Teatro-Drama

“Adentro”. Teatro María Guerrero. Hasta el 22 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=8RPbmYyH4bA

“Adentro” es un proyecto teatral puesto en marcha por el reconocido director Tristán Ulloa junto

con su esposa Carolina Román. Un drama que se asienta sobre los recuerdos y la conciencia humana.

Nelson Dante, Gloria Muñoz y Noelia Loto son el resto de actores que interpretan a una familia compuesta por Marga y sus hijos La Negra y El Negro. Mientras que este último cumple condena en prisión, La Negra organiza la fiesta de cumpleaños de su madre invitando a sus amigos de la juventud. Un hecho que hace que se revelen los secretos más oscuros que esconde el clan.

Ulloa juega con la violencia y la ternura, el dolor y la felicidad en una tragicomedia que cuenta con algunos puntos humorísticos que liberan tensión a la trama. Finalmente, el día 5 de mayo se organiza un encuentro con el público al término la función.

Danza

“Vivancos. Born to dance”. Teatro de la Luz, Philips. Hasta el 2 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=rAhH1c9VGeY

El grupo Vivancos ha confeccionado un nuevo espectáculo de danza llamado “Born to dance”, una impresionante fusión de flamenco, artes marciales, metal y una orquesta sinfónica en directo.

Tras una gira ininterrumpida de nueve años que los han llevado por 200 ciudades de 35 países, actuando 900 veces y siendo vistos por dos millones de personas, estos siete artistas cierran una etapa de su vida con su nuevo espectáculo.

Como si fuera una unión de lo sacro y lo profano, la compañía española completa una fantasía visual en la que clásicos atemporales de Metálica, Deep Purple o Leonard Cohen se adaptan para una sesión de danza contemporánea como nunca se había visto hasta el momento.

Con esta producción, Vivancos completa la trilogía, comenzada por 7 Hermanos y seguida por Aeternum, en la que diseccionan su génesis y ponen sobre las tablas su esencia artística. Una obra que ha recibido los más grandes halagos de la prensa especializada internacional.

Teatro-Clásico

“Quijote. Femenino. Plural”. Teatro Español. Hasta el primero de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=fxv5HJrgIng

Ainhoa Amestoy y la compañía Estival Producciones proponen una versión femenina del mayor clásico de la literatura española con “Quijote.Femenino.Plural”. Un espectáculo que tras recalar en Nueva York, Almagro, Santander y Toulouse, llega al emblemático Teatro Español de Madrid.

Basado en las aventuras del famoso hidalgo Don Quijote de la Mancha, esta producción examina las mujeres que pueblan la obra de Miguel de Cervantes mediante la atenta mirada de Sanchica, la hija del fiel escudero Sancho Panza. Y es que Teresa Panza manda a la muchacha de tan solo 15 años tras la pista de ambos caballeros al no fiarse del enloquecido Alonso Quijano.

Así, personajes como Doña Rodríguez, la Condesa Trifaldi, Claudia Jerónima, Maritornes o Dulcinea se van cruzando en su camino ofreciendo la oportunidad al espectador de conocer más en profundidad la forma de ser de estas mujeres.

Teatro-Clásico

“Numancia”. Teatro Español. Del 16 de abril, al 22 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=3EoGqC7rSeY

Bajo la coproducción del Teatro Español y el Complejo Teatral de Buenos Aires, el director Juan Carlos Pérez de la Fuente recupera el texto de Miguel de Cervantes, “Numancia”, en el 400 aniversario de la muerte del dramaturgo español.

Esta tragedia describe la irremediable fatalidad a la que se ven abocados los habitantes de la ciudad celtíbera de Numancia. Tras 20 años repeliendo los continuos ataques romanos, el general Publio Cornelio Escipión termina asediando la plaza. Su plan para derrotar a los belicosos arévacos es esperar a que se les terminen los víveres y que el hambre les vaya consumiendo poco a poco.

Los numantinos tratan de firmar la paz, pero ante las reiteradas negativas de Escipión se ven abocados a una terrible decisión: convertirse en esclavos de la República romana o morir en libertad.

Música

Miriam Méndez. Teatros Luchana. Día 16 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=j3NoEGcjV04

La pianista que ha llevado a Bach o Mozart al flamenco, Miriam Méndez, estará acompañada por Tino di Geraldo y Ricart Renard en el violín.

Miriam Méndez, concertista  de piano y compositora.  Valorada por la crítica internacional como una de las artistas más originales de nuestro  tiempo, navega  con total soltura entre el virtuosismo  de su piano, su voz y su visión del flamenco. Una conjunción perfecta entre tradición y vanguardismo. Su formación pianística y musical pasa por la prestigiosa Academia de Piano “Incontri Con Maestro”, en Imola, de la mano maestros como Lazar Berman, Ricardo Chailly, Franco Scala, ect.  Su primer éxito discográfico  “Bach por Flamenco” le vino de la mano del famoso productor  Michael Haas.  A partir de ahí  recorre los mejores teatros y festivales del mundo,  compartiendo  cartel con Chick Corea, Paco de Lucia, Tomatito, etc.  Su tercer disco “SEDUCTION”,  lo realiza junto  a grandes figuras del jazz  Jorge Pardo, Tino de Geraldo y Jerry González. En breve saldrá a la luz un sorprendente 4º trabajo discográfico “Compassion”.

Opera

“María Moliner”. Teatro de la Zarzuela. Días 15, 17, 19 y 21 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=2vUo7ccl4g4

Representación realizada por encargo del propio Teatro a Antoni Parera Fons, cuenta con un reparto reducido formado por María José Montiel y Gabriel Bermúdez. La dirección corre a cargo de Víctor Pablo Pérez.

Lucía Vilanova y Antoni Parera Fons, autores del libreto y la música, han cumplido con el encargo del Teatro de la Zarzuela para alumbrar la ópera “María Moliner”, que será uno de los grandes estrenos de la institución en la temporada 2015-16.

Dirigida por Víctor Pablo Pérez, la escénica corresponde a Paco Azorín, e interpretada por María José Montiel y Gabriel Bermúdez, la obra está basada en la vida de la lexicógrafa zaragozana, autora del diccionario que lleva su nombre.

Opera

“Parsifal”. Teatro Real. Hasta finales de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=Rw6k9cwJTek

El estreno de “Parsifal”, de Wagner, en los grandes teatros de ópera a partir de 1914, tras caducar los derechos exclusivos que Richard Wagner había dejado al Festival de Bayreuth desde su estreno en 1882, produjo un impacto enorme. No sólo por el descubrimiento de una de las partituras más monumentales y emocionantes de la historia de la música, sino también por una temática turbadora en plenas Gran Guerra y postguerra. Ese Parsifal que llegaba tras años de espera impaciente para salvar el templo del Grial sintetizaba el clima emocional de la Europa del momento, de grandes sacrificios y penurias, desorientación colectiva y búsqueda desesperada de un líder. Parsifal, el inocente educado en la compasión, encarna el espejismo de la redención. Este es el punto de partida de la puesta en escena de Claus Guth, uno de los grandes nombres de la dirección de escena contemporánea, que debuta en el Real con uno de sus más aclamados espectáculos. El decadente hospital para lisiados de guerra en el que transcurre la acción, inspirado en el sanatorio de La montaña mágica de Thomas Mann, encarna los traumas y el desánimo que siguió a la Primera Guerra Mundial, cuyas esperanzas puestas en un nuevo líder desembocarán en un nuevo desastre.