Teatro-Comedia

“Dos hombres solos…”. Teatro Amaya. Hasta el 12 de mayo.

Estos dos chicos tienen algo que encandila al público. Y es que no paran de recibir buenas críticas allá donde van. La prueba es que este espectáculo se prorroga, por el momento, hasta el 12 de mayo en el madrileño Teatro Amaya.

Dos compañeros que son solo eso, compañeros, y que comparten piso. Cada uno con su forma de ser parecen ser una pareja para los ojos de sus vecinos. Pese a no ser así esta extraña relación en la que el mantenido se dedica a las tareas del hogar, les llevarán a una serie de situaciones llenas de humor y momentos incómodos.

Teatro- Drama

“El lector de Romeo y Julieta”. Sala Sexto Derecha. Hasta el primero de junio.

Una nueva sala, Sala Sexto Derecha, llena, cada fin de semana, el salón de José Luis Sáiz. Este estupendo actor abre su intimidad a un público dispuesto a experimentar sentado en su sofá.

Llamar al timbre y entrar en este teatro –que no lo es- no es lo habitual, pero sí una salida, más que válida, para hacer frente a la falta de proyectos laborales que en estos momentos sufre nuestro 'cuadro' de actores. A cambio de buscar alternativas, abren el salón de su casa, su intimidad, su hogar, a un público curioso que, antes de subir en el ascensor, podrá incluso echar un ojo a su buzón y averiguar con quién comparte su día a día. Unos espectadores que se sentarán en su sofá, que descubrirán su colección de discos y hasta el color de su cepillo de dientes si necesitan ir al servicio.
El actor está haciendo una obra de teatro que es una revisión del clásico de Shakespeare “Romeo y Julieta”. Y es el salón de su casa, la gente está sentada en las butacas que él uso, en su sofá.
Veinte minutos antes de la función, el timbre no deja de sonar. Unos entran incrédulos, otros dispuestos a invadir su territorio.

Pero que nadie se imagine que, por el hecho de realizarse en un ámbito doméstico, el teatro pierde aquí un atisbo de profesionalidad. No falta la iluminación (de Alejandro de Torres), ni el atrezzo (Óscar Guimarey) ni la jefa de sala (Cristina Charro), ni buenos actores con buenas ideas.

Una nueva e interesante idea, que viene a sumarse a las que ya llevan tiempo funcionando en plan alternativo, como Microteatro Por Dinero y similares.

No nos la perdamos…

Crítica de Teatro

“Los iluminados”. Teatro Español. Hasta el 12 de mayo.

Pese a haberse escrito en 2008, el argumento de esta obra es precursor de la situación social que tendría lugar poco después; en ella se narra el comienzo de la larga caída que se está sufriendo en la actualidad a través de las peripecias de cuatro activistas políticos.

Velarde, Amor, Amanecer y David viven y regentan el restaurante vegano Los iluminados. Esta familia tiene una idea particular de utopía que le hará vivir atada a un edificio que se derrumba con cuatro lastres residiendo en su interior: ellos mismos.

Este texto del dramaturgo británico Derek Ahonen muestra la desintegración de un sistema y una forma de vida personalizando la situación en unos idealistas que luchan contra el liberalismo salvaje. El resultado es una sátira social del momento presente, un ataque al idealismo y un retrato de la realidad delirante y distorsionada en la que estamos inmersos.

El texto es muy bueno porque cuenta perfectamente cómo algunos grupos de jóvenes idealistas, amparándose en las ideologías buenistas, se aprovechan de su situación económica burguesa para “no pegar ni palo”. Pero no todo son críticas a esta forma marginal de vida: también la deja bien, cuando alaba el amor libre y sin prejuicios, cuando, a través de ellos, realiza una crítica feroz del sistema. Y en este caso, el sistema es el casero del local donde viven los cuatro “iluminados”, que aparentemente yendo de colega estupendo, en el fondo se esconde un ser solitario y corrupto (les presta el local para desgravar impuestos).

Hay que decir que tanto la interpretación, como la dirección de este montaje son absolutamente fantásticas. Los actores están que se salen; desde el primer momento, recrean el ambiente a la perfección, por lo que nos introducen en él y nos hacen partícipes de sus historias. También lo es la traducción del texto, fresca, clara, moderna.

En cuanto a la escenografía, es perfectamente acorde con el texto: no chirría ningún elemento.

Lo único que nos decepcionó fue el final: un final falso y metido con calzador. Realmente, una pena porque, como decimos, todo el resto, una maravilla.

Circo

“Wunderkammer”. Teatro Circo Price. Hasta el 5 de mayo.

 

La compañía de danza australiana Circa presenta su nuevo espectáculo.
En el escenario, siete artistas muestran sus habilidades físicas, la realización de hazañas increíbles que son seguros para aturdir a la audiencia. El resultado es un emocionante cóctel de circo, cabaret y vodevil.
El nombre de la pieza, “Wunderkammer”, se refiere a las "salas de maravilla”, utilizada en el Renacimiento para mostrar los inclasificables especímenes recolectados en las expediciones a diferentes partes del mundo. Diferentes escenas son por lo tanto representados como si fueran monstruos de la etapa.

Combinando el poder de la acrobacia y sensaciones, esta empresa australiana - que viene a Madrid por segundo año consecutivo - sumerge al espectador en un hermoso universo marcado por el equilibrio armónico de habilidad y humor, el lirismo, la sensualidad y la sorpresa.

Teatro-Drama

“La Chunga”. Teatro Español. Hasta el 16 de junio.

 

El Teatro Español de Madrid acoge una nueva versión de la obra de Mario Vargas Llosa “La Chunga”, que en esta ocasión será dirigida por Joan Ollé y estará representada por Aitana Sánchez Gijón (La Chunga) e Irene Escolar (Meche).

La obra, un drama escrito en 1986 que sitúa la acción en 1945 en un viejo bar de Piura (Perú) regentado por La Chunga. Cuatro hombres rudos beben y juegan a los dados en el bar hasta que uno de ellos, Josefino, pierde gran cantidad de dinero y ofrece en prenda a su joven amante (Meche) a La Chunga. Ambas suben a la habitación de la dueña del bar y nunca más se sabe de la joven. Sobre este hecho se van sucediendo las especulaciones de unos y otros, en las que van apareciendo sus imaginaciones delatoras y sus temores. En palabras del autor, en la obra se muestra la lucha de una mujer por sobrevivir en un mundo hostil y machista.

El Premio Nobel de Literatura ha asegurado, según Europa Press, que la versión que se ha hecho de su obra le ha "levantado el corazón" y ha supuesto "una de las mayores alegrías como escritor de teatro". En su opinión, esta representación no es comparable a la veintena que se han hecho por todo el mundo por su "originalidad y delicadeza", aunque "sin restarle voracidad" a las escenas.

   En concreto, Vargas Llosa destaca que en esta versión de Joan Ollé hay "una poesía recóndita que surge en las escenas más violentas y desagradables, contrarrestando lo repelente de la conducta humana". Eso me ha emocionado muchísimo", ha apostillado el escritor. "Siempre me he llevado sorpresas, gratas y no gratas, en las versiones de la representación de 'La Chunga'. Ésta ha sido gratísima", ha añadido.

Por su parte, Sánchez Gijón ha desvelado que Vargas Llosa les ofreció a Joan Ollé y a ella que eligieran cualquier obra dramática del escritor peruano e incluso el personaje que quería representar. Vargas Llosa le sugirió a Sánchez Gijón algunos personajes que le gustaría que representara la actriz española, pero no quería que hiciera La Chunga.

  "Cuando me dijo que le gustaba La Chunga se me pusieron los pelos de punta", ha reconocido el autor. El escritor pensó que Aitana era demasiado "guapa, elegante, culta y refinada" como para representar un personaje tan "primitivo y más bien bárbaro". "Me equivoqué garrafalmente", ha admitido Vargas Llosa, quien ha añadido que la actriz "ha hecho una creación de La Chunga absolutamente admirable".

 Sánchez Gijón, por su parte, ha explicado que cuando leyó la obra sintió "un flechazo" con su personaje y sintió la necesidad de interpretar a La Chunga, aunque sabía que eso suponía meterse en un "berenjenal" del que no sabía si iba a salir airosa.

Finalmente, La actriz ha explicado que La Chunga "es una mujer muy dura y amarga" que ha "anulado su parte femenina para sobrevivir en un mundo de hombres primitivos".