Teatro-Monólogo tragicómico

“La lengua madre”. Teatros Luchana. Toda la temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=quxAC7gN4DQ

Escrito por el reconocido Juan José Millas, “La lengua madre” es un monólogo cómico interpretado por el conocido actor Juan Diego que describe la mala utilización del lenguaje por parte de los poderosos y cómo este hecho ha influido en la crisis económica.

Juan Diego abre un diccionario y repasa el neo-lenguaje que gobiernos y bancos han impuesto a la población para poder desarrollar sus políticas. Y es que su guion coloca al espectador en una posición en la que se da cuenta de cómo las palabras dominan la sociedad.

Con mucha mordacidad y crítica social, el texto muestra el críptico idioma que poco a poco pervierte a los ciudadanos abocando a la lengua actual a una decadencia  repleta de tecnicismos, anglicismos, simplezas verbales e invenciones de última hora.

Lo mejor de este montaje es la interpretación de Juan Diego, quien crea una serie de ricos matices en cada gesto, que lo hacen totalmente verosímil y nos llega muy adentro. Diego es uno de nuestros mejores actores, de eso no cabe duda. Viene de la casta  de esos actores con raza y carácter; léase Fernando Fernán Gómez, José Sazatornil, José Sacristán y un largo etcétera.

En cuanto al texto, es en ocasiones divertido y en otras, pone el aguijón en la política y la sociedad, criticando ciertos aspectos de ambas. Podremos o no estar de acuerdo con esto último, pero de lo que no podemos dudar es de la tesis de la obra: el castellano es una lengua que se está desnaturalizando por momentos y por eso, deberíamos cuidarla y mimarla porque es nuestro principal patrimonio.

Musical

“Gracias al sol”. Teatro Fernán Gómez. Hasta el 6 de diciembre.

El Teatro y el recital lírico juntos en escena.  Basado en una idea de Ramón Criado, el espectáculo conlleva el desafío de aunar, en la misma representación, teatro y lírica, injertando en la obra con suavidad las interpretaciones musicales, haciendo complementarias energías artísticas diferentes, que se potencian entre sí: la fascinación del canto lírico, frente a la precisión del lenguaje; el poder de la música, junto a la sutileza de la palabra.

Un musical diferente, bien montado, con buenos cantantes e intérpretes, que nos dará la cultura musical española que necesitamos recordar porque cada vez la tenemos más olvidada…desgraciadamente.

Teatro-Drama

“Danzad malditos”. Naves del Español. Hasta el 13 de diciembre.

Félix Estaire y Alberto Velasco recuperan la película de Sydney Pollack, “Danzad malditos”, y la llevan a las tablas madrileñas con una adaptación teatral cuya competición de baile se desarrolla de forma real. El Teatro Español incorpora la obra esta temporada como novedad tras su exitoso paso por la última edición del Festival Frinje´15, que a partir del 26 de noviembre llega a las Naves del Español.

En la Gran Depresión de los años 30, en Estados Unidos se celebran grandes concursos de baile donde parejas de toda condición y edad se registran para poder ganar el ansiado premio en metálico. Un tipo de torneo que puede extenderse durante días y en el que la pareja que más resista sobre la pista se llevará el dinero. Por este motivo, los participantes fuerzan sus límites físicos y psicológicos mientras una multitud de espectadores morbosos se divierte con su sufrimiento.

Teatro-Clásico

“El mercader de Venecia”. Naves del Español. Hasta el 13 de diciembre.

Noviembre Teatro celebra sus 20 años de vida sobre los escenarios con la representación “El mercader de Venecia”, de William Shakespeare. Una propuesta que muestra tanto los más oscuros actos del ser humano como los más piadosos.

El grupo teatral es un enamorado del extenso trabajo del dramaturgo inglés. Tras los éxitos que cosechó con Otelo, Hamlet o Noche de reyes, ahora se embarca en otra de las grandes obras de la literatura británica.

La historia cuenta cómo Bassanio, un noble sumido en la pobreza, pide prestada una elevada cantidad de dinero a su amigo Antonio, un mercader que tiene todo su patrimonio invertido en barcos en el extranjero, para poder enamorar a Porcia, una rica heredera.

Al no tener efectivo en ese momento, Antonio pide un préstamo a Shylock, un hombre sin escrúpulos que le ofrece el dinero a cambio de que si la suma no se devuelve en el plazo fijado, Antonio tendrá que darle una libra de carne de su propio cuerpo.

En medio de una magnífica y grandilocuente escenografía –que se sirve de las mejores técnicas y materiales escenográficos-, este montaje cuenta con una dirección e interpretación impecables, con unos actores que lo dan todo en el escenario. La única pega es la elección del intérprete del personaje de Shilock, que, si nos remitimos al texto original, aquí no cuadra.

Por lo demás, impecable y altamente recomendable.

Danza

“Impetu’s”. Teatro Nuevo Apolo. Primero de diciembre.

“Ímpetu’s” es el espectáculo que el bailaor Jesús Carmona ha diseñado para recordar y homenajear a todas las obras que le han marcado a lo largo de su vida tanto profesional como personal.

Con la actuación en directo de los músicos Daniel Jurado, Oscar Lago, Thomas Potirón, Luqui Losada y Juan José Amador, el que fuera el primer bailarín del Ballet Nacional de España ha elegido algunas grandes partituras a las que añade su particular visión artística.

Una impresionante coreografía en la que entremezcla el flamenco más puro y contemporáneo con la delicadeza de la danza clásica.

Teatro-Comedia

“Sólo Fabiolo Gram Slam”. Teatro Alfil. Domingos.

Finest Comedy servida por el simpar Fabiolo de la Mora y Leja que te trasladará a un universo con aromas de glamour y sabor de varietés. Con toques de humor ácido, inteligente y tierno a la vez. Risas y carcajadas se suceden con sus selectos gags, deliciosos malabares y destiladas imitaciones. Todo un “cabaret premium”, original, de principio a fin, y elaborado con la frescura y el virtuosismo del actor Rafael Maza.

Este personaje más de circo, que de teatro, nos deja boquiabiertos con su gracia y destreza en el escenario. Es un artista al estilo de los clásicos: Harold Lloyd, Laurel y Hardy…Completo, divertido e iconoclasta, que nos hará de la tarde del domingo un rato fuera de la depresión que ese día de la semana supone.

Danza

“The Primate Trilogy”. Teatros del Canal. Días 27 y 28 de noviembre.

“The Primate Trilogy” es un montaje que llega al XXX Festival Madrid en Danza con la intención de trasgredir el baile contemporáneo. Y es que la coreografía diseñada por Jacopo Godani es la principal protagonista de una obra tan innovadora como hipnótica.

Trasformando su argumento en una estructura de valores y una sesión de lenguaje expresivo, los bailarines tiene la capacidad de mostrar toda su capacidad artística mediante los bellos movimientos compuestos por el reconocido director italiano.