¿Y si no cortaras el cable rojo, qué ocurriría..?

La fiesta de improvisación humorística “Corta el cable rojo”, protagonizada por los tres reconocidos cómicos Carlos Ramos, José Andrés y Salomón lleva catorce años de éxito en el Pequeño Teatro Gran Vía. Es el gran show de la impro...

El Pequeño Teatro Gran Vía acoge “Corta el cable rojo”, de miércoles a sábados, en una nueva temporada de este gran espectáculo de improvisación teatral interpretado por tres conocidos cómicos que hacen las veces de improvisadores: Carlos Ramos, José Andrés y Salomón. Un show que lleva catorce años de éxito en la Gran Vía madrileña.

Este espectáculo se compone de diez números de humor donde los actores crean en base a las sugerencias previas que les han suministrado los espectadores una serie de ingeniosas historias utilizando toda su originalidad e imaginación.

Así, partiendo de un personaje, una frase o lugar generan unos disparatados argumentos que derivan en alocadas secuencias cómicas. Además, la función finaliza con los protagonistas cantando y bailando en un divertido colofón musical.

Con catorce temporadas de éxito continuado, y sumando, en la Gran Vía de Madrid, éste es el espectáculo más longevo y mejor asentado de la milla de oro del teatro en España. Han sido su audaz e inexistente libreto, su planteamiento original, su novedad constante y su humor inevitable los factores que han hecho que el público estalle de la risa y siga apostando por esta obra de improvisación sin igual.

Las inesperadas propuestas de los asistentes dan lugar a personajes desbocados, situaciones insospechadas, retos imposibles, bailes sorprendentes y divertidas canciones. Todo se alinea para ofrecer ocho números diferentes, cada cual más arriesgado y ocurrente, que conforman el espectáculo de humor que está revolucionando la cartelera.

La podemos reír, toda la temporada veraniega, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=BdOhub4aGwA

Una especie de biopic sobre Manuel Fraga

Esther F. Carrodeguas y Xavier Castiñeira lideran “Iribarne”, un proyecto de investigación dramatúrgica orquestado en torno a la figura de Manuel Fraga Iribarne, antiguo Ministro de Turismo, en tiempos del dictador Franci, y posterior creador y presidente del partido conservador Alianza Popular (AP), actual Partido Popular (PP). Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

El Teatro Infanta Isabel nos ofrece “Iribarne”, una obra dramática escrita por Esther F. Carrodeguas, finalista a los MAX 2023 en la categoría de Mejor Autoría. Con este proyecto la autora no pretende hacer un biopic sobre Manuel Fraga Iribarne, sino hacer balance de un político que ha tenido muchísima importancia en un pasado muy reciente de nuestro país pero que ha caído rápidamente en el olvido. Está dirigida por Xabier Castiñeira.

A punto de cumplirse el centenario del nacimiento de Fraga (1922) y cerca de diez años después de su fallecimiento (2012), Esther F. Carrodeguas y Xavier Castiñeira decidieron que 2021 era un buen momento para embarcarse en un proyecto de investigación dramatúrgica que se centrase en la figura del camaleónico político gallego. Sobre todo, cuando ese verano se fueron de ruta en furgoneta por la costa valenciana y les dio por pensar que Fraga también podía ser considerado como uno de los grandes artífices de esa apabullante (re)identidad turística de la costa opuesta a Galicia.

De esta manera la obra que han creado analiza a este sorprendente político, que sabía adaptarse y seguir hacia adelante a pesar de los cambios. Y realiza también una reflexión sobre la construcción del modelo de la España turística en el Mediterráneo, en el que Fraga tiene tanto que ver.

Fraga Iribarne siempre fue 'el más': el más franquista en el franquismo, el más demócrata en democracia y el más autonomista en el estado de las autonomías. No es sencillo acercarse a su figura. Con Iribarne sus creadores intentan comprender cómo hemos llegado hasta aquí caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios, pero increíblemente imprescindibles de la Hermosísima Historia de Esta España Nuestra.

¡Imprescindible para conocer nuestra historia reciente!

La podemos ver, hasta hoy, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=RjtMhYuXlkw

Acerca de la crisis de la pareja

Sara Escudero, Agustín Jiménez y César Camino lideran “Pero, no se lo digas”, una comedia amarga sobre la crisis de pareja y la incomodidad social y emocional. Ya, en el Teatro Bellas Artes.

El solvente director escénico Borja Rodríguez dirige “Pero, no se lo digas”, una comedia amarga escrita por Ferran González y protagonizada por Sara Escudero, Agustín Jiménez y César Camino que ahonda en las crisis de pareja y la incomodidad social y emocional. Ya la podemos ver en el Teatro Bellas Artes.

Dicho montaje está protagonizado por Sara Escudero, Agustín Jiménez y César Camino, quienes narran cómo Laura y Paco, un matrimonio aparentemente estable, reciben en su casa a su amigo Ramón, que acaba de atravesar una ruptura sentimental. Lo que debería ser una cena para animarlo y acompañarlo en un momento difícil acaba derivando en una situación tan incómoda como disparatada.

Entre comentarios poco oportunos, silencios y un ambiente cada vez más cargado, Ramón se encuentra atrapado en una velada que dista mucho de ofrecerle el consuelo que esperaba. La situación da un giro cuando Paco sale momentáneamente a comprar unos limones y Laura aprovecha para sincerarse con el invitado. En una conversación cargada de ironía y desahogo, la mujer revela los múltiples problemas que atraviesa su matrimonio: la falta de comunicación, el desgaste de la rutina y la sensación de que su estilo de vida está haciendo descarrilar la relación.

A partir de ese momento, la cena se convierte en una sucesión de confesiones desagradables, verdades a medias y reproches velados, en los que el humor y el absurdo sirven para retratar las tensiones y contradicciones de las relaciones de pareja.

La podemos ver, hasta el próximo 16 de agosto, en el teatro Bellas Artes.

https://www.youtube.com/watch?v=-bq8nyf5PZ0

Un Festival de Teatro Clásico de Mérida viento en popa

Del 3 de julio al 30 de agosto, se está celebrando la lugar la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con una extensa programación que incluye más de 150 representaciones teatrales, tanto en el Teatro Romano de Mérida como en el Teatro María Luisa y en otros espacios de la ciudad incluidos en la programación de Agusto en Mérida y en las extensiones de Madrid, Medellín, Cáparra y Regina; junto con 8 proyecciones de cine; más de 20 talleres y cursos; 6 exposiciones y 3 pasacalles, con más de una decena de conferencias y actividades diversas.

Concretamente, en esta 72ª edición del Festival de Teatro Clásico de Mérida, el Teatro Romano alberga 9 producciones, todos estrenos absolutos, entre los que se incluyen 6 espectáculos de teatro de texto, uno de ballet, un musical, uno de danza y otro que aúna teatro y danza.

"Spartacus", del Düsseldorf Ballet Theater, fue la encargada de inaugurar esta edición del festival en el Teatro Romano, entre el 3 y el 5 de julio. Llegados desde Alemania, este ballet cuenta con la dirección artística de María Graciani, dramaturgia de Ana Graciani, dirección musical de Pascal Touzeau y con Miguel Ángel Muñoz como narrador.

Entre el 8 y el 12 de julio, la coproducción del Festival con los Teatros del Canal de Madrid estrenó "Electra Jonda", dirigida por Manuel Canseco, con Carolina Lapausa, Juan Gea o María Garralón, entre otros, en el reparto.

Del 15 al 19 de julio, pudimos ver "Timón de Atenas", con Pepe Viyuela encabezando un elenco coral en el que también pudimos encontrar a Esther Acevedo, Tomás Pozzi, Samuel Viyuela o Pepa Zaragoza, entre otros.

En la semana posterior, la danza fue la protagonista de la mano de "Bacanal", con Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio al frente de la dirección y dramaturgia. Del 22 al 26 de julio, Carlos Hipólito, Juana Acosta, Toni Acosta o el propio Muraday, representan ese espectáculo que trasciende los límites del teatro convencional para convertirse en una experiencia ritual colectiva.

Entre el 29 de julio y el 2 de agosto, tendremos la oportunidad de disfrutar de "La comedia de la olla", dirigida por Juan Luis Iborra y protagonizada, entre otros, por Carlos Sobera, Ángel Pardo, Juanjo Cucalón o Silvia Vacas.

Una nueva comedia, entre el 5 y el 9 de agosto, con Fernando Tejero al frente del elenco de "Cómicos de Roma", una obra adaptada y dirigida por José Pascual.

La programación de agosto continuará con "Fedra en los infiernos", del 12 al 18 de agosto, podremos disfrutar de las actuaciones de Lydia Bosch, Julio Peña, Alejandro Albarracín o Marta Calvó, entre otros, en esta obra adaptada y dirigida por José María del Castillo.

Entre el 13 y el 17 de agosto, "El viaje de Edipo", dirigida por Emilio del Valle y con José Antonio Lucía, Marcial Álvarez, Jorge Muñoz o Sara Jiménez, lideran un amplio elenco.

La 72ª edición del festival se cerrará con "Las 9 musas", un musical de producción extremeña cargado de humor, ironía y grandes números musicales protagonizado por un elenco de 9 mujeres entre las que destacan Angy Fernández, Carmen Conesa, Nerea Rodríguez o Clara Alvarado.

Vuelve el Teatro María Luisa

Un año más, el Festival de Mérida vuelve al Teatro María Luisa. Así, abrió la programación "Penélope", la odisea de mujeres diosas y monstruos, el 4 de julio, un espectáculo de danza a cargo de la productora Al Hilo Teatro, de Albacete. El 11 de julio fue el turno de "Medea", un espectáculo llegado desde Santander y producido por La machina Teatro. El 19 de julio, vimos " Prometeo", otro espectáculo de danza coproducido entre Les Arts, el Institut Valencià de Cultura, el Festival Dansa Valencia, el Auditorio de Tenerife, el Centro Danza Matadero y OtraDanza. 

Desde Lisboa, Portugal, llegará "A Paz", el 25 de julio, un espectáculo que combina la comedia y la música en idioma portugués. El 26 de julio, "Un tal César", una comedia protagonizada por Marcel Tomàs y Toni Escribano, en una producción de Cascai Teatre, de Girona. 

Otra "Medea", ahora, a cargo de la Compañía Sa Boira / ONCE Illes Balears llegará el 1 de agosto. Y la programación del Teatro María Luisa se cerrará el 2 de agosto con "Antígona, la estirpe Maldita", una tragedia escrita por Ricardo Iniesta en una producción llegada desde Sevilla de la mano de Atalaya-TNT.

¿Quién da más en cuestión de teatro greco-latino..? Nadie, la verdad...

Lo podemos disfrutar, hasta el 30 de agosto, en el Teatro Romano y el Teatro María Luisa, de Mérida.

https://www.youtube.com/watch?v=kZs0USJmGCM

Canciones y humor con participación del público

El dramaturgo Carlos Ramos crea “Clap”, una obra improvisada con canciones y humor con la ayuda del público. Ya, en el nuevo Teatro Sofía.

El Teatro Sofía acoge, de jueves a sábados, el nuevo espectáculo de Carlos Ramos, “Clap”. El es el creador del exitazo  “Corta el cable rojo”, una propuesta que borra las fronteras entre el teatro, la improvisación y la participación del público. El montaje combina canciones y escenas musicales creadas en directo atravesadas por un humor constante.

El evento invita al espectador a ocupar distintos lugares: desde la contemplación hasta la intervención activa. El público puede limitarse a observar y reír o bien dar ideas, fechas e incluso su propio nombre, que pueden convertirse en material dramatúrgico inmediato.

Uno de los ejes del espectáculo es la transformación de los cumpleaños en materia teatral: acontecimientos reales de otras personas en la misma fecha se recrean en escena, generando un archivo vivo de memorias colectivas. En su dimensión más participativa, incluso las historias de amor del público pueden adaptarse en números musicales improvisados.

El dispositivo escénico trasciende el interior del teatro y, en determinados momentos, la acción se desplaza hacia la Gran Vía, donde transeúntes ajenos a la obra pueden acabar integrados en la dinámica del espectáculo, difuminando por completo la línea entre la representación y la vida cotidiana. El resultado es una experiencia inolvidable e irrepetible, ya que cada función es única debido a la participación de los asistentes y la creación in situ de escenas personalizadas.

La podemos ver, hasta el 5 de septiembre, en el Teatro Sofía.

¡El musical sobre el inventor de la imprenta!

El solvente director escénico Zenon Recalde dirige “Gutenberg. El mejor musical del mundo”, un montaje cómico-musical basado en el inventor de la imprenta. Ya, en Teatros Luchana.

El sobresaliente director escénico Zenón Recalde, conocido por grandes y populares musicales como “El Rey León” o “Mamma Mia!”, dirige los jueves, en los Teatros Luchana, “Gutenberg. El mejor musical del mundo”, un espectáculo cómico-musical inspirado en la vida de Johann Gutenberg, el inventor de la imprenta.

¿Qué ocurre cuando dos autores (interpretados por Iker Montero y Albert Bolea) sin apenas experiencia deciden escribir un musical sobre un personaje histórico del que prácticamente no saben nada? Con esa premisa arranca este original montaje que juega desde el principio con el caos artístico y la precariedad de sus propios creadores, quienes además asumen el reto de interpretar a todos los personajes de la historia.

El resultado es una comedia trepidante que mezcla humor ácido, situaciones disparatadas y canciones pegadizas en una puesta en escena que abraza conscientemente el desastre como motor narrativo. La obra avanza a un ritmo frenético, alternando momentos de sátira y autoparodia con otros inesperadamente tiernos, mientras sus protagonistas intentan sacar adelante un espectáculo que parece condenado al colapso desde el primer minuto.

Pero es precisamente ahí donde reside gran parte de su encanto: en la capacidad de convertir los errores y las improvisaciones en un lenguaje teatral propio. Por otro lado, la pieza termina transformándose en una reflexión cómica acerca de la ambición artística, el fracaso y la obstinación de quienes persiguen sus sueños pese a tener todo en contra.

Más allá de la carcajada, el musical funciona también como una celebración de la creatividad imperfecta y de todas esas ideas aparentemente imposibles que terminan encontrando su lugar.

¡Altamente recomendable!

La podemos ver, los jueves de esta temporada, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=TAVefyiY82E

¡Una grandiosa versión de “El lago de los cisnes”

“El lago de los cisnes”, por el Ballet Clásico Internacional es una versión del ballet del compositor romántico ruso Piotr Ilich Tchaikosky con bailarines de renombre mundial. Ya, en el Teatro Gran Vía.

El Teatro Gran Vía nos viene ofreciendo, desde hace semanas, “El lago de los cisnes”, una adaptación del famoso ballet del compositor ruso romántico Piotr Ilich Tchaikosky por parte del conjunto Ballet Clásico Internacional. Una propuesta que cuenta con una impresionante escenografía y bailarines de renombre mundial.

Se trata de un cuento de hadas atemporal compuesto por cuatro actos y estrenado en 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú (Rusia). Su música es obra de Piotr Ilich Chaikovski y la coreografía original fue realizada por Marius Petipa y Lev Ivanov.

Gracias a su belleza y su simbolismo, se ha convertido en una de las piezas de ballet más populares y queridas del mundo. Su historia gira en torno a la princesa Odette, quien es hechizada por el malvado brujo Rothbart y condenada a vivir como un cisne por el día. Solo por la noche, bajo la luz de la luna, puede recuperar su forma humana. El príncipe Sigfrido, durante una cacería, se encuentra con un grupo de cisnes y se enamora perdidamente de Odette. Al descubrir su secreto, le jura amor eterno y promete romper el hechizo.

El Ballet Clásico Internacional, de Tatiana Solovieva Producciones, lleva más de 30 años presentando en España montajes de ballet clásico de alta calidad, reconocidos con tres galardones al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas de Toledo (2013, 2015 y 2018) y el Premio al Mejor Espectáculo de Danza de Vigo en 2008. La compañía está dirigida por Andréi Sharáyev, un bailarín y coreógrafo con una amplia trayectoria internacional, que incluye ser solista en el Ballet Nacional de Moldavia y la participación en notables agrupaciones y giras por Europa, América y Asia.

Entre sus solistas destacan Tatiana y Nicolái Nazachevici, Elizaveta Sávina, Maria Litvínova, Alexander Litvinov, Cristian Preda y Serguéi Iliín, con formación y experiencia en prestigiosos teatros y escuelas como el Bolshói, el Mariinski, el Ballet Nacional Chino y el Ballet de Philadelphia. La compañía también integra bailarinas españolas y graduados de la Escuela de Ballet de Milán, completando un elenco internacional de gran nivel.

¡Absolutamente imprescindible para los amantes del mejor ballet clásico!

Lo podemos ver, hasta el próximo 2 de agosto, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=NbnN6lUCpLk&list=RDNbnN6lUCpLk&start_radio=1