Teatro-Comedia

“Lo malo de ser perfecto”. Teatro Nuevo Apolo. Hasta fin de temporada.

Antonia San Juan se pone al frente de “Lo malo de ser perfecto”, el nuevo espectáculo de la Compañía de Teatro Trece Producciones, acompañada por Félix Navarro y Luis Miguel Seguí. Una comedia aguda que combina el humor de sus punzantes diálogos con las canciones que interpretan en directo Félix Navarro y la propia actriz protagonista.

Con tan solo tres actores que dan vida a una decena de personajes tan variopintos como reconocibles por el público, esta obra realiza un viaje humorístico por el mundo de la pareja, la familia y la amistad.

Así, con un ir y venir de emociones se muestran las diferentes maneras de amar sin dejar de lado la consecuente carga de crítica social.

Danza

“Danzamos 2015”. Teatro Conde Duque. Del 2, al 14 de octubre.

El Conde Duque refuerza su compromiso con la danza al celebrar la primera edición de “Danzamos 2015”, un festival internacional que cuenta con varios estrenos absolutos, talleres de baile y la exposición fotográfica “Goddess is not dead”.

Más de 20 compañías nacionales e internacionales se dan cita en este certamen que tiene como principal objetivo acercar la danza al público en general. Además, este año se centra en su expresión más vanguardista con la participación de bailarines de talla mundial como Oren Laor, Niv Sheinfeld, Antonio Ruz y Janet Novás, entre otros.

Asimismo, este festival dirigido por el coreógrafo israelí afincado en Madrid, Sharon Fridman, cuenta con la colaboración del Instituto de la Juventut (Injuve) y su programa de Ayudas a la Creación en el cual se enmarcan varios espectáculos de futuras promesas con entrada gratuita.

Teatro-Drama

“El minuto del payaso”. Teatro Español. Hasta el 11 de octubre.

“El minuto del payaso” es una emocionante mirada al pasado mientras se vislumbra el futuro a través de los ojos de un payaso que espera una oportunidad para triunfar. Una obra dirigida por Fernando Soto y protagonizada por Luis Bermejo que ahora llega al escenario del Teatro Español de Madrid.

En una función benéfica en el día del "Festival de homenaje al circo", el payaso Amaro espera su turno en el foso de un teatro. Allí, en su soledad repasa los momentos y las personas que le han marcado en la vida. Mientras van pasando los recuerdos, los miedos y las ansias de Amaro se mezclan con la poesía, el humor y la rebeldía de los bufones. Pero es que además, un productor de televisión está atento a su número ya que tiene la intención de contratarle para que lo realice todos los días en un late-show.

Teatro-Drama

“La piedra negra”. Teatro María Guerrero.  Hasta el 18 de octubre

“La piedra negra” es una emocionante pieza de memoria histórica inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún, ingeniero de minas, secretario de La Barraca y compañero de Federico García Lorca antes de que ambos fuesen asesinados durante la Guerra Civil.

En la habitación de un hospital militar, dos hombres que no se conocen dialogan durante las que puede que sean las últimas horas de vida de uno de ellos. En su conversación un nombre resuena una y otra vez, Federico. De esta manera, el texto de Alberto Cornejo trata de arrojar un poco más de luz sobre todos esos interrogantes que dejó sin resolver una guerra que aún perdura en el recuerdo colectivo. Además, tras la función del día 29 de enero se organiza un encuentro con el reparto.

Teatro-Drama

“Reikiavik”. Teatro Valle-Inclán. Hasta el primero de noviembre

Escrita y dirigida por Juan Mayorga, “Reikiavik” es un complejo drama sobre el ajedrez y la Guerra Fría protagonizado por César Sarachu, Daniel Albaladejo, famosos por su participación en la serie televisiva Camera Café, y Marta Rayos.

Bailén y Waterloo, nombres en memoria de las dos mayores derrotas de Napoleón, recrean ante un muchacho extraviado el gran duelo ajedrecístico que se llevó a cabo en 1972, en la capital islandesa, entre el estadounidense Bobby Fischer y el soviético Boris Spasski.

Musical

“Sama Sama Live”. Pabellón Multiusos I de la Casa de Campo. Desde el 19 de noviembre.

Madrid es la ciudad elegida por Mayumana y el Cirque du Soleil para la presentación mundial de este entretenimiento multi-sensorial (idea original de la factoría israelí y que cuenta con la participación de la empresa canadiense) que fusiona elementos interactivos y de un parque temático, con el objetivo de que el público se adentre en un universo paralelo donde dar rienda suelta a su creatividad.

Todo un viaje por una docena de instalaciones interactivas diseñadas a gran escala donde el espectador tendrá la posibilidad de jugar y divertirse, así como, de adoptar el papel protagonista mediante el uso de la música y el movimiento en un espectáculo sin palabras apto para todos los públicos.

“Primero piensas que es un show, luego descubres que estás en un parque interactivo, y de repente te das cuenta que has emprendido un viaje a un lugar mágico e no sabías que existía y que está dentro de ti”, afirman los creadores del espectáculo Sama Sama Live.

Teatro-Drama

“Cena con amigos”. Teatro Lara. Hasta fin de temporada.

Gracias a “Cena con amigos”, Donald Margulies ganó el Premio Pulitzer, en 2000. Una comedia tierna y mordaz como la vida misma en la que se replantean las relaciones afectivas por medio de la visión de dos parejas totalmente opuestas.

Bajo la pregunta de si son contagiosas las rupturas, la obra esboza cuáles pueden ser las consecuencias indirectas de una separación anunciada. En su día, Bea y Tomás fueron presentados por Karen y Gaby haciéndose todos ellos amigos con el paso de los años. Pero las constantes riñas han abocado a Tomás a dejar a Bea por otra.

Tras este hecho, Karen se pone de parte de Bea, mientras que Gaby hace lo propio con Tomás, decisiones que hacen aflorar sus propios fantasmas ocultos y que están a punto de romper su sólido matrimonio.

La obra es un drama en torno al mundo de la pareja, bien dirigido e interpretado. De todos modos, tanto el director, como los actores lo tienen bastante fácil porque el texto tiene la calidad suficiente como que del empeño salgan todos airosos.

En cuanto a la escenografía, es sencilla, pero, al mismo tiempo, efectiva.

En definitiva, un tema desgraciadamente de plena actualidad (la ruptura de la pareja), tratado con modernidad y seriedad, sin aspavientos ni melodramas. Muy recomendable.