Teatro-Drama

“Historia de un cuadro”. Teatro Fernán-Gómez. Hasta el 15 de febrero.

“Historia de un cuadro” es una profunda investigación histórica sobre El Greco y sus motivaciones pictóricas. Un viaje a través del tiempo que busca descubrir las claves de la creación artística.

La historia retrotrae al espectador hasta la Roma de 1576, donde Domenicos Theotocopoulos toma la decisión de trasladarse a España y más concretamente a Toledo, lugar en el que pasará a ser conocido como El Greco. Mediante sus pinturas la función indaga en las razones que le llevan a componer sus obras. Y en especial un cuadro que da luz a su propia personalidad. Un lienzo que va ofreciendo distintas visiones según pasan las épocas pero que mantiene intacta su verdadera inspiración inicial.

Musical

“El eunuco”. Teatro La Latina.Toda la temporada

Basado en el texto del dramaturgo romano Terencio, “El Eunuco” es una trepidante comedia de enredo que mezcla el antiguo teatro grecolatino con el musical y el vodevil. Una función dirigida por Pep Anton Gómez y protagonizada por Pepón Nieto y Anabel Alonso.

Nueve personajes se mueven por el escenario al ritmo de Tao Gutiérrez y el famoso coreógrafo Chevy Muraday representando una obra en la que un joven se hace pasar por un eunuco para poder colarse en la casa de una cortesana y así poder enamorar a su esclava. Un divertidísimo montaje ganador del Premio Ceres del Público.

Teatro-Comedia

“Bits”. Teatro Compac Gran Vía. Hasta el 29 de marzo.

Los genios del clown, Tricicle, presentan en el Teatro Compac Gran Vía su función teatral, Bits. Un espectáculo donde Internet es el nexo de unión entre un montón de sketch de lo más hilarantes.

El Bit es la unidad mínima de información y el gag es la unidad mínima de humor. A través de esta premisa el grupo cómico hace que el espectador se adentra en un universo donde las situaciones cómicas van saltando de una a otra mediante golpes de ratón. Y es que los clics son imprevisibles. No se puede determinar dónde pueden llevar el espectáculo en ningún momento.

Un show que lleva por bandera el inimitable sello humorístico que les caracteriza y con el que conmemoran sus 35 años sobre los escenarios.

Danza

“Mediterráneo”. Teatros del Canal. Hasta el primero de febrero.

El coreógrafo y bailarín aragonés Miguel Ángel Berna ha investigado el acervo cultural, musical, artístico y de danza de países mediterráneos como Grecia, Italia o Túnez, con el fin de conocer su influencia sobre la jota. Su estudio de las tradiciones y relaciones aragonesas con los territorios marítimos mediterráneos le ha permitido descubrir danzas y bailes muy antiguos que poseen pasos que hoy en día se usan en la jota. En el espectáculo juega también un papel importante la música de Alberto Artigas y Joaquín Pardinilla.

Teatro-Comedia

“Más apellidos vascos”. Teatro Marquina. Toda la temporada.

Tras el gran éxito cosechado por “Ocho apellidos vascos” convirtiéndose en la película española más taquillera de la historia, la productora La Zona lleva al entablado su secuela teatral, “Más apellidos vascos”. Una función con personajes nuevos y argumentos renovados.

Escrita por Diego San José, coguionista del film junto con Borja Cobeaga, y los dramaturgos Roberto Santiago y Pablo Almárcegui, la obra mantiene intacto el mismo tipo de humor de su predecesora al trasladar ese choque de identidades entre el norte y el sur a la escena teatral.

Dirigida por Gabriel Olivares e interpretada por Leo Rivera, Cecilia Solaguren, Carlos Heredia y Rebeca Valls, el montaje cuenta con una estructura fragmentada que relata ocho historias breves que siguen reflejando con mucha comicidad las diferencias entre Andalucía y País Vasco.

Teatro-Clásico

“Don Juan Tenorio”. Teatro Pavón. Hasta el 15 de febrero.

“Don Juan Tenorio” es uno de los dramas románticos más célebres que la literatura española ha dado. José Zorrilla inmortalizó el mito de Don Juan en una historia de amor y muerte que Juan Mayorga reescribe para ofrecer su propia visión de este icono clásico bajo la dirección de Blanca Portillo. 

La actriz madrileña radiografía el mito en todos sus contornos. Sus palabras, sus acciones y sus motivaciones son puestas a contraluz desde una perspectiva muy diferente a la habitual y mediante diversas variaciones narrativas. Así, el guion trata de dibujar el retrato de este antihéroe tradicional desde un punto más humano y personal.

Para ello, la función cuenta con la participación de actores de la talla de José Luis García Pérez, Beatriz Argüello o Luciano Federico. Un plantel dirigido por la reconocida actriz Blanca Portillo que vuelve a poner en escena un libreto diseñado por el dramaturgo madrileño.

Circo

“Amaluna”. Escenario de Puerta del Angel. Desde el 6 de mayo.

El nuevo espectáculo de Cirque du Soleil, “Amaluna”, llega a la capital para sorprender a los asistentes con una puesta en escena espectacular. Madrid acoge, por primera vez, el estreno oficial en Europa de un nuevo espectáculo de la compañía. 

Escrito y dirigido por la ganadora de un Premio Tony, Diane Paulus, ésta es la primera producción de Cirque du Soleil cuyo elenco está formado en un 70 por ciento por mujeres y  en el que tanto músicos como cantantes son féminas. El espectáculo, la 33ª creación de la compañía, ha sido concebido como un homenaje al trabajo y a la voz de las mujeres. Paulus, recientemente nombrada por el Times Magazine como uno de los personajes más influyentes de 2014, declara: “Mi idea era crear un espectáculo con mujeres como protagonistas, algo que tuviera una historia oculta en la que las mujeres fueran las heroínas”.

“Amaluna” invita al público a una isla misteriosa, gobernada por diosas y guiada por los ciclos de la luna. Su reina, Prospera, organiza la ceremonia de mayoría de edad de su hija en un rito que honra la femineidad y el equilibrio, y que marca el traspaso de estas ideas de generación en generación. A partir de ahí, el espectáculo gira en torno a una complicada historia de amor entre la hija de Próspera y un joven.