Teatro

“Contracciones”. Teatro María Guerrero. Hasta el 15 de enero.

Ejecutivos, multinacionales y grandes empresas que controlan hasta el mínimo detalle. En esa esfera entra el prohibir cualquier tipo de relación sentimental o sexual entre compañeros. Y se hace por contrato.
Esta es una obra de Mike Bartlett, autor inglés que ha escrito, entre otras muchas, “Love Contract y “The Family Man” , que entra en el juego del poder –concretamente, de su abuso-, del capitalismo, la autoridad, el mercado laboral y su fricción con la intimidad, la privacidad y la libertad del trabajador. Y lo hace con los mimbres de comedia negra e incisiva que pretende remover conciencias.
Una fría y moderna oficina y un interrogatorio. Emma (Goizalde Núñez, más conocida por su papel de Lourditas, en la serie “Los Serrano”) se someterá al pérfido cuestionario de su jefa (Pilar Massa). Ella le recuerda que las relaciones están prohibidas pero sabe que ha salido a cenar con Darren. A partir de aquí, un interrogatorio demasiado personal.
Un texto contundente, una dirección acertada y una interpretación más que notable.

Teatro

“Agosto”. Teatro Valle Inclán. Hasta el 19 de febrero.

Vuelve el gran teatro a Madrid. Sí, porque las también grandísimas actrices Amparó Baró y Carmen Machi se reencuentran entre bastidores con la obra teatral “Agosto (Condado de Osage)”, en la que representan en escena la condena de la insatisfacción. Por su parte, el reputado director Gerardo Vera se despide de la dirección del Centro Dramático Nacional con esta función, escrita por el estadounidense Tracy Letts, y ganadora del Premio Pulitzer, en 2008.

La familia que protagoniza esta obra está instalada en un "pozo de secretos", según el propio Vera. Su autor destapa esta "alcantarilla" y deja que el agua estancada comience a entrar por todos los rincones de la casa, suba hasta el tercer piso y anegue "todos los asuntos morales, éticos y sentimentales hasta convertirlos en la soledad más absoluta", de acuerdo con sus propias palabras..

Calificada por la crítica como "comedia de humor negro", sin embargo, sus protagonistas aseguran que no se trata de un texto superficial…

El texto reflexiona sobre la cultura contemporánea desde las tensiones entre la posibilidad de convivencia, los peligros de la posesión y la renuncia a la propia personalidad. Insatisfacción, culpa y todos aquellos problemas que rodean a la convivencia amenazan con el peligro de sacrificarse y no recibir nada que te haga sentirte pleno, según sus responsables.

Y es que no hay nada mejor que mostrar a la vista de todos cómo una familia se enfrenta a su pasado y a su presente. En definitiva, la vida en estado puro…

Danza

“Momix Remix”. Teatros del Canal. Hasta el primero de enero.

Con motivo del 30° aniversario de Momix, el siempre genial Moses Pendleton propone, en esta ocasión, una caleidoscópica compilación de los números más significativos, originales y sugestivos, seleccionados de entre todas las producciones realizadas por la compañía a lo largo de su historia: desde la primera original, mágica y sorprendente “Momix Classics”, a la última y espectacular “Bothanica!”. Para la ocasión, crea dos nuevas obras: “Termas de Caracalla” y If you need some body”.

Estamos frente a una producción estrenada en 2010, que llega, por vez primera, a España.

A través de este espectáculo, la increíble compañía de danza acrobática plantea, una vez, más una propuesta llena de magia visual, que rompe los límites de lo convencional, con una estética sorprendente y fascinantes coreografías

La compañía estadounidense Momix es conocida, en todo el mundo, por sus piezas de excepcional creatividad y belleza. Desde su creación, en 1992, ha obtenido un gran éxito por su capacidad de evocar un mundo de imágenes surrealistas utilizando el cuerpo, el vestuario, los atrezzos y los juegos de luces.

   En el curso de estos años, la formación y las dimensiones de la compañía han conocido diversos cambios, pero el compromiso de desarrollar el arte de la danza y de divertir al público sigue intacto. La compañía está formada por un grupo de bailarines-ilusionistas, y su clave se basa en evocar un mundo lleno de imágenes en movimiento, aderezado con juegos de luces o bien oscuros.

Teatro

“Querida Matilde”. Teatro La Latina. Hasta el 29 de enero de 2012.

Con texto de Israel Horovitz y dirección escénica del conocido cineasta, guionista y director teatral Juan Luis Iborra, “Querida Matilde” es una obra en la que Matilde, una señora (Lola Herrera) que ya lo ha vivido todo en la vida, recibe una visita inesperada. Matías acaba de llegar de Buenos Aires para hacerse cargo de la herencia de su padre, un maravilloso y lujoso piso en la capital. Lo que el joven desconoce es que en esa casa vive Matilde con su hija y que su padre se la dejo a la señora hasta que ella fallezca, algo que Matilde no piensa hacer por el momento. Matilde a lo único que accede es a alquilarle una habitación hasta que el regrese a su país.

La hija de Matilde está desconcertada, no entiende como su madre mete en casa a un desconocido que encima quiere echarlas a la calle. Ambos jóvenes irán descubriendo poco a poco la verdadera historia de Matilde y todas sus preguntas serán contestadas.

Uno de los grandes éxitos comerciales de nuestra cartelera actual. Seguro que no decepciona a casi nadie…

Música

XVII Festival Bankia Gospel y Negro Spirituals. Teatro Fernán Gómez. Del 15, al 18 de diciembre.

Jueves 15 de diciembre 20:30h
LATE SHOW’S GOSPEL CHOIR
The Late Show’s Gospel Choir, el coro del archiconocido programa “The Late Show” conducido por David Letterman uno de los presentadores estrella de la cadena CBS, es conocido como “el mejor coro a capella de Estados Unidos” y ha llevado sus canciones por todo el país durante los últimos 16 años.
The Late Show’s Gospel Choir se formó originalmente bajo la dirección de Lady Peachena, que sigue siendo su directora y por cantantes vinculados a su iglesia de Brooklyn, Love Fellowship Tabernacle. Lo que inicialmente iba a ser una agrupación formada específicamente para un video para la CBS, acabó siendo por consejo del director musical de “The Late Show”, Paul Schaffer, una presencia constante en el programa.

Viernes 16 de diciembre 20:30h
CHICAGO MASS CHOIR

The Chicago Mass Choir, fundado en 1988 por James C. Chambers, forma parte de la organización ECC Music Workshop.
En mayo de 2011 salió al mercado su último trabajo discográfico “XV Live”, grabado en directo en el TBN Studio Auditorium de Hendersonvillle, Tennesse, en octubre 2010.
Ha colaborado con una gran variedad de artistas y en producciones de primera fila: con Bob Dylan en “Gotta Have Somebody”, con Umphrey´s McGee; con la banda griega Onirama, en Dr. Bobby Jones Show, Three Mo Tenors Musical, The Colored Purple Musical…
Regularmente realiza actuaciones en el Festival de Gospel de Chicago, presentaciones en el French Quartet Festival de Nueva Orleans y en el Staple Center de Los Ángeles.

Sábado 17 de diciembre 20:30h
THE GOLDEN GATE QUARTET

The Golden Gate Quartet es una parte de la historia, pero están lejos de ser historia. Casi ocho décadas después de que surgieran en el segregado sur norteamericano en la época de la depresión, han demostrado su capacidad de perdurar con un álbum, acertadamente titulado “Incredible” que demuestra ser tan de vanguardia como todo lo que han hecho antes.
En el curso de una carrera constante, The Golden Gate ha experimentado diversos cambios desde su formación. El líder del grupo hoy en día, el tenor Clyde Wright, tenía sólo seis años cuando el grupo se creó en 1934; sin embargo, se ha mantenido la cohesión y la coherencia artística en toda su carrera.


Domingo 18 de diciembre 19:30h
JIMMY McGEE AND THE PRAYING HANDS

Jimmy McGee ("Reverend" Jimmy McGee para los seguidores) es una bomba de gospel soul. A través de su voz se revela el sonido auténtico de la iglesia sureña de Estados Unidos. Renombrado guitarrista y compositor, al escuchar a McGee da la sensación de que uno descubre en lo que canta la propia esencia de la música gospel.
Su currículum incluye haber grabado y actuado con artistas como Black Uhuru, Kevin Turner (Ray Charles Band, Kirk Whalum), Foley (Miles Davis), Barkay’s & Cameo, Dean Francis, Sun, Roz and the Message…

Danza

“La Cenicienta”. Teatro Fernán-Gómez. Desde el 21 de diciembre.

La Mov Compañía de Danza lleva a la escena una versión renovada del popularísimo cuento “La Cenicienta”. La historia de Perrault, conocida y reconocida por todo el mundo, y la música de Prokofiev se actualizan, aquí, de la mano del coreógrafo y director de la compañía, Víctor Jiménez, después de recrear la ópera de “El Trovador” y de llevar a cabo varios trabajos, “Con Nuestro Cuerpo”, “Payasos Divinos” y “Work in progress”.

Uno de los mejores espectáculos de danza de estas navidades en nuestra cartelera capitalina.

Danza

“Utopía”. Teatro Español. Del 15, al 30 de diciembre.

La bailaora y coreógrafa sevillana María Pagés estrena en Madrid el próximo 15 de diciembre su última creación, “Utopía”, un trabajo que llega a la sala principal del Teatro Español, donde podrá verse hasta el 30 del presente y que se realizó en colaboración con el Centro Niemeyer de Avilés, donde pudo verse en octubre pasado.

Este espectáculo nació del interés que Pagés ha tenido siempre, y especialmente, en estos últimos tiempos, por reivindicar la ética sobre la superficialidad de la estética. Han sido dos largos años de trabajo e investigación con los confiesa haber "disfrutado muchísimo" y que tienen como origen esa "necesidad personal", esa "inquietud", explica la artista.

Todo ello coincidió con su encuentro con el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Pagés añade que este espectáculo pretende también "poner en valor los sueños y el espíritu utópico del ser humano, que no es algo tan lejano sino una realidad".

Junto a la artista dan cuerpo al espectáculo ocho bailaores que interpretan esa experiencia ética y estética del deseo, del inconformismo y de la utopía, en un espacio escénico creado en colaboración con Jair Varela, mano derecha de Niemeyer.

Las ocho partes de este montaje están muy ligadas, igual que lo cotidiano en la vida del ser humano. Por eso, explica María Pagés, está diseñado a base de "altibajos", de esas "curvas" que reivindica Oscar Niemeyer, porque en la vida "nada es recto", afirma.

"La inspiración ha llegado ahora a través de la arquitectura y yo me dejo llevar. Luego está también la intuición, que es tan importante en la vida y en tus decisiones", apostilla.

Este espectáculo ha creado en María Pagés un "vínculo emocional" con el Centro Niemeyer pero su concepción escénica tiene cabida en cualquier teatro al uso.

En esta coreografía tiene especial trascendencia la poesía de Baudelaire, Benedetti, Neruda, Machado, Cervantes, Larbi el Harti y el propio Niemeyer. Poesía transfigurada en alegrías, seguidillas o soleá y que se interroga sobre la solidaridad, el compromiso, el exilio, la fugacidad de la vida, la pequeñez de los hombres o la necesidad de la imaginación y el idealismo como motores necesarios para el cambio.

La labor artística de “Utopía” se completa con el "sobrio" vestuario diseñado por la propia artista y música flamenca, original y en directo, a cargo del compositor y guitarrista Rubén Lebaniegos, los cantaores Ana Ramón e Ismael de la Rosa, la guitarra de José Carrillo Fyty, el violonchelo de Sergio Menem y la percusión de Chema Uriarte. Sólo una pincelada de música brasileña actual llega de la mano del cantautor Fred Martins y pone la nota diferenciadora al flamenco que lo invade todo.

María Pagés es una de las mejores y más profundas "bailaoras" de las últimas décadas...Con esto, casi todo está dicho.