Teatro-Drama

“Hamlet”. Del 18 de febrero, al 20 de marzo. Teatro de la Comedia

https://www.youtube.com/watch?v=ZeeeVYm8Kds

El director Miguel del Arco se atreve a realizar su propia adaptación de la gran obra dramática de William Shakespeare, “Hamlet”, la tragedia más representativa de la literatura inglesa.

La historia transcurre en el reino de Dinamarca. Mientras se espera una invasión por parte de Noruega, el Rey Hamlet muere a manos de su hermano Claudio, quien toma el control del país. El fantasma del monarca se aparece a su hijo, el príncipe Hamlet, relatándole la verdad de su fallecimiento y exigiendo venganza.

Una tragedia que se mueve íntegramente alrededor de la locura y las ensoñaciones al tiempo que delibera sobre temas tan oscuros como la traición, el incesto, la corrupción y el odio. 

Magia

“VI Festival Internacional de Magia”. Teatro Circo Price. Del 17 de febrero, al 13 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=212hYOCiSaw

El Teatro Circo Price acoge el VI Festival Internacional de Magia, dirigido por Jorge Blass, en el que participan los mejores magos del mundo. Un certamen en el que ilusionistas de distintas nacionalidades crean dos shows sin precedentes: la Gala Internacional de Magia y el espectáculo Magia de Cerca.

La Pista Central del Circo Price es el escenario elegido para que siete grandes artistas internacionales del mundo del ilusionismo deleiten a grandes y mayores con increíbles números de magia en la Gala Internacional de Magia

Esta edición contará con la participación de los siguientes magos:

VORONIN (Ukrania). Creador de una magia desconcertante y catastrófica, cada gesto e intención asombra al tiempo que produce carcajadas. Estrella indiscutible del aclamado show Zin Zanni, representado en San Francisco y Seattle durante los últimos 10 años.

MICHAEL GRASSO (EEUU). Finalista de America´s Got Talent. Su magia es espectacular y sofisticada. En el show realizará grandes ilusiones y manipulaciones con su particular estilo New Yorker.

JEROME HELFENSTEIN (Francia). Original juego de luces y sombras en el que intervienen artes gráficas y nuevas técnicas audiovisuales. Su gran belleza visual y estética, de aparente simpleza, conseguirá emocionar y hacer creer en lo imposible.

JORGE ASTYARO (México). Considerado uno de los mayores expertos en hipnosis y mentalismo del mundo, habitual en teatros de prestigio, maestro e investigador en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Su trabajo en escena aporta una visión moderna al poder de la sugestión y a la interpretación de los sueños de Sigmund Freud.

KIM YOUNG MIN (Korea). Su magia es absolutamente distinta a todo lo que se ha visto. Una puesta en escena innovadora y efectos mágicos delirantes convierten su acto en uno de los más originales y creativos del mundo. Ganador del Primer Premio de Magia General en el último Campeonato del Mundo de celebrado en Rimini (Italia).

CHAPEAUX BLANCS (Francia). Un acto visual único en el mundo. Chapeaux Blancs utiliza técnicas de Teatro Negro para narrar las maravillosas aventuras de dos personajes blancos en una atmosfera de oscuridad.

JORGE BLASS (España). Su magia es visual e impactante, ágil y despierta. Realizará grandes ilusiones y efectos inéditos con su carisma y elegancia únicos. Varita Mágica de Oro en Monte Carlo entregada por el S.M. El Príncipe Rainiero. Premio Siegfried & Roy en Las Vegas.

Teatro-Drama

“Arte nuevo: Un homenaje “. Teatro Español. Del 18 de febrero, al 27 de marzo.

La obra que nos ocupa es un tributo al célebre grupo teatral que en los años 40 propició una corriente artística sin precedentes hasta el momento en los escenarios de una España todavía recuperándose de la Guerra Civil.

José Luis Garci, el famoso director cinematográfico, es el encargado de dirigir esta producción que está escrita por dos de los componentes de la compañía original, Alfonso Sastre y Medardo Fraile, quienes ponen sobre las tablas las piezas “Cargamento de sueños” y “El hermano”.

Con sus funciones de teatro experimental e independiente iluminaron un género muy alejado de la estructura comercial habitual. Su valentía les granjeó grandes críticas y comparaciones con el vanguardismo que reinaba en el teatro norteamericano.

Un milagro escénico que nació en el seno de un teatro español pobre y mediocre, pero que supo recomponerse por medio de la imaginación, la originalidad y los grandes clásicos de Federico García Lorca, Azorín y Ramón María del Valle-Inclán.

Teatro-Drama

“Sócrates”. Naves del Español. Hasta el 28 de febrero.

Mario Gas y Alberto Iglesias han confeccionado, basándose en textos de Platón y el historiador Diógenes Laercio, una obra teatral sobre el juico que sufrió “Sócrates”, tras la denuncia que formuló contra la corrupción que invadía Atenas.

El actor José María Pou es el encargado de meterse en la piel del clásico filósofo griego en una adaptación que ha contado con la participación del Teatre Romea y el Festival Grec 2015 de Barcelona y el Festival de Mérida.

Considerado como el padre del pensamiento occidental, Sócrates fue condenado a muerte por sus propios conciudadanos tras haber cargado públicamente contra la corrupción de los líderes atenienses. Además, también advirtió sobre la superstición que conllevaba la religión y la manipulación que los sacerdotes llevaban a cabo sobre los griegos.

Por todo ello, su juicio pasó a los anales de la historia de la humanidad, así como su trágico final ya que fue obligado a beber una copa de cicuta. Condena que aceptó tras rehusar la petición de sus discípulos de huir de la ciudad-estado.

Teatro-Drama

“Voto de silencio”. Teatro Guindalera. De jueves, a domingos.

https://www.youtube.com/watch?v=rFd9UFlYVHk

El escenario del Teatro Guindalera acoge el encuentro de dos desconocidos que comparten soledad. Una historia construida con retales de vida cotidiana, donde los silencios cobran protagonismo y gritan todo eso que nos hace creer. Y de ese silencio emerge lo inevitable: los temores, los deseos y sobre todo, una infinita partícula de esperanza.

La obra “Voto de silencio”, galardonada con el Premio del Público en la I edición de los Premios Godoff, cuenta la historia de un beso, una historia de amor excelentemente contada, interpretada y dirigida. Un hombre y una mujer. Una maleta. Un viaje. Un encuentro en silencio. Un primer beso. El final de toda una vida de pena.

En palabras de Lara López, la joven actriz que interpreta la obra junto a Jacobo Muñoz, "ha merecido la pena buscar por todos los rincones del planeta hasta encontrar una obra como ésta, donde cada gesto, cada mirada, cada silencio es toda una declaración de intenciones. No encontré una obra igual. Les emocionará".

Danza

“Si pudiera hablar de esto, no hablaría de esto”. Teatro Pradillo. Hasta el 7 de febrero.

Dentro del XXXIII Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid, la coreógrafa Janet Novás estrena su cuarta producción en solitario, “Si pudiera hablar de esto no hablaría de esto”.

Se trata de una función de danza de una hora de duración sin intermedio que encuentra en el dolor y la muerte su punto de partida. A través de las emociones que emanan sobre la pérdida de un ser querido, la bailarina española crea un espectáculo en el que los movimientos y expresiones corporales indican el miedo, la tristeza y la rabia que siente el alma humana.

Novás es una de las figuras más destacadas de la danza contemporánea en España. Sus obras cuentan con un marcado peso experimental y una expresividad de sentimientos que se contrapone a la sencillez de sus puestas en escena. Tras trabajar con compañías tan prestigiosas como la de Daniel Abreu, comenzó su carrera en solitario en 2008. Sus últimos trabajos han sido “Cara pintada” y “Who Will Save Today?”, que han obtenido una gran acogida entre el público y la crítica especializada.

Teatro-Drama

“La vida de Galileo”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el 20 de marzo.

En 1939, el dramaturgo Bertolt Brecht presentó “La vida de Galileo”, obra que ahora Ernesto Caballero recoge para adaptarla a la escena española. Un drama de época que describe la vida del astrónomo Galileo Galilei a pesar del alejamiento argumental con respecto a los hechos reales.

Ambientada en 1609, esta producción se centra en los últimos años de vida del científico italiano. Galileo vive en Florencia junto a su hija Virginia mientras tutela y trasmite parte de sus conocimientos al hijo de su casera, Andrea. Una vez hechos públicos sus descubrimientos sobre el sistema solar, la Inquisición le detiene por herejía. Bajo condena de muerte, Galileo renuncia a propagar su tesis. Pero cuando es visitado en prisión por su discípulo Andrea, el matemático le pide que difunda sus palabras más allá de las fronteras italianas.

Los días 25 y 26 de febrero las funciones son accesibles para personas con discapacidad auditiva y visual.