¡El musical sobre el inventor de la imprenta!

El solvente director escénico Zenon Recalde dirige “Gutenberg. El mejor musical del mundo”, un montaje cómico-musical basado en el inventor de la imprenta. Ya, en Teatros Luchana.

El sobresaliente director escénico Zenón Recalde, conocido por grandes y populares musicales como “El Rey León” o “Mamma Mia!”, dirige los jueves, en los Teatros Luchana, “Gutenberg. El mejor musical del mundo”, un espectáculo cómico-musical inspirado en la vida de Johann Gutenberg, el inventor de la imprenta.

¿Qué ocurre cuando dos autores (interpretados por Iker Montero y Albert Bolea) sin apenas experiencia deciden escribir un musical sobre un personaje histórico del que prácticamente no saben nada? Con esa premisa arranca este original montaje que juega desde el principio con el caos artístico y la precariedad de sus propios creadores, quienes además asumen el reto de interpretar a todos los personajes de la historia.

El resultado es una comedia trepidante que mezcla humor ácido, situaciones disparatadas y canciones pegadizas en una puesta en escena que abraza conscientemente el desastre como motor narrativo. La obra avanza a un ritmo frenético, alternando momentos de sátira y autoparodia con otros inesperadamente tiernos, mientras sus protagonistas intentan sacar adelante un espectáculo que parece condenado al colapso desde el primer minuto.

Pero es precisamente ahí donde reside gran parte de su encanto: en la capacidad de convertir los errores y las improvisaciones en un lenguaje teatral propio. Por otro lado, la pieza termina transformándose en una reflexión cómica acerca de la ambición artística, el fracaso y la obstinación de quienes persiguen sus sueños pese a tener todo en contra.

Más allá de la carcajada, el musical funciona también como una celebración de la creatividad imperfecta y de todas esas ideas aparentemente imposibles que terminan encontrando su lugar.

¡Altamente recomendable!

La podemos ver, los jueves de esta temporada, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=TAVefyiY82E

¡Una grandiosa versión de “El lago de los cisnes”

“El lago de los cisnes”, por el Ballet Clásico Internacional es una versión del ballet del compositor romántico ruso Piotr Ilich Tchaikosky con bailarines de renombre mundial. Ya, en el Teatro Gran Vía.

El Teatro Gran Vía nos viene ofreciendo, desde hace semanas, “El lago de los cisnes”, una adaptación del famoso ballet del compositor ruso romántico Piotr Ilich Tchaikosky por parte del conjunto Ballet Clásico Internacional. Una propuesta que cuenta con una impresionante escenografía y bailarines de renombre mundial.

Se trata de un cuento de hadas atemporal compuesto por cuatro actos y estrenado en 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú (Rusia). Su música es obra de Piotr Ilich Chaikovski y la coreografía original fue realizada por Marius Petipa y Lev Ivanov.

Gracias a su belleza y su simbolismo, se ha convertido en una de las piezas de ballet más populares y queridas del mundo. Su historia gira en torno a la princesa Odette, quien es hechizada por el malvado brujo Rothbart y condenada a vivir como un cisne por el día. Solo por la noche, bajo la luz de la luna, puede recuperar su forma humana. El príncipe Sigfrido, durante una cacería, se encuentra con un grupo de cisnes y se enamora perdidamente de Odette. Al descubrir su secreto, le jura amor eterno y promete romper el hechizo.

El Ballet Clásico Internacional, de Tatiana Solovieva Producciones, lleva más de 30 años presentando en España montajes de ballet clásico de alta calidad, reconocidos con tres galardones al Mejor Espectáculo de Danza del Teatro de Rojas de Toledo (2013, 2015 y 2018) y el Premio al Mejor Espectáculo de Danza de Vigo en 2008. La compañía está dirigida por Andréi Sharáyev, un bailarín y coreógrafo con una amplia trayectoria internacional, que incluye ser solista en el Ballet Nacional de Moldavia y la participación en notables agrupaciones y giras por Europa, América y Asia.

Entre sus solistas destacan Tatiana y Nicolái Nazachevici, Elizaveta Sávina, Maria Litvínova, Alexander Litvinov, Cristian Preda y Serguéi Iliín, con formación y experiencia en prestigiosos teatros y escuelas como el Bolshói, el Mariinski, el Ballet Nacional Chino y el Ballet de Philadelphia. La compañía también integra bailarinas españolas y graduados de la Escuela de Ballet de Milán, completando un elenco internacional de gran nivel.

¡Absolutamente imprescindible para los amantes del mejor ballet clásico!

Lo podemos ver, hasta el próximo 2 de agosto, en el Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=NbnN6lUCpLk&list=RDNbnN6lUCpLk&start_radio=1

Danza del gran Joaquín de Luz con música de concierto

“Concert/Danza”, como parte del festival “Veranos de la Villa 2026”, supone el estreno mundial de la nueva producción de dicho festival, que cuenta con dirección artística de Joaquín de Luz y dirección musical de Vasko Vasilev. Pronto, en el Centro Cultural de la Villa.

El Patio Central de Conde Duque pronto nos ofrecerá el estreno mundial de la nueva producción del festival “Veranos de la Villa 2026”,que cuenta con dirección artística de Joaquín de Luz y dirección musical de Vasko Vasilev. Un espectáculo que cuenta con las actuaciones de Estella Alonso, Sergio Bernal, Patricia Donn, Héctor Ferrer, Yanier Gómez. José Maldonado y Shani Peretz, acompañados por la formación Covent Garden Soloists.

Joaquín de Luz está considerado como uno de los mejores bailarines españoles de ballet clásico de todos los tiempos. Nombrado director artístico de la Compañía Nacional de Danza de España en 2019 por el INAEM, De Luz volvió a España tras 28 años de carrera en EE. UU. En el New York City Ballet –uno de los más prestigiosos del mundo-, demostró que el talento español carecía de un teatro propio que cuidase de la danza clásica al nivel que ésta se merecía. Con esta premisa aceptó el reto que le propuso el INAEM para intentar ofrecer lo que tantos bailarines de danza clásica no habían podido tener en su propio país.

Desde 2018 compagina su faceta de coreógrafo y director artístico, con la de docente como maestro en el School of American Ballet en Nueva York, en la escuela JKO y en el Studio Company del ABT, la Escuela de Danza de Marat Daukayev en Los Ángeles y en la Rock School de Philadelphia siendo requerido por diferentes instituciones para impartir numerosos cursos y clases magistrales internacionalmente.

En marzo de 2019, fue nombrado director de la Compañía Nacional de Danza, Para la CND ha coreografiado Arriaga (junto a Aguiló y Alosa) (2020), Giselle con estreno en 2020 en el Teatro de la Zarzuela, Passengers Within estrenada en 2022 en los Teatros del Canal, A tu vera, estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 18 de julio de 2023 y Swoosh estrenada en las Naves del Español, Matadero, Madrid el 7 de noviembre de 2023. Ahora añade al repertorio de la CND la versión de August Bouronville de La Sylphide. Cabe destacar que desde la edición de 2025 es director del festival Veranos de la Villa de Madrid.

Por su parte, Vasko Vassilev cuenta con un vasto repertorio y es conocido por su versatilidad en muchos géneros musicales. También destaca en la dirección y la producción. A los 21 años, se convirtió en Supersolista en la Ópera de Lyon y fue nombrado primer concertino de la Royal Opera House, y su líder más joven con 23 años. Ha desarrollado una carrera internacional con compromisos y giras por todo el continente. Actualmente es director artístico de las agrupaciones Covent Garden Soloists, London Chamber Orchestra, Baltic Neopolis Orchestra y Laureate.

¡Imprescindible para los amante de la danza de altura!

Lo podemos ver, los días 1 y 2 de agosto, en el Centro Cultural Conde Duque.

Flamenco fusión

“Castiza” es un espectáculo de la artista flamenca Vanesa Coloma que recupera esa picardía teatral y aflamenca estilos claves como el chotis, los pasodobles, y la copla. Pronto, en el Claustro del Instituto San Isidro.

El Claustro del Instituto San Isidro alberga,  como parte del festival ”Veranos de la Villa 2026” el espectáculo “Castiza”, de Vanesa Coloma, basado en las vivencias de la Capital, en las genuinas aportaciones artísticas que cambiaron el rumbo del flamenco, causadas por momentos culturales históricos.

Enmarcado en el género de “La Revista" Musical, este montaje recupera esa picardía teatral y aflamenca estilos claves como el chotis, los pasodobles, y la copla, motivando una afectuosa regresión para todos y en especial a nuestros mayores.

Es un espectáculo flamenco con música en directo, guitarra, cante y por supuesto mucho baile. Cuenta la historia de una niña nacida en la capital, donde se formó y crió con las costumbres de una familia madrileña castiza y que descubrió el género de la revista de la mano de sus mayores. Cada vez que paseaba por sus calles era una aventura y un gran aprendizaje, la ciudad de Madrid le enseñó muchas cosas y por ello le rinde este homenaje a su ciudad.

Ideal para los amantes del flamenco fusión.

Lo podemos ver, el 30 de este mes, en el Calsutro del Instituto San Isidro.

https://www.youtube.com/watch?v=S05TFUKdXc4&list=RDS05TFUKdXc4&start_radio=1

Llega el London City Ballet

La compañía de danza London City Ballet llega a “Los Veranos de La Villa 2026” con el espectáculo “Momentum”, un repertorio que rinde homenaje a coreógrafos británicos de altura, como Kenneth MacMillan, Ashley Page y Liam Scarlett. En breve, en el Centro Cultural Conde Duque.

El Centro Cultural Conde Duque acoge, en su Patio Central, y como parte del festival “Los Veranos de la Villa” el espectáculo “Momentum”, en el que la compañía London City Ballet ofrece un repertorio que rinde homenaje a coreógrafos británicos como Kenneth MacMillan, Ashley Page y Liam Scarlett.

Dirigido artísticamente por Christopher Marney desde 2023, tiene la ambición de mantener viva a esta emblemática compañía itinerante, combinando repertorio clásico y producciones contemporáneas. Con su prestigioso legado, el London City Ballet aspira a reafirmar su lugar en el panorama coreográfico. Apadrinado en su momento por Lady Diana, princesa de Gales, es compañía residente del teatro Sadler’s Wells y referencia británica en el mundo de la danza. En menos de dos años, este renacer ha permitido al London City Ballet conquistar al público en Europa, Asia y Estados Unidos.

Actualmente, la compañía ofrece un repertorio que rinde homenaje a coreógrafos británicos como Kenneth MacMillan, Ashley Page y Liam Scarlett, así como a artistas de renombre como George Balanchine y Alexei Ratmansky. Impulsado por esta nueva dinámica, el London City Ballet se afirma como un actor clave en la escena internacional, anclado en la tradición y decididamente orientado hacia el futuro.

¡Imprescindible para los amantes de la danza contemporánea!

Lo podemos ver, los días 24 y 25 de julio, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=NDItuPjBrZ0

Tradición y Vanguardia flamencas

La bailaora Paila Comitre presenta “Après vous, Madame”, un espectáculo que armoniza tradición y vanguardia. Pronto, en el Teatro Conde Duque y dentro del festival veraniego “Veranos de la Villa”.

La bailaora Paula Comitre ofrece con “Après vous, Madame”, una doble actuación,en el teatro del espacio cultural Conde Duque, como parte del festivalvveraniego de Madrid “Veranos de la Villa”. Es un proyecto en el que se acomete la tarea de revitalizar la figura de la Argentina en un espectáculo que armoniza tradición y vanguardia, nutriéndose de otras disciplinas artísticas como la voz y el texto, así como de diferentes creadores del panorama europeo actual. 

Nacida en Sevilla, en 1994, Paula Comitre comienza su andadura en solitario estrenando en 2020 su primer espectáculo, Cámara Abierta, en el XXIV Festival de Jerez, obteniendo el Premio Artista Revelación de dicho festival. Posteriormente vino la Bienal de Flamenco de Sevilla y fue galardonada con el Premio Giraldillo Revelación. En 2023 obtiene una beca de la Academia de Beaux Arts de París para realizar residencia de creación de cinco meses en la Cité Internationale des Arts. Allí pone en marcha de su cuarto proyecto Après vous, Madame. Estrena esta obra en enero 2024 en el festival flamenco de Nîmes, Francia.

En abril de 2025 es nominada para los premios Talía y recibe el Premio Lorca a mejor intérprete de danza española por Après vous, Madame. En la actualidad es artista residente en la Casa Velázquez de Madrid.

La podremos ver, los días 15 y 16 del presente, en el Teatro Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=z4C0iT_b6w4&list=RDz4C0iT_b6w4&start_radio=1

Acrobacias y música de la mano

“Tenet. Eunoia Kolektiva” es un espectáculo circense en el que ocho acróbatas y un músico presentan una propuesta fresca y vibrante que combina el lenguaje acrobático con una dramaturgia visual impactante. Pronto, en el Teatro Conde Duque, dentro de los “Veranos de la Villa”.

Como parte de la programación del festival “Veranos de la Villa”, el Teatro de Conde Duque pronto nos ofrecerá “Tenet. Eunoia Kolektiva”, un espectáculo en el que ocho acróbatas y un músico presentan una propuesta fresca y vibrante que combina el lenguaje acrobático con una dramaturgia visual impactante. Este espectáculo de gran formato y para todos los públicos pone en valor la riqueza de la diversidad de percepciones y puntos de vista.

Tenet invita a los asistentes a cambiar la mirada para cuestionar la realidad que vemos y explorar cómo cambia el mundo cuando lo observamos desde otro ángulo. Ocho acróbatas y un músico presentan una propuesta fresca y vibrante que combina el lenguaje acrobático con una dramaturgia visual impactante. Este espectáculo de gran formato y para todos los públicos pone en valor la riqueza de la diversidad de percepciones y puntos de vista. Porque, una vez invertida la perspectiva... nada vuelve a ser exactamente igual.

Eunoia Kolektiva está formada por cuatro parejas de portes acrobáticos; ocho artistas con diferentes trayectorias personales que se unen a finales de 2022 y impulsan un proyecto común, TENET.

Lo podremos ver, el próximo día 14 del presente, en el Teatro Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=jDurIxh7RFU