jueves, 25 de abril de 2024

Farsa de una parte de El Quijote

El vuelo del Clavileño es una obra sobre la segunda parte de El Quijote, de Cervantes. Es una farsa barroca, donde hay canciones divertidas y que pretende innovar, siempre manteniendo el espíritu de nuestro clásico. La podemos ver en la sala Tribueñe.



"Procurad que el melancólico se mueva a risa, el risueño la acreciente, el simple no se enfade, el discreto se admire de la invención, el grave no la desprecie, y ni el prudente deje de alabarla" Miguel de Cervantes (del prólogo para el segundo tomo de El Quijote)

La directora y dramaturga Irina Kouberskaya hace una adaptación teatral del capítulo XXXVI y siguientes de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes.

El argumento basado en el capítulo sobre el vuelo de Clavileño con aportaciones de otros textos del mismo libro, donde Don Quijote y Sancho Panza, convocados por unos duques a una burla, conducen a los participantes hacia una experiencia inesperada.




El espectáculo El vuelo de Clavileño surge con la idea de remarcar la evidente necesidad de resucitar el espíritu caballeresco en una sociedad esencialmente aletargada, con valores decadentes.

Una lectura sorprendente de este capítulo basada en el profundo estudio de los trovadores de los castillos cátaros, proporciona una nueva versión sobre las inmensas capacidades del ser humano. Es una triple lectura de la realidad, la subjetividad y el encantamiento.



En definitiva, un montaje peculiar, original, barroco en su estética y lleno de cultura.

Lo podemos ver, toda la temporada, en la sala Tribueñe.

https://www.youtube.com/watch?v=RQfVo2uMTMk



¡Los abusos a los niños!

Primera sangre es una obra escrita y dirigida por María Velasco que obliga a la reflexión en torno a los abusos sobre la infancia. La podemos ver en el Teatro Valle-Inclán.



El Teatro Valle-Inclán representa Primera sangre una obra escrita y dirigida por María Velasco, Premio de Teatro Max Aub, Premio Max a la Mejor Autoría y ganadora del Premio Internacional del Heidelberger Stückemarkt. Esta auto ficción galardonada con el XXXI Premio SGAE de Teatro Jardiel Poncela, a medio camino entre el memorial y el documento, el thriller y el cuento de fantasmas, obliga a la reflexión en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres.

Gracias al teatro y su capacidad de dar voz a los revenants, regresados o regresadas, renacidos en escena que pueden articular su historia post mortem, Laura, una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseído sin que se hallara al culpable, puede contar su historia y plantear muchas preguntas.

Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a un educador. ¿Educamos en el miedo?, ¿El miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violación una sociedad secreta a la luz del día, como dice la antropóloga y activista Rita Laura Segato? ¿Con qué estructuras del abuso convivimos a día de hoy?

María Velasco invoca a Laura para que pueda articular su historia post mortem y con lirismo y rotundidad, nos invita a recuperar la memoria de las que ya no están para multiplicar nuestra existencia. La autora que por aquel entonces tenía la misma edad que Laura cuando desapareció explica como ver los carteles de Se busca con la foto de Laura la impresionó y como influyo en su posterior desarrollo como mujer.



Por ello, nos presenta este ejercicio de hauntología (estudio de las ausencias) y de nigromancia (adivinación del futuro por los muertos), que combina texto, danza y música para bailar un duelo diferido por todas las menores asesinadas en los noventa y por las niñas que salían a la calle pidiendo perdón, con la sensación de que el espacio público no les pertenecía.

La podemos ver, del 26 de este mes, al 2 de junio, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=L_2yMcbAcyQ


Un mundo mejor, desde la emigración

La compañía La Baldufa y el Dúo Laiaiona traen historia Amal sobre dos jóvenes inmigrantes y la esperanza de crear un mundo mejor. La podemos ver, desde ya, en Naves del Español-Matadero Madrid.



Amal es una producción creada y dirigida por la compañía La Baldufa y el Dúo Laiaiona, formado por Laia Gómez y Ona Vives. Una historia que hace reflexionar, una propuesta que interpela al público y refuerza el papel de la cultura como baluarte de libertad. 

En la periferia de una ciudad cualquiera, en un viejo patio, Amal se esconde en plena huida. Es una joven que después de vivir los horrores de la guerra ha tenido que dejar su país en busca de refugio en Europa. No sabe que, en ese mismo lugar, otra chica también ha buscado refugio para escapar de sus propias angustias y preocupaciones.

Quizás ambas descubran que comparten más de lo que podían imaginar y que a pesar de las diferencias, ambas anhelan encontrar un lugar seguro donde sentirse acogidas y libres de la violencia y la incertidumbre.

Amal, en árabe, significa esperanza. Y eso quieren sus autoras que sea este relato. Una historia sobre las personas, la vida y la esperanza de crear un mundo mejor. En un momento complejo y difícil en muchos aspectos, ambas piensan que los artistas deben tomar parte, implicarse y comprometerse con la sociedad en la que viven.



Esto implica contar historias que hagan reflexionar, que remuevan y que, al mismo tiempo, contribuyan a hacer una sociedad más justa y que refuercen el papel de la cultura como un baluarte de libertad.

La podemos ver, desde hoy y hasta el próximo día 27 de este mes, en Naves del Español-Matadero Madrid.



martes, 23 de abril de 2024

Profundizando en Calderón de la Barca

Calderón es un diálogo contemporáneo a partir de la obra El monstruo de los jardines, la comedia mitológica escrita por Calderón de la Barca. La podemos disfrutar, en el Teatro de la Comedia, hasta el próximo día 28 de este mes.



El Teatro de la Comedia acoge el diálogo contemporáneo de Calderón, un montaje desarrollado a partir de la comedia mitológica El monstruo de los jardines, escrita por Calderón de la Barca (ya reseñada en estas páginas), que se inspira en el episodio de Aquiles en Sciros, cuando es escondido por su madre, la ninfa Tetis, en la corte del rey Licomedes, disfrazado de mujer para que no se cumpla la profecía de su muerte en Troya.

Estamos frente a un espectáculo que intenta aproximarnos a los aspectos menos conocidos de la biografía de don Pedro Calderón de la Barca, a su pensamiento, a su obra poética, a las bases filosóficas que construyen su obra dramática, a su sentido del humor, a los avatares de una vida llena de luces y dificultades, de fama y estrecheces.



Es posible que la Historia haya sido demasiado simplificadora a la hora de colocar sobre Calderón la etiqueta de autor de la Contrarreforma. El mundo del siglo XVII era mucho más complejo que la disputa entre reformadores y contrarrefomardores. Calderón lo sabía y, a través de su teatro, alimentó muchos sofisticados mecanismos para acrecentar la pluralidad del pensamiento de su tiempo y sus abismos.

Un interesante e histórico montaje para que aprendamos algo más de uno de los escritores clave del Siglo de Oro.

La podemos ver, en el Teatro de la Comedia, hasta el próximo día 28 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=WVW3K_n9Hpg


lunes, 22 de abril de 2024

Los sentimientos de seres marginales

El director de cine David Trueba se estrena como director teatral con Los guapos, una historia sobre un reencuentro entre dos personas que crecieron en un barrio marginal. En breve, en el Teatro María Guerrero.

El excelso coliseo nacional Teatro María Guerrero estrena Los guapos, una obra escrita y dirigida por el director cinematográfico David Trueba, uno de los más premiados de nuestro país, que se estrena con esta obra como director teatral. Paralelamente a su carrera en el cine, Trueba ha mantenido una gran actividad literaria, ha publicado seis novelas y también ha publicado como articulista de prensa.

Ahora, da el salto como dramaturgo y debuta con esta obra de teatro contemporáneo.



El montaje cuenta con los actores Anna Alarcón y Vito Sanz, que dan vida a Nuria y Pablo, dos amigos que crecieron en el mismo barrio obrero y marginal, pero que el paso de los años fue separándolos y haciendo que sus vidas fuesen por caminos diferentes. Ahora, Pablo es un abogado especializado en causas solidarias y hace tiempo que no pisa las calles de la barriada donde se criaron. Nuria, sin embargo, se ha quedado detenida en el tiempo, sin muchas opciones ni oportunidades. Dos distintas versiones del destino.

Tras años sin saber el uno del otro, Nuria contacta con su antiguo amigo para que le ayude en un asunto legal. Cuando ella vuelve a localizarlo y le pide ayuda, Pablo no puede negarse, porque siente que hay algo que le ata a ella, que los convierte en una suerte de reflejo mutuo Este acercamiento les obligará a enfrentarse con sus propias vidas y a revisar el pasado en común, a recordar la inocente y fallida historia de amor que vivieron.

El reencuentro les servirá para escuchar al otro, para comprender esas divergencias que los llevaron a irse apartando de manera definitiva.

En definitiva, la obra habla de la fragilidad de quien un día fue deseado. Nuria nunca llegó a cumplir con las expectativas que el resto de los demás proyectaban en ella porque lo que hacían era proyectar sus propias fantasías.

Un montaje donde predominan los sentimientos, algo omninpresente en los trabajos de David Trueba...

Por cierto, ¿os habéis percatado de que Trueba es clavadito a Woody Allen..? ¿Se habrá operado para parecerse al genio newyorkino..?

La podemos ver, en el Teatro María Guerrero, desde el próximo día 24 de este mes, al 9 de junio.

https://www.youtube.com/shorts/GmCM-isqcwA


El Teatro, con los derechos humanos

El II Teatro y Derechos Humanos es un ciclo teatral con motivo del Año Internacional de la Paz y la Confianza que reúne espectáculos de seis compañías teatrales. Lo podemos seguir en el cada vez más interesante Teatro Fernán Gómez.  



Posteriormente a la buena acogida que tuvo la primera edición del ciclo de Teatro y Derechos Humanos, celebrado en 2021, coincidiendo con el Año Internacional de la Paz y la Confianza, el Teatro Fernán Gómez- Centro Cultural de la Villa organiza una segunda edición. Un ciclo que cuenta con un programa de actividades dedicado a reflexionar sobre la situación en Ucrania.

El ciclo de Teatro y Derechos Humanos regresa en esta ocasión con un programa de actividades que giran en torno a la reflexión sobre la situación que vive Ucrania. Dentro de esta segunda edición podrán verse dos espectáculos. El primero de ellos  es Protocolo del quebranto, una co producción entre Unahoramenos Producciones y el Teatro Pérez Galdós creado con el propósito de llevar a escena los motivos y consecuencias de las guerras y los conflictos. Con dirección, texto y escenografía de Mario Vega, esta obra explora fronteras de conceptos como poder, justicia y moralidad. 

El segundo espectáculo que incluye el ciclo es El largo camino (historias de Ucrania), de la dramaturga ucraniana Viktoriia Chernobuk en colaboración con Manuel Benito y Raúl Quirós. Un proyecto creado a partir de una serie de entrevistas a personas del conflicto de Ucrania y Rusia, tras las cuales una dramaturga ucraniana y dos dramaturgos españoles han escrito piezas breves.



En el desarrollo del ciclo se pretende reforzar la comprensión y la solidaridad con los afectados por la guerra, organizando varias actividades que expliquen y ayuden a comprender el proceso artístico ligado a la barbarie de la guerra.

Podemos ver estas obras en el Teatro Fernán Gómez, hasta el 19 de mayo.

https://www.youtube.com/watch?v=F9DTbymqJ8w



domingo, 21 de abril de 2024

¡Un pedazo de obra!

Un delicado equilibrio es una de las obras más interesantes del dramaturgo norteamericano de la segunda mitad del siglo veinte Edward Albee. Y las fantásticas actrices Alicia Borrachero y Manuela Velasco lidera el elenco de esta producción que, ahora, Juan Carlos Pérez de la Fuente, el director del teatro, literalmente, nos regala. La obra habla de lo difícil que es mantener el estatus quo en un mundo cada vez más cambiante y volátil...La podemos ver en el Teatro Fernán Gómez. ¡Y queda poco para que finalice...!



Un delicado equilibrio fue escrita por Edward Albee, a mediados del siglo pasado, y dirigida por Nelson Valente. Este montaje que cuenta con un elenco formado por las actrices Alicia Borrachero y Manuela Velasco, que sumerge en un mundo de inquietudes y desafíos. 

La obra teatral Un delicado equilibrio que fue publicada en el año 1966 por Edward Albee aborda temas que también se encuentran en otras obras de su género y ámbito, e incluso en la obra de su autor. Entre ellos se encuentran crisis del mundo social occidental, especialmente en el contexto americano, y, sobre todo, la pérdida de la sensación de seguridad.



A medida que construimos signos y estructuras que dan sensación de seguridad, la misma realidad creada se derrumba ante nosotros. La realidad actual del mundo se ajusta perfectamente al trasfondo de inquietud que presenta esta obra. Aquello que solía ser una garantía de estabilidad ya no lo es, y todo lo que hemos construido parece tambalearse.

Su argumento recrea la difícil situación vital de Tobias y Agnes, un matrimonio maduro que conviven con Claire, la hermana alcohólica de ella. El entorno se complica con la llegada de una pareja amiga, Harry y Edna, asolados por un extraño terror y, al día siguiente, de Julia, la hija de Tobias y Agnes, que regresa a casa tras su cuarto fracaso matrimonial. La convivencia bajo el mismo techo hace surgir las tensiones dormidas.

En la retórica de los personajes, se impone un no-naturalismo frontal. A través de un hilo infinito de pensamiento colectivo, los personajes parecen ser una sola entidad que se comunica consigo misma a través de seis voces distintas, según el programa de mano.



Según yo mismo, decir que pocas veces, pero pocas veces, en Madrid - la capital española del teatro y una de las capitales del mundo hispano del teatro, junto a Buenos Aires-, tenemos la enorme suerte de disfrutar de todas las interpretaciones de todos y cada unos de los actores de la obra que son impecables porque se tiende, aún, hoy, a declamar demasiado, en vez de actuar, que son dos cosas totalmente diferentes. En este sentido, todos y cada unos de los actores están que se salen: viven sus personajes, no los interpretan. Esta es uno de los factores por los que este montaje es tan buena. Porque, en lo que al texto se refiere, diría que es de un diez, sino fuera porque -por ponerle alguna pega, pero esto forma ya parte del estilo del autor, muy a lo Tennesse Williams, tan de moda en aquella época y contemporáneo de Albee-, quizás, abusa de la ironía. A los que nos encanta este estilo con el que los personajes siempre son tan estupendos, lanzándose contínuamente puyas -fuente de la que, décadas después bebieron los imponentes culebrones estadounidenses tipo “Dallas” o “Dinastía” o los grandes seriales latinoamericanos- hemos flipado con la obra. Pero a los que son un poco ajenos a este maravilloso mundo, como el amigo con el que esta tarde he ido a verla, comprendo que les resulte un poco duro y que haya que explicarles el fondo de la trama, que está llena de ironías y metáforas. De ahí, su extraordinaria calidad literaria.



Y no me enrollo más porque, hoy día, enrollarse en un medio digital es sinónimo de fracaso. Y yo siempre peco de pertenecer a la antigua usanza porque, aunque no lo parezca, ¿verdad?, ya tengo mis añitos...¡Ayyy!

¡Bravo! Es poco para este pedazo de producción... Me quedo cortísimo. Tan solo deciros que salí de la obra con un escalofríos recorriéndome por todo el cuerpo y que la recordaré siempre. Ese es el buen teatro, el que siempre se queda impreso en nuestra retina. ¡Eah..!

Lo último: Alicia Borrachero, una gran dama del teatro. ¡Te amo!. Manuela Velasco: No tengo palabras sobre tí como actriz; eres un fenómeno de la Naturaleza. Anna Moliner, ¿qué quieres que te diga..? Que eres lo mássss...

Agnes es Alicia Borrachero; Tobías, Ben Temple; Clara, Manuela Velasco; Edna, Cristina de Inza; Harry, Joan Bentalléy Julia, Anna Moliner .

La podemos ver, hasta el próximo día 28, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=y5of2XtsXvs