtre Vidy-Lausanne, Suiza, bajo una gran acogida de público y crítica.

Teatro-Clásico

“El sueño de una noche de verano”. Naves del Español. Hasta el 12 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=6egV4zUsk2g

“El sueño de una noche de verano “ es una de las obras más conocidas de William Shakespeare, una obra cuyo ahora director, Darío Facal, acerca al presente modernizando su lenguaje y sumergiendo al público en una historia de fantasía, humor y amor protagonizada por Carmen Conesa, Emilio Gavira y Alejandro Sigüenza.

Esta comedia, considerada como uno de los grandes clásicos de la literatura universal, describe los líos amorosos de Herminia y Lisandro, quienes se escapan de Atenas para poder casarse. Pero los reyes de las hadas, Oberón y Titania, también han discutido y mediante el jugo de una flor mágica, el rey trata de volver a enamorar a su esposa con infortunadas consecuencias.

Darío Facal es el fundador de la compañía Metatarso, para la cual ha adaptado 22 funciones que han sido representadas en diferentes festivales de teatro, como Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos, El burlador de Sevilla de Tirso de Molina o Edipo rey de Sófocles. Asimismo ha sido Rector durante cuatro años de la Escuela Municipal de Cine de Alcorcón y es profesor cinematográfico en la Universidad Complutense de Madrid.

Festival

“Muéstrate: tiempo”. El Montacargas. Días 21 y 22 de mayo.

Muéstrate: Tiempo es un certamen cultural de dos jornadas en las que se ha programado un intenso programa de actividades artísticas que incluyen exposiciones, conciertos, recitales de poesía y la proyección del cortometraje TIEMPO.

La entrada incluye una consumición con la que disfrutar de la exposición fotográfica de Gabriela Fernández, la exhibición de ilustración de Laura Lupi y el mercadillo artesanal de Lisette Ochoa. También se ha organizado un recital poético de María García y una audición de Gregory Garrido.

Asimismo, se expone el corto TIEMPO de Marlene González, Jonathan Doblado y Yaina Llano. Y el domingo el mago Víctor Trenado ofrece una función de magia de cerca.

Teatro-Drama

“César y Cleopatra”. Teatro Bellas Artes. Hasta fin de temporada.

Emilio Gutiérrez Caba y Ángela Molina se meten en la piel de “César y Cleopatra”. Un drama que revisa su pasaje de amor, el destino que les deparó la historia y la posibilidad de redención vital. Una obra producida por la compañía Pentación espectáculos.

Dentro del limbo de la eternidad, los dos grandes personajes históricos, que compartieron emociones y sentimientos, se reencuentran en la actualidad. Ambos dialogan, ironizan sobre cómo ha cambiado todo desde sus días de gloria, debaten sobre sus vivencias y recuerdan aquellos tiempos en los que tuvieron el mundo en sus manos.

De entre sus recuerdos salen su apasionante romance y las traiciones que sufrieron, hechos personificados en los actores Ernesto Arias y Carolina Yuste como los jóvenes César y Cleopatra.

Los versos que grandes poetas pusieron en sus labios recorren la escena al tiempo que los dos protagonistas imaginan lo que pudo ser y no fue, y lo que harían ahora si tuvieran la opción de volver a la vida.