Gran homenaje a las divas de Hollywood

“Loba” es una obra con texto y dirección de Juan Mairena que rinde homenaje al Séptimo Arte y a las divas de la gran pantalla, como Bette Ddavis, que precisamente, interpretó la película “La loba”, haciendo de mala, malísima. En breve, en el Teatro Fernán Gómez. 

“Loba “ es una reposición dramática con texto y dirección de Juan Mairena ,que rinde homenaje al Séptimo Arte y a las divas de la gran pantalla.

En este montaje protagonizado por la actriz Mélida Molina dando vida a Bette Davis y los actores Carlos Troya y Jorge Varandela alternando el papel de Lukas Heller se refleja la emoción, el amor por el cine clásico, el humor y una pasión desbordante, con una Bette Davis en estado puro. 

La historia pone en escena a una mujer que irrumpe en el Hollywood Reporter para poner un anuncio: Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood. La persona que la recibe en la revista no da crédito a sus ojos hasta que ella misma lo confirma cuando dice: "Sí, soy yo, Bette Davis".

Esta obra supone un homenaje a todas las actrices que después de llevar toda la vida peleando, cuando llegan a determinada edad son relegadas a interpretar papeles secundarios y, muchas veces, a caer en el olvido. La propia actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Bette Davis declaró: "Cometí errores, pero tampoco me lo pusieron fácil. Amé a los hombres, aunque ellos nunca me amaron. No de verdad. Mi padre fue el primero en romperme el corazón. Después vinieron muchos más. De unos, recibí regalos. De otros… palizas. Algunos intentaron chantajearme, echarme de Hollywood, arruinarme. Pero yo nunca tiré la toalla. No. Seguí adelante, gané la partida… y me gané el respeto del público. Al final… fui más lista que todos ellos. Por algo me llaman... Loba."

La podremos ver, del 4, al 21 de este mes, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=Khpz6bJ2wEI

La Edad de Oro del flamenco

El bailaor Israel Galván representa “La edad de oro”, un espectáculo de danza que homenajea a la llamada Edad de Oro del flamenco. Pronto, en Centro Danza Matadero.

El bailaor Israel Galván pronto, representará, en el Centro Danza Matadero – CDM, “La edad de oro”, un espectáculo donde rinde homenaje a la llamada Edad de Oro del flamenco, el periodo comprendido entre el último tercio del siglo XIX y el primer tercio del XX. Además, Galván también conmemora el vigésimo aniversario de este aclamado montaje, un clásico de su repertorio que ha sido representado en cientos de funciones alrededor del mundo. Para esta edición especial, Galván se acompaña de la voz de María Marín y la guitarra de Rafael Rodríguez.

Dicha coreografía rescata la pureza, la creatividad y el espíritu de los maestros históricos, reinterpretando los códigos clásicos del baile flamenco desde su perspectiva contemporánea. El resultado es un montaje que combina virtuosismo, rigor técnico y una profunda conexión con la tradición, invitando al público a vivir la esencia del flamenco en su máximo esplendor.

Nacido en Sevilla, en 1973, Israel Galván es uno de los bailaores y coreógrafos más innovadores del flamenco contemporáneo. Su carrera se caracteriza por un enfoque experimental, donde el cuerpo se convierte en el vehículo de una investigación artística y emocional, re-definiendo constantemente los límites del flamenco.

A lo largo de su trayectoria, ha recibido numerosos reconocimientos que subrayan tanto su talento como su contribución al flamenco. Entre ellos se encuentran el Premio Vicente Escudero en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1995), el Premio El Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (1996) y el Premio del I Concurso de Jóvenes Intérpretes en la IX Bienal de Flamenco de Sevilla (1996). Posteriormente, en 2005, fue galardonado con el Premio Nacional de Danza en la categoría de creación y en 2014 recibió tres Premios Max por su espectáculo Lo real: Mejor coreografía, Mejor interpretación y Mejor espectáculo.

Lo podremos ver, del 5, al 7 de junio, en Centro Danza Matadero.

https://www.youtube.com/watch?v=Ma21stOnlvI&list=RDMa21stOnlvI&start_radio=1

¡Gran tributo a Frozen!

Tras cinco temporadas de éxitos, el Arlequín Gran Vía Teatro pronto acogerá, de nuevo,  la representación de un espectáculo musical pensado para el disfrute de toda la familia que homenajea a la famosa película de la factoría Disney, Frozen. Se titula “Los sueños de Elsa. Tributo a Frozen”..

“Los sueños de Elsa. Tributo a Frozen” es una función musical repleta de aventuras, historias de amor y canciones tanto de la primera parte de Frozen como de la segunda, junto con otras melodías de las más célebres bandas sonoras de los cuentos popularizados por Disney.

Su historia narra cómo Elsa es nombrada Custodia oficial del Libro Mágico de los Cuentos. Pero un accidente sume a la princesa en un profundo sueño. Ante este hecho, su hermana Ana, Kristof y Olaf intentan despertarla ayudados por los más conocidos personajes de los clásicos relatos infantiles.

Frozen es un filme de animación de Disney inspirado en el cuento de La reina de las nieves de Hans Christian Andersen. Se estrenó 2013 y fue galardonado con dos premios Oscar: a la Mejor película animada y a la Mejor canción original por Let It Go.

Lo podremos ver, los días 7 y 21 de junio, en el Teatro Arlequín Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=HRCW07D_FPc

¡Vuelven las costuras temporales!

El director escénico Federico Barrios Fierro dirige “El tiempo entre costuras”, un musical basado en la novela y serie homónimas de la escritora hiper-comercial María Dueñas, una historia de amor y guerra que supera todas las fronteras. Ya, en el Teatro Calderón.

Regresa a Madrid “El tiempo entre costuras”, un musical basado en la famosa novela y serie homónimas de la escritora comercial María Dueñas con la dirección de Federico Barrios Fierro y producción de Dario Regattieri, cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. Una historia de amor y guerra que supera todas las fronteras y que, ahora, podemos ver en el Teatro Calderón.

Dicho musical está compuesto por profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones.

Las actrices Alba Cuartero y Jana Gómez encarnarán alternativamente el papel de Sira Quiroga, protagonista de una historia atravesada por la costura, el espionaje y los conflictos políticos de la Europa de entreguerras. Junto a ellas, se incorpora Noemí Mazoy como Dolores, Claudio Columé en le papel de Marcus Logan, Laia Prats como Rosalinda Fox, Irene Pozo como Candelaria y Gustavo Rodríguez en el papel de Félix y Carlos Alvarado.

Por otro lado, la música original es de Iván Macías, la adaptación del libreto está firmada por Félix Amador y el vestuario de la protagonista está diseñado por Lorenzo Caprile, junto con Marietta Calderón.

La historia presenta en escena a la joven modista Sira Quiroga que abandona Madrid en los meses previos al inicio de la guerra civil persiguiendo el amor hacia un hombre que apenas conoce. Ambos se instalan en Tánger, una ciudad mundana y exótica donde todo lo impensable puede hacerse realidad, incluida la traición y el abandono. Al verse sola y con deudas ajenas, Sira se traslada a Tetuán, capital del Protectorado español en Marruecos. Valiéndose de argucias y con la ayuda de amistades de reputación dudosa, se forja una nueva identidad para comenzar un selecto atelier donde atiende a clientas de orígenes remotos.

Es una aventura apasionante que avanza por los mapas, la memoria y la nostalgia, visitando los legendarios enclaves coloniales del norte de África, al Madrid pro-alemán de la inmediata posguerra hasta una Lisboa llena de espías, oportunistas y refugiados. Una historia donde se unen los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos.

El musical fue galardonado en 2023 con el Premio Talía en la categoría de Mejor Vestuario otorgado por la Academia de las Artes Escénicas de España al trabajo realizado por Lorenzo Caprile y Marietta Calderón. En 2022 el público le otorgó 10 Premios Broadway World Spain.

Lo podemos ver, hasta el próximo 5 de julio, en el Teatro Calderón.

https://www.youtube.com/shorts/42LTSZr4y3k

¡Sueños incumplidos!

Los reputados actores Fernando Albizu, Álvaro Quintana y Gloria Albalate protagonizan “Goteras”, una comedia que reflexiona sobre el paso del tiempo y las expectativas incumplidas. Ya, en el Gran Teatro Pavón.

El director escénico Borja Rodríguez (“La hermosa Jarifa” o “Francisca”) dirige “Goteras”, una comedia escrita por Marc G. de la Varga que reflexiona sobre el paso del tiempo, el desencanto adulto y las expectativas incumplidas. Ya la podemos disfrutar en el Gran Teatro Pavón.

Con la participación de los actores Fernando Albizu, Álvaro Quintana y Gloria Albalate, la pieza sigue a Toni, un joven dramaturgo con un brillante porvenir. Sin embargo, lo que comienza como un simple inconveniente doméstico, unas goteras en su techo, se convierte en un encuentro inesperado con su yo del futuro, 30 años más viejo, quien le revela que las cosas no han salido como lo había imaginado.

Este descubrimiento desencadena una serie de eventos cómicos y surrealistas en los que ambos Tonis intentan modificar el presente para cambiar el futuro. A través de diálogos ingeniosos y efectos escenográficos que permiten un juego constante con el viaje en el tiempo, el montaje plantea preguntas profundas sobre la lucha entre los deseos juveniles y la dura realidad adulta, todo ello sin perder el tono de humor. ¿Qué ocurre cuando nos encontramos con un futuro que no encaja con nuestras expectativas? Y es que la respuesta puede ser tan trágica como hilarante.

¡Interesante reposición..!

La podemos ver, hasta el 7 de junio, en el Gran Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=K8OganRnd5M

Nueva adaptación de “La dama boba”, de Lope de Vega

Josep María Mestre dirige una versión de “La dama boba”, una comedia palatina del Siglo de Oro, de Lope de Vega. El argumento versa sobre una dama que, en apariencia, tiene pocas luces, pero, que, a la larga, es más lista que todos aquellos hombres que la rodean. Ya, en los Teatros del Canal.

Josep Maria Mestre (“Los Gondra” o “La Golondrina”) dirige el estreno absoluto de “La dama boba”, una nueva adaptación de la clásica comedia palatina de Lope de Vega. Un montaje que podrá verse del 28 de mayo al 14 de junio, de martes a domingos, en la Sala Verde de Teatros del Canal

La función es una producción del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid, ha sido versionada por Xus de la Cruz, responsable de otras piezas teatrales notables, como “Mala Espina”, “Carta de ajuste” o “Rescatadas S.L.”, y cuenta con la participación de Joaquín Notario, Carolina Rubio, Lara Grube, Carlos Serrano, Pablo Béjar, Markos Marín, Concha Delgado y Víctor de la Fuente.

Su historia lleva al espectador hasta la España del siglo XVI, donde dos hermanas, Finea y Nise, son víctimas del machismo imperante en la época. Para combatirlo, Nise decide escribir con el fin de poder expresar su odio, pero Finea prefiere hacerse la tonta. Todo cambia cuando un amor en común les hace enfrentarse entre ellas.

Laurencio, el presunto novio de Nise, termina decantándose por Finea. Pero en ese momento llega Liseo, quien iba a casarse con la misma. Al mismo tiempo, Liseo se queda sorprendido con la simpleza de Finea y empieza a sentirse atraído por la inteligencia de Nise. Finea se enamora de Laurencio y debido a su pasión se vuelve una mujer culta. Mientras, Liseo al ver que Nise lo rechaza se vuelve a declinar por Finea.

¡Absolutamente, imprescindible para los amantes del teatro del Siglo de Oro!

La podemos ver, hasta el 14 de junio, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/2EyJLI8MbI8

Renacer reencontrándonos como personas

Míriam Díaz Aroca y Zoe Munera protagonizan “La casa del mar”, un drama íntimo basado en el duelo, la pérdida y la posibilidad de renacer. Ya, en el Teatro Infanta Isabel.

La mediática animadora televisiva y actriz Míriam Díaz Aroca y Zoe Munera protagonizan “La casa del mar”, un drama íntimo y emocional que trata sobre el duelo, la pérdida y la posibilidad de renacer a través del encuentro humano. Una obra que podrá verse en el Teatro Infanta Isabel del 27 de mayo al 28 de junio con funciones de miércoles a domingo.

Dirigida por Tonet Ferrer, la función narra cómo Aurora está a punto de jubilarse cuando una llamada lo cambia todo. Su marido ha muerto en un accidente y, con él, se desmorona el futuro que ambos habían construido durante décadas. Pero el golpe no termina ahí, pues poco después Aurora descubre que su esposo llevaba años luchando en secreto contra la ludopatía, una adicción que no solo marcó su vida emocional, sino que la dejó al borde de la ruina económica.

Hundida por el dolor, la culpa y la incertidumbre, Aurora decide alejarse de todo y refugiarse en la casa junto al mar, una cabaña situada al borde de un acantilado que la pareja había comprado con la ilusión de envejecer juntos ahí. Ese lugar, cargado de recuerdos y silencios, se convierte en el escenario de un inesperado punto de inflexión.

Y es que allí conoce a Laia, una joven que desde niña ha encontrado en ese mismo enclave su propio paraíso, un espacio para observar el mundo y comprender la vida. Lo que comienza como un encuentro casual entre dos mujeres de generaciones distintas acaba transformándose en un vínculo profundo y necesario para ambas. Juntas descubren que, incluso en los momentos de mayor pérdida, el destino puede ofrecer nuevas oportunidades para seguir adelante. Una historia de esperanza que pone el foco en el pesar por la muerte, las consecuencias de los secretos y la fuerza transformadora de la casualidad.

Lo podemos ver, hasta el 28 de junio, en el Teatro Infanta Isabel.