La Cenicienta de Monte-Carlo

“Cenicienta. Les Ballets de Monte-Carlo” es una versión moderna del cuento con música de Prokofiev con coreografía a cargo de Jean-Christophe Maillo. Pronto, en los Teatros del Canal.

La compañía Les Ballets de Monte-Carlo representa, en los Teatros del Canal, una adaptación del clásico cuento infantil con música de Sergei Prokofiev con coreografía a cargo de Jean-Christophe Maillot.

El director del grupo, Jean-Christophe Maillot, ha desarrollado una nueva mirada a Cenicienta que rompe con los códigos tradicionales del ballet. Su propuesta abandona lo accesorio para centrarse en la esencia del cuento, incorporando la idea del “teatro dentro del teatro” y transformando los motivos costumbristas en una experiencia escénica contemporánea.

La obra se mueve entre el encanto del relato original y una lectura más aguda de sus personajes. Maillot despliega una estética singular donde lo realista y lo fantástico se superponen: escenas cargadas de humor y humanidad conviven con momentos de pura magia.

El coreógrafo apuesta por la libertad interpretativa. Lejos de imponer un significado único, su ballet invita al público a construir su propio recorrido a través de la historia. Los personajes parecen tener autonomía para vivir y comprender su destino, impulsando una relación más abierta con los espectadores. El resultado es una versión alegre e intensa que honra la tradición del cuento sin renunciar a cuestionarlo.

¡Imprescindible para los amantes del ballet!

Lo podremos ver, del 26, al 28 de marzo, en los Teatros del Canal.

 

Contra la trata sexual de mujeres

Las directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”, un obra que hace una denuncia poética y social sobre la trata de mujeres. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero. 

Las directoras escénicas Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen “Utopía en llamas”,  un espectáculo escrito por Alda Lozano (“Post-Stella”) que denuncia de forma poética la trata de mujeres con fines de explotación sexual. Pronto, en el Teatro Mª Guerrero.

España es el tercer país del mundo con mayor demanda de sexo de pago y lidera el ranking europeo. A ello se suma que el 80 por ciento de las mujeres y niñas que se prostituyen son víctimas de trata, una manera contemporánea de esclavitud que vulnera los derechos fundamentales. Aun así, entre el 20 por ciento y el 40 por ciento de los hombres españoles han pagado alguna vez por contratar servicios sexuales...

La obra mezcla la crónica, la fotografía y la literatura para contar una dura verdad: ese espejo oscuro de una sociedad que consume sin mirar la tragedia. Con ello se construye una fábula de terror en el que la realidad se desdibuja y la falacia se instala como norma.

Y es que a través de su título, el proyecto invita a pensar en el contraste entre el sueño de libertad y el infierno de la esclavitud moderna.

El montaje lanza una pregunta incómoda: ¿qué papel juega el azar (el lugar donde nacemos, el color de nuestra piel, el género o el acento) en el destino de cada vida?

De tal modo, se señala la complicidad estructural que sostiene este sistema, De este modo, mientras el estigma y la mirada recaen sobre las mujeres, la pieza apunta hacia quienes lo normalizan: clientes, instituciones y una sociedad indiferente.

¿Es evitable este negocio..? Difícilmente, conociendo la naturaleza humana...

¡Imprescindible, no, lo siguiente..!

La podremos ver, del 20 de marzo, al 26 de abril, en el Teatro María Guerrero. 

Versión teatral de la novela existencial “Niebla”, de Unamuno

La directora Fernanda Orazi presenta el drama “Niebla” (A partir de la conocida novela homónima del escritor español Miguel de Unamuno). Problemas existenciales de un joven hijo de madre soltera. Pronto, en Nave 10 Matadero.

El espacio Nave 10 Matadero pronto nos ofrecerá la nueva propuesta de la actriz, directora y pedagoga teatral Fernanda Orazi, “Niebla”, creada a partir de la novela homónima del escritor español de segunda mitad del siglo XIX y primera mitad del siglo XX Miguel de Unamuno.

 La obra narra la historia de Augusto Pérez, un joven rico licenciado en Derecho, hijo único de una madre viuda y sus problemas de amoríos y existenciales que vive al cuestionar su cotidianeidad y al visitar al propio Unamuno, quien le dice que es un ente de ficción.

Orazi, directora invitada de la nueva temporada 25|26 de Nave 10 Matadero, decide otorgarle un reconocimiento especial al personaje. Lo hace a partir de la condición que la obra de Unamuno nos ofrece: el autor le dice a Augusto Pérez, harto de buscarse, que es un personaje, transformando trágicamente su existencia. 

¡Absolutamente, imprescindible..!

La podremos ver, del 20 de marzo, al 12 de abril en Nave 10 Matadero.

Comedia dramática con intruso incluido

Fran, un joven aprendiz de mago, y su novia Ana, cuasi-oftalmóloga, deciden dar el gran paso de irse a vivir juntos. Lo que no imaginan es que tendrán que compartir piso con Claudio, un “ser” invisible no muy amigable. Título: “¿Estás ahí?”. Ya, en los Luchana.

“¿Estás ahí?" es una comedia dramática que no nos dejará indiferente. Fran, un joven aprendiz de mago, y su novia Ana, cuasi-oftalmóloga, deciden dar el gran paso de irse a vivir juntos. Lo que no imaginan es que en la casa que acaban de alquilar habita Claudio, un “ser” invisible no muy amigable, con el que tendrán que compartir piso.

Esta situación provocará un giro sorprendente en la pareja que cambiará su relación para siempre.

Una comedia romántica que te llevará de la risa al llanto en un torbellino de emociones.

La obra ha sido representada en Sydney, México D.F, Río de Janeiro, Santiago de Chile, Caracas, Montevideo, Buenos Aires, Madrid, Barcelona, Londres.

La podemos ver, toda la temporada, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=d-9F2Ikfj-c

Comedia musical con gato negro incluido

Una mansión. Un crimen imposible. Cinco sospechosos que no deberían estar juntos… y una noche que cada vez se pone más absurda. Esta es la trama del musical “La noche del gato negro”, ya en el Teatro Lara.

“La Noche del Gato Negro”, del Teatro Lara, es un musical de humor desenfrenado en el que nada es lo que parece: un cadáver aparece en el momento menos oportuno, los secretos salen peor que un cuchillo mal escondido y todos tienen algo que ocultar. Todos parecen culpables… incluso el gato.

Entre números musicales inesperados, situaciones delirantes y un misterio que se descompone a carcajadas, el público se convierte en cómplice de una noche tan peligrosa como divertidísima, donde la lógica se rinde y el sentido del humor toma el control.

Estamos frente a una comedia musical original, creada íntegramente en España, que viene a romper todos los tópicos del género.

Lo que podría ser “otra obra de misterio más” se transforma en una fiesta teatral explosiva que le da la vuelta al suspense clásico con descaro, ironía y un lenguaje escénico actual, cercano y gamberro. Aquí los giros son musicales, los sospechosos cantan sus miedos y las risas son el arma más letal del escenario.

La propuesta combina comedia, humor absurdo, música original y un ritmo trepidante, creando una experiencia tan fresca como imprevisible.

El espectáculo sorprende también por su estructura musical poco habitual: piano, chelo y beat box en directo, integrados en escena. A esto se suman un vestuario actual y provocador, un guion sin filtros, una partitura única y unos personajes tan excesivos como inolvidables.

Todo está al servicio de una experiencia divertida, sorprendente y accesible para públicos muy diversos.

Una comedia que no se toma demasiado en serio… salvo a la hora de hacer reír...

¡Yo no me la pierdo..!

La podemos ver, los lunes, hasta el 15 de junio, en el Teatro Lara.

La gran vuelta del musical “Godspell”, de Antonio Banderas

El exitoso musical “Godspell” se escenifica en el Teatro Pavón con una reposición dirigida por Antonio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón. Cuenta la historia de una compañía teatral que, de improviso, se “topa” con los Evangelios de Jesucristo...

La nueva temporada del Gran Teatro Pavón cierra por todo lo alto con el regreso de “Godspell”, el exitoso musical que podemos disfrutar en el Teatro Pavón, en lo que supone una reposición dirigida por Antonio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón. Un clásico del teatro musical de la década de los 70 con numerosas nominaciones a los premios Tony que podrá verse hasta el 28 de marzo, con funciones de martes a domingos. 

Dirigido por Antonio Banderas sobre la versión de Emilio Aragón, se presenta como “Godspell, una nueva Pasión” y cuenta con un gran elenco formado por Javier Ariano, Aaron Cobos, Andro Crespo, Paula Díaz, Ferran Fabá, Angy Fernández, Laia Prats, Roko, Estibalitz Ruiz, Hugo Ruiz, Ana Domínguez, Bella Exum, Raúl Ortiz y Alex Parra. 

Concebido y dirigido originalmente por el dramaturgo John-Michael Tebelak, con música y nuevas letras a cargo del letrista Stephen Schwartz, esta gran producción se ha convertido en un clásico de Broadway. Su historia se desarrolla en torno al Evangelio de San Mateo a partir de las vivencias de un grupo de jóvenes en una gran ciudad.

Sobre el escenario se presentan 14 actores acompañados por una banda en directo. Juntos dan vida a un espectáculo que combina vaudeville, magia, sombras, máscaras y títeres a lo largo de 16 números musicales como Preparad el camino, Día a día o Una ciudad hermosa.

 

La escena da comienzo en un lugar que, bien pudiera ser un almacén de teatro, como una desvencijada corrala de vecinos. En ella se encuentran los personajes, una joven compañía de teatro, interpretando una obra para el público. A primera vista todo parece normal, pero, tanto la obra como el contexto en el que se desarrolla, mostrarán que no lo es. A través de cada personaje y sus respectivos encuentros con Jesús, se revisitarán los Evangelios del Nuevo Testamento, iniciando así un viaje personal de no retorno.

Lo podemos ver, hasta el próximo día 28 del presente, en el Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=tVbuqb78wao&list=RDtVbuqb78wao&start_radio=1

Una divertida versión musical del cuento “Hansel y Gretel”

“Hansel y Gretel. La batalla final” es un musical familiar de Teatros Luchana, ganador de 2 Premios OFF de Teatro Musical, donde la tecnología y la magia se entrelazan como nunca antes. Basado en el famoso cuento de los Hermanos Grimm.

Teatros Luchana acoge el estreno en Madrid de “Hansel y Gretel. La batalla final”, un musical familiar, ganador de 2 Premios OFF de Teatro Musical. Una nueva producción de qelart entertainment, escrita por Víctor Lucas y Mamen Mengó, que podrá verse todos los sábados del 14 de marzo al 27 de junio.

Tras conquistar al público con su aclamado musical Sherlock Holmes y el cuadro mágico, finalista en la categoría Mejor Musical Familiar en los prestigiosos Premios de Teatro Musical 2023, qelart entertainment regresa con una propuesta aún más épica. Una increíble aventura musical, llena de emoción, misterio y magia.

Esta nueva producción cuenta con un formato original con música y canciones originales creadas para la ocasión por Víctor Lucas y dirigida por Edgar Moreno. Protagonizada por Rocío Palomino, Arturo Correcher, Anthony Senén, Aída Mercadal y Andrea Rodríguez, este espectáculo cuenta una historia original basada en el clásico de los Hermanos Grimm. Se podrá ver cómo Hansel y Gretel, veinte años después de aquella historia, se ven de nuevo envueltos en una aventura trepidante.

La historia se presenta en la actualidad, donde dos hermanos, aparentemente separados por el destino, se reencuentran: Hansel, un gamer (jugador de videjuegos) habilidoso y apasionado de los videojuegos, y Gretel, una policía muy intrépida con un corazón valiente. Los dos son guiados mediante mensajes hasta la puerta de la misteriosa pastelería “El Horno”. Allí les recibe Gregor, el loco secuaz de la bruja y la mismísima bruja ahora joven y cautivadora gracias a la magia.

Sin darse cuenta, probarán de nuevo aquellos dulces envenenados y se verán arrastrados a una aventura épica llena de secretos, enigmas y ¡muchas golosinas! Volverán a visitar la casita de la bruja, ahora modernizada y llena de muffins (magdalenas), galletas y utensilios que cantan y hablan. ¡Averiguarán que son las almas de los niños que durante años la bruja ha logrado capturar! ¡Han de rescatarles! Para ello tendrán que recorrer el bosque encantado lleno de criaturas mágicas y desafíos inesperados para conseguir los ingredientes de la pócima que les hará volver a casa y liberar a todas aquellas almas encerradas en dulces.

Lo podemos verlos sábados, hasta el 27 de junio, en Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/watch?v=JhB3wQherqA