lunes, 31 de marzo de 2025

Acerca de los traumas familiares

La directora Andrea Jiménez dirige Vulcano, un texto de Victoria Szpunberg sobre las dinámicas familiares y los traumas. Hasta dentro de poco en el TeatroValle-Inclán.



Andrea Jiménez dirige Vulcano, un texto de Victoria Szpunberg que explora las dinámicas familiares y la relación entre el trauma, la memoria y la representación. Ya la podemos disfrutar en el Teatro Valle-Inclán.

La trama sigue a una familia marcada por un incendio en su edificio, una tragedia de la que aún se desconocen las causas. La llegada de una documentalista, interesada en contar su historia, desata una serie de tensiones que transformarán sus relaciones. A través de este suceso, el montaje no solo ahonda en el proceso de lidiar con un trauma colectivo, sino también en cómo el acto de narrarlo modifica la percepción de quienes lo vivieron.



La puesta en escena es minimalista, centrada en los diálogos y las problemáticas entre los personajes con el fin de precisar y cuestionar nuestro rol como testigos, como narradores de nuestra propia vida y como consumidores de las historias de los demás. Con todo ello se genera una experiencia teatral intensa, que no solo toca el tema del trauma, sino también la complejidad de las relaciones humanas bajo la lupa de la observación externa. Una obra que desafía al espectador a repensar su propia relación con la narrativa del dolor, ya sea como protagonista o como público.

Nacida en Buenos Aires (Argentina) en 1973, Victoria Szpunberg es una licenciada en Dramaturgia y Dirección en el Institut del Teatre de Barcelona con un Máster en Estudios Teatrales de la Universidad Autónoma de Barcelona. Es hija del poeta argentino Alberto Szpunberg, exiliado en España tras el golpe de estado en Argentina de 1976. En sus montajes suele tratar asuntos políticos y sociales del mundo contemporáneo y entre sus producciones destacan Amor mundiBalena blavaBoys don’t cry o La marca preferida de les germanes Clausman.



Nacida en Madrid en 1987, Andrea Jiménez es una licenciada en Derecho y posgraduada en Artes Escénicas por la London International School of Performing Arts. Es fundadora de teatro En Vilo, premio Ojo Crítico de teatro 2019, y entre sus espectáculos se encuentran Casting LearHoy puede ser mi gran noche o Cómo hemos llegado hasta aquí.

La podemos ver, hasta el 13 de abril, en el Teatro Valle-Inclán. 

https://www.youtube.com/watch?v=2-pTS7N7vBU




Sobre la vida y obra del violonchelista Pau Casals

El actor Carlos Hipólito encarna la figura del violonchelista Pau Casals en la obra Música para Hitler, con un argumento emocionante dirigido por Juan Carlos Rubio. Ya, en los Teatros del Canal. 



El director y dramaturgo Juan Carlos Rubio (El perdónTrigo sucio o La isla) estrena, en los Teatros del Canal, Música para Hitler, un relato emocionante que ahonda en la vida del Pau Casasl. Una obra protagonizada por Carlos Hipólito y que cuenta con la participación de Kiti Mánver, Cristóbal Suárez y Marta Velilla.

La obra Música para Hitler está inspirada en hechos reales y recrea un momento crítico en la carrera del célebre violonchelista catalán, marcada por su exilio y su lucha por la justicia en un contexto histórico convulso.

Tras la Guerra Civil, Casals se vio forzado a abandonar el país y se estableció en el sur de Francia, donde dedicó sus recursos y esfuerzos a ayudar a miles de compatriotas refugiados en campos de trabajo. La obra lleva al público a 1943, bajo la ocupación nazi de Francia, cuando el músico recibió una inquietante invitación para tocar ante Adolf Hitler. Esta solicitud, cargada de implicaciones políticas, puso a Casals en una situación de difícil elección: aceptar podría haberle permitido continuar su vida con relativa seguridad, pero hacerlo implicaba rendirse ante la barbarie nazi.



Con ello se exploran no solo la genialidad artística de Casals, sino también su valentía y principios, que lo llevaron a rechazar cualquier vínculo con la tiranía. Así, se exponen las tensiones internas del músico, quien se mantuvo fiel a su ética personal utilizando el arte como herramienta de resistencia ante las presiones políticas.

Una obra sobre el mundo de la cultura musical y también sobre las ideas bien asentadas.

La podemos ver, del 2, al 20 de abril, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=nMGhsHR2OI0






La podemos ver, del 2, al 20 de abril, en los Teatros del Canal.

miércoles, 26 de marzo de 2025

Un delicioso drama pre-feminista

La directora Laila Ripoll vuelve con otra importante obra de la escritora Luisa Carnés, Natacha, que se centra en el complejo ambiente de las mujeres obreras de un taller textil del siglo XX y en cómo liberarse de las condiciones de pobreza de la España de principios del siglo XX. Ya, en el Teatro Español.



El Teatro Español nos ofrece Natacha, una obra de Luisa Carnés, una de las escritoras más interesantes del siglo XX español, autora de la también conocida novela Tea Rooms. La obra, protagonizada por Natalia Huarte, ha sido adaptada y dirigida por Laila Ripoll.

La obra está basada en las vivencias de la misma autora, que, desde la temprana edad de los once años, se vio obligada a dejar la escuela y trabajar en un taller doméstico de confección de sombreros, donde permaneció durante más de diez años. Natacha, la protagonista de la obra y, a su vez, pseudónimo de la autora conocida en aquellos tiempos como Natalia Valle, nos habla de las condiciones que soportan las mujeres trabajadoras y las dificultades a las que se enfrentan estas en su día a día.



Las extenuantes jornadas, del miedo a ser despedida, del acoso, de la explotación, de la desigualdad, de la ausencia de horizontes, de la enfermedad, del tedio, del matrimonio, de la prostitución, del sexo, del amor y de la muerte son algunos de los temas que se tratan en la obra, y a través de estos, plantea el mundo desde una perspectiva femenina y obrera que, aún, hoy día, resulta totalmente novedosa y conmovedora.



Estamos frente a una pequeña gran obra llena de sensibilidad y verdad porque si algo caracteriza a la autora es que nunca tuvo pelos en la lengua. Y lo que contó en sus libros lo hizo con clase y mucha poesía. A ello ayuda unas interpretaciones impecables y nada declamadas, por lo que la sesión que vi me emocionó mucho y hablé con varias amistades por teléfono para recomendársela y, por momentos, se me quebraba la voz. ¿Qué más se puede decir...?



La podemos ver, hasta el próximo día 30 del presente, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=gyMjPQu1wa4

Ficha artística:


  • Adaptación y dirección - Laila Ripoll

  • Escenografía - Arturo Martín Burgos

  • Vestuario - Almudena Rodríguez Huertas

  • Espacio sonoro - Mariano Marín

  • Videoescena - Emilio Valenzuela

  • Ayudante de dirección - Héctor del Saz

  • Una producción del Teatro Español

Reparto:


  • Natacha: Natalia Huarte

  • Gabriel Vergara: Jon Olivares

  • Madre/Doña Ada: Pepa Pedroche

  • Don César: Fernando Soto

  • Ezequiela/Salud: Isabel Ayúcar

  • Almudena/Elenita: Andrea Real​​




 

La gran ópera de Mozart sobre el Amor y el Poder

El dramaturgo alemán Claus Guth dirige Mitridate, re di Ponto, una versión de la gran ópera de Mozart sobre el amor y el poder. Ya, en el Teatro Real.



El internacionalmente reconocido director de escena alemán Claus Guth (Lucio SillaOrlando o Don Giovanni) regresa esta temporada al Teatro Real para dirigir, acompañado en musicalmente por el regidor Ivor Bolton, una nueva producción que reproduce esta ópera compuesta por un jovencísimo Wolfgang Amadeus Mozart a la edad de 14 años: Mitridate, re di Ponto.

Su historia narra cómo el rey Mitrídates VI ha hecho difundir la falsa noticia de su muerte en combate para probar la lealtad de sus hijos Sifare y Farnace. Ha dejado a su prometida, la bella Aspasia, a su cuidado, pero ambos la desean. Aspasia pide protección a Sifare contra Farnace, ya que trata de cortejarla, pero se sorprende al saber que Sifare también la ama.



Entre intrigas palaciegas y ardorosas arias, Aspasia se debate entre su amor por Sifare y la lealtad al rey, mientras Mitrídates lucha por mantener el control del reino y el amor de la princesa. Con ello, el montaje explora temas como el amor, la traición, el poder y la venganza, así como reflexiona acerca de la lucha entre la razón y la pasión y entre el deber y el deseo.

La obra fue un encargo del conde Firmian, gobernador de Milán y mecenas de Mozart, y se estrenó con éxito en el Teatro Regio Ducale de Milán el 26 de diciembre de 1770, interpretándose durante 21 noches seguidas. Cuenta con un libreto de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, basado en la traducción de Giuseppe Parini de Mithridate, de Jean Racine. Además, para esta ocasión tiene la participación de artistas como Juan Francisco Gatell, Ruth Iniesta, Vanessa Goikoetxea o Sabina Puértolas.



Es una de las mejores óperas sobre estos temas que nunca jamá se haya compuesto. Como no podía ser de otra manera, lo hizo un genio, Mozart, a la increíble edad de catorce años. Musicalmente hablando, es perfecta y en cuanto al libreto, podemos decir que también, que no le falta elemento alguno para conformar una trama de la Roma clásica con dos de los grandes temas del ser humano, el Amor y el Poder.

Respecto a los cantantes, todos impecables, entre los que yo destacaría al magnánimo tenor Juan Francisco Gatell, en el papel principal, y a Sara Blanch, en el papel de Asfasia.



La dirección musical, sobresaliente y respecto a la puesta en escena, como ya llevamos muchos años acostumbrados a los vestuarios y escenografías modernas, decir que es resolutiva, a la par que elegante.

En resumidas cuentas, hacía tiempo que no veía una gran ópera tan...¿cómo decirlo..? Es que no tengo palabras...Tan total...

La podemos ver, hasta el 9 de abril, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=_etun1E1UAs


Ficha artística:


    * Dirección musical - Ivor Bolton

  • Dirección de escena - Claus Guth

  • Escenografía - Christian Schmidt

  • Vestuario - Ursula Kudrna

  • Iluminación - Olaf Winter

Reparto:

  • Mitridate - Juan Francisco Gatell (23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr) y Siyabonga Maqungo (25, 30 mar; 5, 9 abr)

  • Aspasia - Sara Blanch (23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr) y Ruth Iniesta (25, 30 mar; 5, 9 abr)

  • Sifare - Elsa Dreisig (23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr) y Vanessa Goikoetxea (25, 30 mar; 5, 9 abr)

  • Farnace - Franco Fagioli (23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr) y Tim Mead (25, 30 mar; 5, 9 abr)

  • Ismene - Pretty Yende (23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr) y Sabina Puértolas (25, 30 mar; 5, 9 abr)

  • Marzio - Juan Sancho (23, 26, 28 mar; 1, 4, 8 abr) y Jorge Franco (25, 30 mar; 5, 9 abr)

  • Arbate - Franko Klisovic

  • Orquesta - Orquesta Titular del Teatro Real

Programa:

Ópera seria en tres actos

  • Música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

  • Libreto de Vittorio Amedeo Cigna-Santi, basado en la traducción de Giuseppe Parini de Mithridate, de Jean Racine

  • Estrenada en el Teatro Regio Ducal de Milán el 26 de diciembre de 1770

  • Estreno escénico en el Teatro Real

  • Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Oper Frankfurt y el Gran Teatre del Liceu



 

martes, 25 de marzo de 2025

Nueva edición del Festival Malasaña a Escena

Esta es la tercera edición del Festival Malasaña a Escena, una iniciativa que incluye seminarios, actuaciones de asociaciones culturales y representaciones de compañías teatrales, tanto amateurs, como profesionales.



El barrio de Malasaña se llena de vida y cultura con la llegada de la tercera edición de Malasaña a Escena, el festival de teatro que se celebra entre el 26 de marzo y el 8 de abril. Coincidiendo con el Día Internacional del Teatro, el evento busca destacar el poder transformador de las artes escénicas, promoviendo la unión comunitaria y acercando el teatro a todos los rincones del barrio.

Este año, el festival ofrece 54 actividades que incluyen seminarios dirigidos por profesionales, actuaciones de asociaciones culturales y representaciones de compañías tanto amateurs como profesionales. Como novedad, el 6 de abril las calles del barrio se convierten en escenario de una serie de performances organizadas junto al VIII Congreso Acción Spring(t), coordinado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.



La tercera edición suma a su trayectoria más espacios, más propuestas, más voces y más espectadores. Des este modo, nos ofrece siete espacios organizadores, veinte obras de teatro y nueve compañías invitadas, adema´s de veintidos lugares de exhibición y la participación de más de 50 personas voluntarias.

Hay que decir que este festival ha logrado aumentar su alcance, año tras año, y espera atraer a un público aún mayor, superando la cifra de .000 asistentes alcanzada el año pasado.

Impulsado por la asociación cultural Esto es Pez, el festival nació en 2023 con la intención de fortalecer el tejido vecinal de Malasaña, transformando sus calles, comercios y espacios públicos en escenarios vivos. Bajo el lema Malasaña a Escena, un barrio de teatro, la iniciativa sigue creciendo cada año, consolidándose como una cita imprescindible para el público madrileño y reforzando la idea de que el teatro pertenece a la comunidad.



Una ocasión única para mostrar que el teatro puede cobrar vida en los comercios locales, en los espacios públicos y con las personas del barrio, poniendo también en valor las salas y escuelas del barrio, facilitando su visibilidad, dándoles la oportunidad de exhibir su trabajo y favoreciendo la cooperación entre los diferentes espacios.

En definitiva, una iniciativa sumamente loable en este Madrid cada vez más cultural, tanto a nivel institucional, como privado, como debe ser. Que no todo lo domine el dinero público porque luego ya se sabe...lo quiere controlar todo...

Lo podemos disfrutar, en diferentes escenarios de Malasaña, del 26 de marzo, al 8 de abril.

https://www.youtube.com/watch?v=G2MWjtWxQJE

Programación:


28 marzo

  • 18:00 h - La trova. Compañía: La jalea. Lugar: Jardín de las monjas de La Inmaculada.

  • 19:15 h - Proyecto Lorca. Musical infantil. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.

  • 18:00 h - Los conflictos de un día cualquiera. Lugar: Patio de la fuente de la Fama del Museo de historia de Madrid.

29 de marzo

  • 13:00 h - Malas. Compañía: La lavadora laboratorio teatral. Lugar: Escuela Superior de Canto.

  • 19:00 h - Cuadros de amor y humor al fresco. Compañía: Cita previa. Lugar: Centro Cultural Clara del Rey.

  • 11:00 a 12:30 h - Taller de juegos teatrales. Lugar: Casa del Cura.

30 de marzo

  • 12:00 h - Improchorradas. Lugar: La Íntegra teatro.

  • 18:00 h - La trova. Compañía: La jalea. Lugar: Jardín de las monjas de La Inmaculada.

1 de abril 

  • 17:00 h - Adaptación de Casa de muñecas de Ibsen. Compañía: Estudio EBO Blanca Oteyza. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.

  • 19:00 h - Adaptación de Casa de muñecas de Ibsen. Compañía: Estudio EBO Blanca Oteyza. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.

2 de abril

  • 19:00 h - Psicosis 4.48. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.

  • 18:00 h - Diez negritos. Lugar: IES Lope de Vega.

3 de abril

  • 19:00 h - Psicosis 4.48. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.

  • 19:00 h - Cartas de Caín. Lugar: Centro Cultural Clara del Rey

4 de abril

  • 17:00 h - Morir de Sergi Belbel. Compañía: Estudio EBO Blanca Oteyza. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.

  • 19:00 h - Morir de Sergi Belbel. Compañía: Estudio EBO Blanca Oteyza. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.

  • 19:00 h - Lorca, un retablo. Compañía: La troupe de Malasaña. Lugar: Iglesia protestante del El Salvador

5 de abril 

  • 12:00 h - El mago de Oz. Lugar: Escuela Superior de Canto.

  • 17:00 h - Yo nunca he creído en el destino. Compañía: La íntegra teatro. Lugar: Plaza de las comendadoras

  • 17:45 h - Papá vive en el desván. Lugar: Coctelería Marrufo

  • 18:30 h - Cara B. Lugar: Abacería La Pastelería

  • 19:15 h - ¿Cómo se recupera un instante?. Lugar: La Íntegra teatro.

6 de abril

  • 12:00 a 14:00 h - Revista Caminada- Performance. Recorrido: Plaza de los Guardias de Corps.

  • 16:00 h - Recetas para escuchar(me) Compañía: La íntegra teatro. Lugar: mercado ACRE

  • 16:45 h - IA Dreams. Compañía: La íntegra teatro. Lugar: Coctelería de Marrufo.

  • 17:30 h - La (S)elección. Compañía: La íntegra teatro. Lugar: La mestiza wine & cocktail bar

  • 18:15 h - A ver si nos vemos. Compañía: La íntegra teatro. Lugar: Abacería La Pastelería.

7 de abril

  • 11:30 h - Mujeres pintoras. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.

  • 20:00 h - El grito que habita en mí. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.

8 de abril

  • 18:30 h - Romeo y Julieta. Alevines EMAD. Lugar: Escuela Municipal de Arte Dramático.


Duro y cruel amor lésbico

Ana Torrent protagoniza Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, una adaptación de Rakel Camacho de la obra del dramaturgo alemán Rainer Werner Fassbinder. Una tragedia de dominación y amor lésbico. Pronto, en Nave 10 Matadero.



La Nave 10 Matadero pronto ofrecerá Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, una adaptación de la obra del brillante dramaturgo y cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder. Con montaje y dirección Rakel Camacho, el reparto está liderado por la actriz Ana Torrent.

Esta obra de 1971 que, aclamada por las críticas internacionales por su estilizado retrato del des-amor romántico en un universo puramente femenino, fue adaptada al año siguiente al cine por el propio autor que, además de escritor y director de teatro, también lo era de cine.



La protagonista, Petra Von Kant, es una exitosa diseñadora de moda recién divorciada de su segundo marido, por lo que vive solamente con su secretaria Marlene, a la que tiene esclavizada. Un día, una de sus amigas le presenta a una joven oportunista y de orígenes humildes llamada Karin y se enamora perdidamente de ella. Petra le ofrece trabajo como modelo y las dos mujeres empiezan una tormentosa relación de amor sáfico.



Esta adaptación teatral mezcla el teatro bretchiano con el melodrama norteamericano y cuenta una historia de amor que el autor usa para equiparar las esferas del poder y la opresión sexual a la opresión de la sociedad capitalista, un juego de dominación entre las mujeres que crece en las elipsis y los silencios. Rakel Camacho lleva a cabo esta adaptación con un pulso renovado cargado de imágenes.

Una obra indispensable de segunda mitad del siglo XX.

La podemos ver, del 27 de marzo, al 27 de abril, en Nave 10 Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=I_0od4DOWrc








La podemos ver, del 27 de marzo, al 27 de abril, en Nave 10 Matadero.