¡Los efectos perniciosos del desempleo!

El director escénico Javier Hernández-Simón dirige una versión teatral de “Los lunes, al sol”, el exitoso filme del director cinematográfico Fernando León, acerca de los efectos del desempleo. Ta, en los Teatros del Canal.

El director escénico bilbaíno Javier Hernández-Simón (“Mariana Pineda” o “Santos inocentes”) dirige el drama “Los lunes al sol”, en los Teatros del Canal. Se trata de una adaptación de la famosa película de Fernando León de Aranoa. Una obra que cuenta con un reparto liderado por Mónica Asensio, Marcial Álvarez, José Luis Torrijo, Fernando Cayo y Fermi Herrero.

Estrenado en 2002, el filme retrata el impacto humano del desempleo y la desindustrialización en la España de finales de los años 90. Obtuvo un enorme reconocimiento crítico, convirtiéndose en una de las películas sociales más importantes del cine español, y fue galardonada con cinco Premios Goya y la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La historia sigue a un grupo de amigos que han perdido su trabajo tras el cierre de un astillero en una ciudad portuaria (inspirada en Vigo). Lejos de centrarse solo en la falta de empleo, también se pone el foco en las consecuencias emocionales, psicológicas y sociales del paro: la pérdida de identidad, la frustración, la sensación de inutilidad y el deterioro de las relaciones personales.

El protagonista, Santa, encarna una actitud combativa, irónica y orgullosa frente al sistema, mientras que otros personajes representan distintas formas de afrontar la exclusión: la resignación, la esperanza ingenua, la rabia o el autoengaño. A través de conversaciones cotidianas y humor negro se muestra cómo el tiempo libre forzado se convierte en una cárcel invisible.

Así, este drama no solo es una denuncia social, sino también un retrato íntimo de la dignidad obrera, la amistad y la resistencia frente a un modelo económico que deja a personas válidas fuera del espacio laboral.

¡Imprescindible!

La podemos ver, hasta el 28 de junio, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=thWVVwocIOU

Para los fans de Bette Davis

“Loba” es una obra con texto y dirección del dramaturgo Juan Mairena que rinde homenaje al Séptimo Arte y a las divas de la gran pantalla, en particular, a la inigualable Bette Davis. Ya, en el Teatro Fernán Gómez.

El Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa acoge “Loba”, una obra con texto y dirección de Juan Mairena que rinde homenaje al Séptimo Arte y a las divas de la gran pantalla, en concreto a la infinita Bette Davis ("Todo sobre Eva", "Jezabel").

En este montaje protagonizado por la actriz Mélida Molina dando vida a Bette Davis y los actores Carlos Troya y Jorge Varandela alternando el papel de Lukas Heller se refleja la emoción, el amor por el cine clásico, el humor y una pasión desbordante, con una Bette Davis en estado puro. 

La historia pone en escena a una mujer que irrumpe en el Hollywood Reporter para poner un anuncio: Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood. La persona que la recibe en la revista no da crédito a sus ojos hasta que ella misma lo confirma cuando dice: "Sí, soy yo, Bette Davis".

Esta obra supone un homenaje a todas las actrices que después de llevar toda la vida peleando, cuando llegan a determinada edad son relegadas a interpretar papeles secundarios y, muchas veces, a caer en el olvido. La propia actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Bette Davis declaró: "Cometí errores, pero tampoco me lo pusieron fácil. Amé a los hombres, aunque ellos nunca me amaron. No de verdad. Mi padre fue el primero en romperme el corazón. Después vinieron muchos más. De unos, recibí regalos. De otros… palizas. Algunos intentaron chantajearme, echarme de Hollywood, arruinarme. Pero yo nunca tiré la toalla. No. Seguí adelante, gané la partida… y me gané el respeto del público. Al final… fui más lista que todos ellos. Por algo me llaman... Loba."

La obra, impecablemente dirigida e interpretada por sus dos actores, en especial por Mélida Molina (¡cómo se parece a la Davis!) es para los adictos al Hollywood clásico y,en particular, a ese animal cinematográfico que fue Bette Davis que dio “guerra” hasta su final, en una edición del Festival de Cine de San Sebastián, con 90 y pico años. Vamos, una entre un millón.

¡No os la perdáis..!

La podemos ver, hasta el próximo día 21 del presente, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=PHbUJ9VUwyU

Ficha artística:

Lugar: Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa - Sala Jardiel Poncela

• Texto y dirección - Juan Mairena

• Escenografía - Juan Sebastián Domínguez

• Vestuario - Guadalupe Valero

• Caracterización - Chema Noci

• Iluminación - Bea Francos

• Video creación - Luiscar Cuevas

• Movimiento - Julia Monje

• Ayudante de dirección - Pablo Martínez Bravo

• Producción - La Caja Negra Teatro

• Diseño Gráfico - María La Cartelera

Reparto:

• Bette Davis: Mélida Molina

• Lukas Heller: Carlos Troya / Jorge Varandela

¡Reírnos de nosotros mismos!

“Las cenizas de mamá” es una comedia fúnebre para reírnos de la vida del siglo XXI, escrita y protagonizada por Nuria Ferrer Muñoz-Seca. Ya, en el histórico Teatro Muñoz Seca.

El Teatro Muñoz Seca acoge “Las cenizas de mamá”, la representación de una comedia fúnebre para reírse de la vida del siglo XXI, escrita y protagonizada por Nuria Ferrer Muñoz-Seca, bisnieta del dramaturgo Pedro Muñoz Seca, autor de “La venganza de Don Mendo”. 

Esta comedia ofrece un recorrido por la risa, la ternura y la emoción para abordar temas del siglo XXI como la tecnología, las redes sociales y las relaciones familiares. Las cenizas de mamá llega a Madrid tras dos temporadas de éxito en Miami. Dirigida por Carolina Laursen y Gerardo Otero y protagonizada por Queca Gordillo, Ignacio Isusi y la propia Nuria Ferrer, es una producción de Armándola Producciones.

Victoria es una influencer de éxito que quiere retransmitir el entierro en directo y controlar cada detalle. Soledad, que vive en una comuna hippie, se niega a convertir la despedida en un espectáculo. Pero cuando el agente funerario llega, las hermanas se encuentran con dos urnas con cenizas y deben averiguar cuál de ellas contiene las de su madre para poder enterrarla.

A partir de ahí, lo que parecía un simple trámite se transforma en una sucesión de situaciones tan cómicas como incómodas y Victoria y Soledad se ven abocadas a recorrer su propia historia familiar y la de su madre, sacando a la luz recuerdos y sorprendentes secretos familiares. 

Nuria Ferrer Muñoz-Seca representa en escena un proyecto propio tan personal como Las cenizas de mamá en el teatro que lleva el apellido Muñoz Seca. Nuria Ferrer es la única descendiente de Pedro Muñoz Seca que ha heredado el oficio de la dramaturgia (si bien su tío Alfonso Ussía también adaptó “La venganza de Don Mendo”).

Periodista de carrera, estrenó su ópera prima “La que se va a armar”, en 2021. Además de actriz y dramaturga, Nuria ha fundado su propia productora teatral, Armándola Producciones.

La podemos ver, hasta el día 27 de este mes, en el Teatro Muñoz Seca.

https://www.youtube.com/watch?v=Qd6QFXn3Hig

La musa política de la Transición española

La gran actriz dramática Beatriz Argüello protagoniza “Carmen, nada de nadie”, una obra sobre Carmen Díez de Rivera dirigida por Fernando Soto. Fue la musa política de la Transición española y la que “cortaba el bacalao” en el Gobierno de Adolfo Suárez.

Carmen Díez de Rivera fue un personaje político de gran influencia durante la Transición que además tuvo una vida personal algo inusual y propia de protagonistas de tragedias griegas como Antígona. Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García se han basado en su apasionante vida para escribir “Carmen, nada de nadie” una obra protagonizada por la actriz Beatriz Argüello que ahora, tras triunfar durante dos temporadas en el Teatro Español, podrá verse en el Gran Teatro Pavón del 9 al 28 de junio de 2026, con funciones de martes a domingos.

Carmen Díez de Rivera nació en una familia aristocrática española rodeada de unas circunstancias familiares peculiares que ella desconocía y que más tarde partirían por la mitad su vida. Poseedora de una voluntad firme y de una destacada inteligencia, Carmen renunció a los privilegios de clase que le otorgaba su cuna y luchó, a menudo sola, contra todo y contra todos en pos de la democracia.

Su fuerza y su arrojo la llevaron a alcanzar un puesto que ninguna otra mujer ha vuelto a desempeñar en este país, el de Jefa del Gabinete de la Presidencia del Gobierno. Ella fue la primera que ostento ese título y lo hizo durante uno de los períodos más complejos e intensos de la historia de España: la Transición. Nombrada jefa de gabinete por Adolfo Suárez, siempre abogó por los avances democráticos y defendió la legalización de las centrales sindicales y de todos los partidos políticos.

Fuerte y poderosa en su cometido, su vida pública contrasta fuertemente con su vida personal, donde reinaba la tristeza y la incapacidad de encontrar la paz interior, rota desde su adolescencia cuando descubrió un secreto familiar que le supuso un gran golpe psicológico del que no supo recuperarse.

Durante la representación, una Carmen madura va desgranando los momentos álgidos de su intensa y desafiante carrera política mientras recuerda los episodios más íntimos de su vida personal que marcaron su desdicha y su carácter. Mientras ella hace memoria por el escenario desfilarán algunos de los personajes más importantes de nuestra historia.

La vi en su primera temporada y tan solo puedo decir que el resultado es sobresaliente: ni una mínima pega...

¡Absolutamente, imprescindible!

La podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el Gran Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=XO0D6B7LxNE

Acerca del declive de Occidente

La compañía La Zaranda estrena “Quien sea, llega tarde”, una obra acerca del declive cultural, social y humano de Occidente. Ya, en los Teatros del Canal. 

 

Dentro del ciclo “Canal Hispanidad”, la compañia La Zaranda ha estrenado, “Quien sea, llega tarde”, en los Teatros del Canal, una metáfora teatral sobre el declive cultural, social y humano de Occidente.

Escrita por Eusebio Calonge y bajo la dirección de Paco de La Zaranda, la función narra cómo dos mujeres se enfrentan a un apagón tecnológico. Lejos de limitarse a un colapso técnico, el apagón simboliza un ocaso más profundo: el desgaste de los valores, la pérdida de sentido colectivo y el progresivo deterioro de la condición humana en la sociedad moderna.

Las protagonistas arrastran vidas marcadas por promesas incumplidas y destinos truncados. Convertidas en supervivientes emocionales, han aprendido a endurecerse para resistir tanto las carencias materiales como la vacuidad de una existencia sostenida por trabajos inútiles, desvinculados de cualquier función social real. Refugiadas en una rutina absurda, su día a día se asemeja a un simulacro de vida en el que solo parece aguardarse el desplome definitivo.

Sin embargo, la obra evita el tono apocalíptico absoluto. Frente a la oscuridad y la falta de luz (entendida también como ausencia de esperanza) surge un acto de perseverancia inesperado: la imaginación. Con ella, las dos mujeres se rebelan contra un mundo que se apaga lentamente. Los sueños y la evasión no transforman su realidad, pero la hacen habitable, recordando el papel fundamental que la fantasía y la creación han tenido siempre en la construcción de la cultura. Un relato que invita a reflexionar sobre el presente y la capacidad humana de persistir.

La podemos ver, hasta el próximo día 21 del presente, en los Teatros del Canal. 

https://www.youtube.com/shorts/GX6M7GGSD6Y

“Teatro bajo la arena 2026”

El Teatro de La Abadía acoge, hasta el 3 de julio, la tercera edición del ciclo "Teatro bajo la arena". Un encuentro que este año presenta los jueves y viernes un total de cuatro propuestas que trabajan los límites escénicos, ya sea a través del teatro documental, el teatro de objetos, la música, el vídeo o la danza.

El ciclo destinado a descubrir a creadoras y creadores presenta cuatro propuestas teatrales, de distintas regiones de España, y más allá de sus fronteras, que combinan lenguajes, confrontan temáticas y por ello merecen un espacio destacado. Cada uno de los montajes cuenta con gran atractivo para el público general así como para compañeros y compañeras de la profesión, personas dedicadas a la crítica teatral, la producción, la distribución y la programación de otros teatros.

La programación incluye Tres Pozos, de Amanda Solano, Pedro Rey, Marco Canale, Miguel Oyarzun y Andrés Fermín, Para la primavera, nada, de La maestra de Niablas, Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo, del Colectivo Que No Salga De Aquí, y Thauma, de Teatre Lliure y Nilak.

Lo podemos seguir, hasta el 3 de julio, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=Jb59RGiAfCY

Programación:

• 11 y 12 de junio, 20:00 h - Tres Pozos. Miguel Oyarzun y Marco Canale

• 18 y 19 de junio, 20:00 h - Para la primavera, nada. Ana Ibarrondo y Pablo Pérez Alonso

• 25 y 26 de junio, 20:00 h - Hermafroditas a caballo o La rebelión del deseo. Laura Vila Kremer | Raquel Loscos | Víctor Ramírez Tur

• 2 y 3 de julio, 20:00 h - Thauma. Andreu Martínez Costa | Magda Puig Torres

Crónica de un mal español

Jorge García-Berlanga presenta una revisión del legado de Luis García-Berlanga a lo largo de la historia de España. ¿El título?: “Crónica de un mal español”. Ya, en el Teatro Español, como no podía ser de otro modo...

El dramaturgo y actor Jorge García-Berlanga presenta una revisión de la vida y obra de su padre, Luis García-Berlanga. Una obra que ya podemos ver en el Teatro Español.

La función está protagonizada por el propio Jorge, a quien acompañan sobre la escena Júlia Roch, Nacho Serrano, Natalia Vellón, Octavio Vellón y Pablo Vélez. Todos ellos recrean un homenaje que supone una alegoría entre la vida de Berlanga y España.

El 12 de junio de 1921, mientras España contenía la respiración ante el inminente desastre de Annual, un llanto infantil irrumpía en medio de la incertidumbre. Aquel niño era Luis García-Berlanga. Su nacimiento coincidía con una etapa decisiva para el país: un siglo marcado por guerras, fracturas políticas y una identidad nacional en permanente disputa.

Berlanga creció en paralelo a una España convulsa. Vivió la adolescencia de una nación que atravesaba rebeliones, luchas entre hermanos, valores enfrentados y tensiones emocionales difíciles de asimilar. Esa atmósfera marcaría su carácter y, más tarde, su obra: una mirada irónica, crítica y profundamente humana hacia su entorno.

Con el paso del tiempo, Berlanga cambió, pero nunca dejó de observar. Denunció a través del humor, se adaptó a las circunstancias y supo aprovecharlas para construir un lenguaje propio. Conservó siempre la curiosidad del niño que fue y convirtió la contradicción en seña de identidad.

Hoy, la figura de Berlanga no solo narra la trayectoria de un creador esencial para el cine español, sino también la crónica de un país que creció a golpes y que, como él, aprendió a mirar su realidad con ironía. Un montaje que, a la manera berlanguiana, promete no aburrir.

Luis García-Berlanga (Valencia, 1921 - Pozuelo de Alarcón, Madrid, 2010) fue un guionista y director considerado como una de las mayores figuras del cine español. Sus filmes destacan por un humor ácido y surrealista que ha generado la expresión berlanguiano. Entre sus logros se hallan la nominación al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa por “Plácido”, en 1961, el Goya a la Mejor Dirección por “Todos a la cárcel”, en 1994, y la Palma de Oro del Festival de Cannes a la Mejor Comedia y la Mención Especial al Guión por “Bienvenido, Míster Marshall”, en 1953.

No me gusta nada el título porque es falsa modestia del hijo del famoso cineasta, que al decir “mal español”, implica todo lo contrario...

La podemos ver, hasta el 28 de este mes, en el Teatro Español.

 

Un melodrama típico-tópico

La ex-presentadora de televisión convertida a actriz Míriam Díaz Aroca y la actriz Zoe Munera protagonizan “La casa del mar”, un drama íntimo basado en el duelo, la pérdida y la posibilidad de renacer. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

La ex-azafata del mítico programa-concurso “Un, dos, tres” y presentadora de TV, Míriam Díaz Aroca (actualmente, reconvertida a actriz) y la excelente actriz Zoe Munera protagonizan “La casa del mar”, un drama íntimo y emocional que trata sobre el duelo, la pérdida y la posibilidad de renacer a través del encuentro humano. Ya la podemos ver en el Teatro Infanta Isabel.

Dirigida por Tonet Ferrer, el drama que nos ocupa narra cómo Aurora está a punto de jubilarse cuando una llamada lo cambia todo. Su marido ha muerto en un accidente y, con él, se desmorona el futuro que ambos habían construido durante décadas. Pero el golpe no termina ahí, pues poco después Aurora descubre que su esposo llevaba años luchando en secreto contra la ludopatía, una adicción que no solo marcó su vida emocional, sino que la dejó al borde de la ruina económica.

Hundida por el dolor, la culpa y la incertidumbre, Aurora decide alejarse de todo y refugiarse en la casa junto al mar, una cabaña situada al borde de un acantilado que la pareja había comprado con la ilusión de envejecer juntos ahí. Ese lugar, cargado de recuerdos y silencios, se convierte en el escenario de un inesperado punto de inflexión.

Y es que allí conoce a Laia, una joven que desde niña ha encontrado en ese mismo enclave su propio paraíso, un espacio para observar el mundo y comprender la vida. Lo que comienza como un encuentro casual entre dos mujeres de generaciones distintas acaba transformándose en un vínculo profundo y necesario para ambas. Juntas descubren que, incluso en los momentos de mayor pérdida, el destino puede ofrecer nuevas oportunidades para seguir adelante.

En definitiva, una historia de esperanza que pone el foco en el pesar por la muerte, las consecuencias de los secretos y la fuerza transformadora de la casualidad.

Tengo que decir que el texto está lleno de tópicos y lugares comunes. Que la dirección actoral no es la más acercada: es solvente, sin más; podría haber dado más de sí, teniendo en cuenta las carencias dramáticas de Díaz de Aroca. Sin embargo, la suplen el saber actuar de la joven y gran actriz Zoe Munera.

Podríamos decir que el argumento está hecho a la medida de Miriam Díaz de Aroca: no hace falta “escarbar” mucho para darse cuenta.

Pero...(siempre, hay un pero), los fans de esta actriz y de los melodramas disfrutarán...

La verdad es que Miriam está mucho mejor haciendo comedia...¡Qué le vamos a hacer...! Pensemos que hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar...Eso que se lleva por delante...

Ficha artística:

Reparto - Míriam Díaz Aroca y Zoe Munera

• Dirección - Tonet Ferrer

• Texto - Tonet Ferrer y Jordi Lérida

• Produccion - Paula Nieto

• Distribución - Daniel Conde (Eunice Producciones)

• Diseño - Tonet Ferrer y Paula Nieto

• Audiovisuales - Miguel Campos

¡Teatro de ciencia ficción!

La aclamada obra "Goteras"  es un texto de ciencia ficción en el que el personaje principal es el mismo que el vecino de arriba, pero con cuarenta años menos. El gran actor Fernando Arbizu brilla como nunca ha brillado hasta ahora. De gira por España.

"Goteras" se enmarca entre las representaciones en los teatros de la Comunidad de Madrid y en la gira de los nacionales. Es norma que cada una esté pocos días en cada localidad para ofrecer un panorama teatral más amplio a la ciudadanía.

Por otro lado, se trata de una obra humorística que se emplaza en la “ciencia-ficción”, quizás una nueva expresión para determinar una característica de la obra. Fernando Albizu y Gonzalo Ramos son actores preferentes en esta divertida y atípica obra.

La trama consiste en cómo un joven descubre que su vecino es él mismo, pero treinta años mayor. Es un montaje escrito por Marc G. De la Varga, y está dirigido, por Borja Rodríguez. Su tema consiste en reflexionar sobre el significado de envejecer, la lucha entre las expectativas y la realidad y el valor del éxito.

Este espectáculo pretende jugar con un género poco común en el teatro: la ciencia-ficción. A partir de los diálogos y los juegos escenográficos, la obra pretende viajar a través del tiempo. Mientras, intenta reflexionar sobre el significado de hacerse mayor, la lucha entre las expectativas y la cruda realidad y el valor del éxito.

Y todo sin perder de vista la comedia. Porque encontrarte con tu yo del futuro y verte convertido en algo que nunca hubieras imaginado, puede llegar a ser trágicamente cómico.

La obra se describe con Toni, que es un joven dramaturgo con un futuro prometedor. Una noche cualquiera, aparecen unas goteras en su techo. Lo que debería ser un simple accidente doméstico, se acaba transformando en el momento más importante de su vida.

Entonces descubre que su vecino es él mismo, pero treinta años más tarde. Las cosas en el futuro no parecen haber ido como Toni se imaginaba. Y las dos réplicas intentarán modificar aquello que ha fallado en el presente, para conseguir así el mejor futuro posible.

Estamos frente a uno de esos textos que se lee casi sin sentir, que va en un gradiente vertiginoso, y que cuando parece que no puede ir a más. Efectivamente, va a mucho más, para servir magistralmente el plato final a modo de reflexión vital donde todas las piezas encajan.

Una carpintería teatral sólida, inteligentemente urdida y ensamblada. Un lenguaje vivo con unos tiempos en consonancia con la forma de narrar actual. Y decenas de tesoros escondidos que saldrán a flote con cada uno de los embistes que guardan sus mecanismos de intriga.

Todos van construyendo la historia de Toni, un personaje en principio distante. Pero pronto conecta con el público mediante unos lazos de empatía perfectamente combinados. Todo para "hacer pegamento" y crear el antihéroe con el que viajar a través de su peripecia. 

En definitiva, un texto muy original (es raro ver ciencia ficción en teatro), con unos actores excelentes y una dirección muy acertada.

La podemos ver de gira por España, después de haber estado un tiempecito en el madrileño Gran Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=K8OganRnd5M

Ficha artística:

Reparto - Míriam Díaz Aroca y Zoe Munera

• Dirección - Tonet Ferrer

• Texto - Tonet Ferrer y Jordi Lérida

• Produccion - Paula Nieto

• Distribución - Daniel Conde (Eunice Producciones)

• Diseño - Tonet Ferrer y Paula Nieto

• Audiovisuales - Miguel Campos