Un musical diferente y alternativo muy humano

“Navidad Ubuntu” es un musical distinto y único. Navidad, solidaridad y música se unen en él.: Starlite y Ubuntu unen fuerzas en “Voces de la Navidad”. Antes de Nochebuena, en IFEMA.

Las productoras Starlite y Ubuntu transforman la Navidad en un concierto de emoción, cooperación y solidaridad para toda la familia. Starlite  y el proyecto educativo y musical Somos Ubuntu se unen para presentar “Navidad Ubuntu”, un espectáculo irrepetible que pronto, tendrá lugar en IFEMA, dentro de la programación de “Starlite Kids”, la gran novedad de Starlite Madrid.

Un total de 500 niños del proyecto Somos Ubuntu y artistas como Sofía Ellar, Fernando López (Modestia Aparte) y Marilia llenan IFEMA de música y esperanza. Además, contará con artistas sorpresa que se desvelarán durante estas semanas, y con canciones que se podrán escuchar por primera vez en este concierto. Niños de distintos colegios, capacidades, origen geográfico y social comparten por un día escenario y se erigen en protagonistas de un gran musical, según aseguran sus organizadores.

“Voces de la Navidad” no es solo un concierto, sino una experiencia que refleja los valores de cooperación, respeto y solidaridad, consolidando a Somos Ubuntu como un referente en educación musical y transformación social.
Starlite  y el proyecto educativo y musical Somos Ubuntu se unen para presentar “Navidad Ubuntu”, un espectáculo irrepetible que tendrá lugar el 23 de diciembre en IFEMA, dentro de la programación de Starlite Kids, la gran novedad de Starlite Madrid. El evento reunirá a 500 niños y niñas del proyecto Ubuntu y contará con la participación especial de artistas como Sofía Ellar, Fernando López (Modestia Aparte) y Marilia.
Entre los artistas conocidos que participarán en este evento están Sofía Ellar, Fernando López (Modestia Aparte) y Marilia, además de artistas sorpresa que se desvelarán durante estas semanas, y con canciones que se podrán escuchar por primera vez en este concierto.

Desde 2018, el proyecto ha involucrado a más de 32.000 escolares en toda España, promoviendo comunidades inclusivas a través de la música.
Así mismo, Starlite continúa impulsando proyectos que unen arte, educación y transformación social a través de la Fundación Starlite, impulsada por Sandra García-Sanjuán. Nacida para aprovechar el poder de la música y la cultura con fines solidarios, la fundación desarrolla programas educativos y sociales en España y Latinoamérica, reforzando el compromiso del festival con la inclusión y la igualdad de oportunidades.
Mirando al futuro, el proyecto de Ubuntu para este 2026 ya está en marcha con el mensaje: “UBUNTU ZIRCUS: Todos contra el bullying”. El bullying es uno de los grandes problemas que afectan a los jóvenes y a su desarrollo personal y emocional. Mediante este proyecto, Ubuntu busca sumar fuerzas para erradicarlo de las aulas a través de la música y el teatro.

Con iniciativas como esta, Ubuntu sigue demostrando que la música y el arte no solo educan, sino que son herramientas de transformación, que impulsan hacia una sociedad más solidaria, inclusiva y consciente del valor de cada voz.

La palabra Ubuntu, del idioma Suajili, significa "Todos juntos somos más". Es una filosofía y una forma de pensamiento arraigado en el  sur de África, para el que los individuos crecen con la comunidad y la comunidad crece con la contribución de cada individuo.

Lo podremos ver, el 23 de diciembre, en IFEMA.

https://www.youtube.com/watch?v=RWiOXZPH80c

¿Qué es verdad y mentira..?

"La verdad", de Florian Zeller y dirigida por Juan Carlos Fisher, está interpretada por Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot. La obra ha sido representada en más de 30 países, desde su estreno, en Francia, en 2011. En Londres, fue galardonada como mejor comedia del año en los Premios Laurence Olivier 2017. Argumento: la delgada línea entre la verdad y la mentira cotidianas. Pronto, en el Teatro Infanta Isabel.

La comedia “La verdad” aborda un tema universal: la delgada línea entre la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas. La obra no busca moralizar, sino que nos invita a observar, a reírnos y a reflexionar.

Su argumento cuenta cómo Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. Pero esa verdad, ¿la conoce realmente?

El texto aborda un tema universal: la delgada línea entre la verdad y la mentira en nuestras vidas cotidianas. Es una comedia que cala hondo, que desnuda nuestras hipocresías y nos enfrenta a preguntas incómodas. ¿Cuánto de nuestra convivencia social está sustentada en mentiras «piadosas»? ¿Qué sucede cuando esas verdades ocultas salen a la luz? La obra no busca moralizar, sino que nos invita a observar, a reírnos y a reflexionar.

La podremos ver, del 15 de enero, al 19 de abril, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=e4TBrl6Iiis

Conflicto sobre la consecución de la felicidad

Suena “Dream Baby Dream” en versión de Suicide, son las fiestas de verano del pueblo, una chica a la que da vida Marina Salas y un chico de Santa Coloma de Queralt (Tarragona) que juega la final de frontón interpretado por Raúl Prieto, se enamoran. Sobre un fondo oscuro y sin que se vea la escenografía comienza “El entusiasmo”, el nuevo montaje escrito y dirigido por Pablo Remón, una producción del Centro Dramático Nacional con Teatro Kamikaze que ya podemos ver en el Teatro María Guerrero.

 A continuación, se ilumina el escenario, se descubre la escenografía y aparecen en escena Toni y Olivia, una pareja que ronda los cuarenta y cinco años, tienen dos hijos y no están pasando por su mejor momento. Francesco Carril y Natalia Hernández son esta pareja (él un profesor universitario con un libro publicado, ella una periodista y madre de familia) que narra su vida de forma fragmentaria, con flashback al pasado, y frecuentes cambios de narrador que incluyen hasta a un entrevistador o la propuesta escénica de tener sobre el escenario casi en todo momento a los cuatro intérpretes presentes con intervenciones directas o indirectas.

 En palabras de Pablo Remón, “este montaje trata varios temas, uno de ellos es la crisis de la mediana edad que es una crisis existencial y profunda de los personajes; pero también la crisis de la narración: ¿cómo seguimos contando historias a estas alturas?, ¿cómo nos contamos nuestra propia historia? o la ficción: ¿somos autores o personajes de nuestra vida?”.

 Para la ocasión, el dramaturgo y director ha preparado un montaje formado por diferentes niveles de lectura para hablarnos de la narración como metáfora de la vida a través de la que nos contamos o inventamos nuestra propia historia. De esta manera, Toni es un escritor truncado, autor de un libro de relatos, que no consigue encontrar su propia voz para escribir la novela que siempre ha querido. Pablo Remón asegura que “Toni necesita volver a ser autor, escribir esta novela, para tener la sensación de comprender donde está existencialmente. Está muy relacionado el hecho de ser capaz de construir una narración con el hecho de ser autor de tu propia vida y que esta esté bajo tu control”.

El título del montaje, “El entusiasmo”, alude a la ilusión de la pareja de Toni y Olivia por encontrar un motor que dé sentido a sus vidas. Pablo Remón explica la etimología de la palabra que en la antigua Grecia aludía al poeta poseído por las musas. “Hay una idea clave en la obra. ¿Qué nos posee? Si no nos posee el entusiasmo, la imaginación o la creación; dejamos espacio a que, a determinada edad, nos posean las neurosis”. Francesco Carril explica que “ambos personajes están en el camino de intentar recuperar el entusiasmo o intentar acercarse a él como pueden. En el caso de Toni es a través de la escritura o la imaginación lo que, para él, significa la libertad. Es un refugio para el personaje, aunque no quiere decir que sea la solución, pero escribir es un acto que le entusiasma”.

Por su parte, Natalia Hernández sitúa a Olivia en otro lugar: “Ella no sabe lo que quiere para estar entusiasmada. Tiene un conflicto con la maternidad, porque es feliz y está orgullosa de sus hijos, pero tiene muchas dudas: Me encuentro de repente con dos criaturas, que no sé si las he elegido. ¿Qué necesito yo para ser feliz o estar entusiasmada?”, se pregunta la actriz poniéndose en el papel de Olivia.

 

Además de Olivia y Toni, aparecen en escena multitud de personajes que completan el círculo íntimo de nuestra pareja y dan complejidad a la historia aportando otras voces. Marina Salas y Raúl Prieto se transmutarán de piel en innumerables ocasiones. 

La podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el Teatro María Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=ChfuYsDJShA

!El flamenco más rebelde!

Eduardo Guerrero estrena en Madrid “El manto y su ojo”, en la Sala Roja de Teatros del Canal. Llega, así, a la capital el espectáculo flamenco más provocador de la temporada, tras su polémica presentación en el 29º Festival de Jerez. Pronto, en los Teatros del Canal.

Un Teatro Villamarta abarrotado aplaudía a rabiar un planteamiento arriesgado, mientras un sector tradicional de la crítica jerezana mostraba su sorpresa, pero otros elogiaban “su razón poética y riqueza técnica, expresiva y escénica”. Por fin en Madrid el último hito del Universo Guerrero, artista detonador de un flamenco tan ingobernable como su espíritu, “revolucionario e inolvidable”.

La coreografía y baile de Eduardo Guerrero se acompaña de Pino Losada a la guitarra y seis cantaoras que dan voz a Las cobijadas, las mujeres de Vejer de la Frontera que, hasta 1936, usaban el manto con el ojo izquierdo sin tapar “para ocultar su identidad y gozar de su libertad contra los imperativos de la época”, apunta el bailaor: Pilar Sierra, Samara Montañez, Lincy, Alicia Morales, Julia Acosta y Mariana Collado. Luis de Perikín y Pino Losada firman la música original, con espacio sonoro de Bruno Gonzáles. La dirección corre a cargo de Rolando San Martín, con diseño de luces de Rafael Gómez y vestuario de Paloma de Alba & CRIN Escénica.

El 15º montaje propio del genio de Gadir cabalga entre el sueño y la vigilia, y reflexiona sobre el (sin)sentido de la vida y su misterio. Su punto partida es un nacimiento: “Soñé que la noche había dejado de existir. Un espacio blanco, sobre-expuesto, sin aristas, liso como una pantalla que refleja imágenes sin sombras, se colaba bajo el manto que una vez cobijó la intimidad de mi infancia”. El manto de las cobijadas es entonces el ojo de un bailaor a punto de dormirse sobre el escenario, envuelto entre las sombras de la ensoñación.

De este modo, Guerrero no solo traspasa la frontera del flamenco, a uno y otro lado del baile dentro del baile, también el teatro dentro del teatro... El niño nos invita a soñar con él hasta que despertamos en esta supuesta realidad y le vemos hacerse un selfi en el patio de butacas.

Italia, Helsinki, Atenas, Paris...

Eduardo Guerrero regresa a Teatros del Canal, justo dos años después de llenar la Sala Verde con “Debajo de los pies”, uno de sus espectáculos más representativos. Mientras “El manto y su ojo” ultima los detalles de su gira, la salida y entrada de año depara otras citas para el bailaor y coreógrafo gaditano. Entre ellas, la gira de “Desplante” por la región italiana de Friuli-Venecia-Julia, del 9, al 11 de enero. Antes, su ya tradicional temporada navideña en Corral de la Morería, del 15 al 31 de diciembre con “Origen”, una de sus propuestas que más ha calado entre el público madrileño.

2026 se presenta cargado de bolos para la compañía, con varios montajes en el escaparate internacional: “Desplante” en el Festival Flamenco de Helsinki (7 de febrero) y “Onírico”, propuesta concebida exprofeso para el Teatro Olympia María Callas de Atenas, que se estrena el 13 y 14 del mismo mes. El 23 y 24 de junio ‘Desplante’ también visitará el Théâtre Paris-Villette, histórico edificio de un mercado de ganado del XIX, recuperado como espacio de creación contemporánea. Además, la gira nacional de “Debajo de los pies” pasará por Alcoy, Gijón, San Sebastián de los Reyes, Valladolid… Por su parte, ‘Faro’ visitará Paterna y Villena.

Los podremos ver los días 23, 24 y 25 de enero, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=TukGHRCvoB0

Una nueva “Carmen”, de Bizet

“Carmen” es una producción operística de Damiano Michieletto sobre la ópera de Bizet para el Teatro Real, que arroja una nueva luz sobre la lujuria, la violencia, la pasión y el honor de la universalmente popular ópera. Muy pronto, a escena...

El Teatro Real en breve acogerá la nueva producción de Damiano Michieletto sobre la ópera”Carmen”, de Georges Bizet, que arroja una nueva luz sobre la lujuria, la violencia y la pasión de la popular ópera. 

Carmen es la última ópera y obra maestra de Georges Bizet, basada en la novela de Prosper Mérimée. En esta ocasión llega al Real con una producción de Michieletto contando con la participación de grandes voces como Aigul Akhmethsina, que regresa al Teatro Real después de la exitosa Elisabetta de Maria Stuarda o artistas de la talla de Michael Fabiano, Charles Castronovo o J’Nai Bridges.

Al frente la Orquesta Titular del Teatro Real se encuentra la maestra Eun Sun Kim, actual directora musical de la Ópera de San Francisco, y primera mujer en dirigir una ópera en el Real tras obtener el primer premio del Concurso Internacional de Dirección de Ópera Jesús López-Cobos en 2008. 

Se trata de una ópera en cuatro actos, con un libreto escrito por Henri Meilhac y Ludovic Halévy, que fue estrenada en París en 1875 y que se ha convertido en una de las más conocidas y populares del repertorio operístico. Su trama se ambienta en Sevilla en 1820, donde vive la cigarrera Carmen, una gitana seductora y libre que trabaja en una fábrica de tabaco. Su atractivo enamora al soldado Don José, quien inicialmente está comprometido con Micaela, pero que se ve irresistiblemente atraído por Carmen.

La relación entre Carmen y Don José se complica a medida que él se ve arrastrado al mundo del contrabando y la delincuencia debido a su obsesión por ella. Sin embargo, estos sacrificios llegan a ser en vano cuando Carmen decide ofrecer su cariño al torero Escamillo. Un hecho que hace estallar a Don José en una espiral de dolor, odio y celos...y que le llevará a su trágico fin y al de su amada Carmen.

¡Imprescindible en el repertorio operístico romántico!

La podremos ver, del 10 de este mes, al 4 de enero próximo, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=Ro83KdesiIA

El Real pone al flamenco en diálogo con el público

Flamenco Real, el programa flamenco del Teatro Real, recibe a El Choro y Paula Rodríguez con “IN SITU”, un encuentro de baile y cante que reivindica la esencia más viva del flamenco: lo que sucede “en el instante”. Cada función nace del diálogo entre artistas y público, sin dos noches iguales, con la improvisación como pulso creativo y el compás como brújula. Pronto, en el Teatro Real.

En escena del espectáculo "IN SITU", dentro del ciclo flamenco "Flamenco Real", del Teatro Real, El Choro —Premio Lorca 2025 al Mejor Intérprete Masculino— despliega su temperamento y dominio del compás, mientras Paula Rodríguez —Premio Desplante Femenino (“La Unión”, 2021)— aporta elegancia y precisión técnica en un contrapunto de fuerza y sutileza. Les acompañan Juan Campallo (guitarra), Ismael de la Rosa “El Bola” (cante) y Francisco Roca (flauta y armónica), un elenco que asegura hondura musical y libertad rítmica para que la improvisación fluya.

El espectáculo es flamenco de presente continuo: se arma en el aquí y ahora, respira con la sala y se deja afectar por lo imprevisto. Un “acto de verdad” que mira a la tradición para proyectarla en el cuerpo y la música del momento.

El Festival Flamenco Ciudad de Huelva respalda esta programación, reforzando el compromiso de Flamenco Real con la preservación y proyección del arte jondo. Considerado hoy uno de los grandes referentes culturales del sur de España, el Festival reúne una programación de alto nivel con artistas consagrados y emergentes, además de exposiciones, talleres, clases magistrales, charlas y el certamen Fandango Joven de la Peña Flamenca de La Orden. Su sello distintivo es la especial atención al fandango, palo identitario de la provincia.

Sobre los artistas

El Choro (baile): referente de su generación por potencia escénica y compás. Colaboraciones con Israel Galván, Eva Yerbabuena o Javier Barón; estrenos como Aviso: “bayles de jitanos”, “Gelem”, #SiDiosKiere o “PRENDE un acto de combustión” dirigido por Rocío Molina.

Paula Rodríguez (baile): elegancia y precisión, forjada en Amor de Dios y con maestras como Juana Amaya, Rocío Molina y Eva Yerbabuena. Hoy a cargo de la dirección artística del Tablao 1911 en Madrid.

Juan Campallo (guitarra): Bordón Minero (La Unión, 2007); una trayectoria junto a grandes figuras.

Ismael de la Rosa “El Bola” (cante) y Francisco Roca (flauta/armónica): completan un quinteto de alto voltaje.

Los podremos ver los días 17, 18 y 19 de este mes, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=yYkBmEs0Vxk

 

¡Vivaldi a tope!

La Temporada 2025 / 2026 de Maelicum propone uno de sus momentos más esperados con la llegada de “Vive Vivaldi”, un programa que transforma el legado del compositor barroco en un viaje sonoro plenamente actual. Lo podremos disfrutar el próximo día 14 del presente, en el Teatro Gran Vía.

La célebre Stift Festival Orchestra y el violinista y director Daniel Rowland traerán al Teatro Gran Vía “Vive Vivaldi”, una poderosa experiencia musical , al tiempo que una visión del siglo XXI para una obra eterna. El programa reúne dos de las reinterpretaciones más influyentes y celebradas del repertorio actual: “Recomposed: Vivaldi – The Four Seasons”, de Max Richter, cuya difusión global la ha convertido en una de las revisiones contemporáneas más reconocibles y escuchadas del panorama internacional y el “Concierto para violín nº 2 American Four Seasons”, de Philip Glass, una obra que expande el imaginario de Las Cuatro Estaciones desde el lenguaje minimalista e hipnótico del compositor norteamericano.

Ambas partituras reformulan el clásico con una fuerza creativa que ha conquistado a públicos de todo el mundo. En ellas, el espíritu del maestro veneciano se proyecta más allá de su tiempo: de la atmósfera del siglo XVIII a la sensibilidad cultural del presente, donde conviven la estética pop, la energía urbana y la pulsión rítmica de la música electrónica y de club. El resultado es un díptico sonoro vibrante, cautivador y emocionalmente adictivo, que conecta generaciones y renueva la manera de escuchar un clásico inmortal.

Por otro lado, y al frente de este programa, se sitúa Daniel Rowland, intérprete carismático y virtuoso, cuya dirección desde el violín aporta una mezcla explosiva de precisión, riesgo y expresividad. La Stift Festival Orchestra, reconocida por su dinamismo y su enfoque contemporáneo, completa una formación que celebra este año los 20 años del Festival Stift, un referente internacional por su espíritu innovador.

Lo podremos disfrutar, el próximo día 14 del presente, en el Teatro Gran Vía.