El Teatro Real Retiro, con el Romancero español

El Real Teatro de Retiro ofrecerá, hasta el próximo día 28 del presente, en su sala principal, cinco funciones del original espectáculo “Más acá de los romances”, en el que música, poesía y danza se alían para rescatar algunos de los momentos más hermosos del Romancero español contados y cantados como si se tratase de un musical.

 Los espectadores acompañarán a Ramón Menéndez Pidal y a su mujer, María Goyri, por un camino autobiográfico en el que ambos intelectuales, junto a su hija Jimena compartirán un viaje mágico por la Castilla del Cid. El espectáculo es “Más acá de los romances”, en el que entre la curiosidad y la sorpresa, el público explorará con ellos la cultura, desde la Edad Media, hasta mediados del siglo XX, descubriendo la riqueza de unos romances que habían quedado escondidos bajo las capas de la historia.

 La idea de esta historia musical, en la que todos somos, de alguna manera, juglares, nace de la necesidad de rescatar y mirar sin complejos, más de mil años de cultura en español y revivirla de forma lúdica, viva y teatral. Con este deseo en sus corazones, la compañía For the Fun Of It crea crea, da forma e interpreta Más acá de los romances.

 La dirección artística es de Antonio Castillo Algarra y la musical de Ignacio Rodulfo Hazen, intérpretes también en la función, junto a un elenco encabezado por Pilar González Barquero, Adrián Díaz Rodríguez, Alejandra R. Montemayor, Javier Turrientes, Miguel Álvarez y Nicolás Casas.

La peculiar banda sonora contiene música de los siglos XVI, XVII, XVIII y XX para romances tradicionales de la cultura popular junto a poemas de autores como Fray Luis de León, Lope de Vega, Calderón de la Barca o Federico García Lorca, entre otros.

Lo podremos ver, hasta el próximo día 28, inclusive, en el Teatro Real Retiro.

https://www.youtube.com/watch?v=G1l8RBMaZuc&list=RDG1l8RBMaZuc&start_radio=1

Lo nuevo del bailaor Jesús Carmona

“Tentativo (Basado en paisajes reales)”, es la ambiciosa propuesta que se presenta como una experiencia escénica profundamente sensorial y abierta. Pronto, en Centro Danza Matadero (CDM).

El Centro Danza Matadero - CDM (Nave 11) acogerá, del 27 de febrero, al 8 de marzo próximos, “Tentativo (Basado en paisajes reales)”,  la nueva creación del reconocido bailaor y coreógrafo Jesús Carmona. La pieza, interpretada por su compañía, propone una reflexión artística sobre la búsqueda personal y los límites del movimiento a través del lenguaje del flamenco contemporáneo.

Jesús Carmona, galardonado con el Premio Nacional de Danza 2020, se ha consolidado como una de las figuras más innovadoras del panorama actual. En “Tentativo”, el artista se sumerge en un proceso creativo que combina técnica, fuerza y sensibilidad, cuestionando la identidad del bailaor y explorando nuevas formas de expresión corporal y musical.

Con una trayectoria internacional que incluye escenarios como el Sadler’s Wells de Londres, el New York City Center o el Théâtre National de Chaillot en París, Jesús Carmona se caracteriza por su dominio técnico, su intensidad emocional y su capacidad para conectar con públicos de todo el mundo.

El espectáculo ofrece una experiencia escénica única en la que el flamenco se abre al diálogo con otras disciplinas, reafirmando la vitalidad y el poder creativo de este arte.

La podremos ver, del 27 de este mes, al 8 de marzo, en Centro Danza Matadero.

El show más longevo de Madrid

Jorge Astyaro, considerado uno de los mejores hipnotistas del mundo, lleva 12 años en cartel con su show de hipnosis “Hipnonautas”, en el Teatro Maravillas, todos los domingos. Es el show más longevo de la cartelera madrileña, un show de hipnosis real, sorprendente, respetuoso y divertido, donde la participación es voluntaria.

La hipnosis es mucho más que entretenimiento. Es una poderosa herramienta con respaldo científico, un puente entre el arte y la mente, entre la sugestión creativa y el bienestar emocional.

“Hipnonautas”, del mago Jorge Astyaro, ha llevado a miles de personas a un viaje único por el poder de la mente y la imaginación. El espectáculo combina ciencia, arte y entretenimiento en una experiencia participativa en la que el público se convierte en protagonista.

“Para nosotros, cada función es un experimento en vivo. La hipnosis no es perder el control, es entregárselo a la parte más creativa de la mente. Ese descubrimiento compartido con el público es lo que hace que el show siga vivo después de tantos años”, afirma Jorge Astyaro, considerado uno de los hipnotistas más influyentes del mundo.

Con más de treinta años de trayectoria y más de 500 millones de visualizaciones en redes sociales, Astyaro ha demostrado que un espectáculo de hipnosis no solo puede fascinar, sino también abrir puertas a una transformación real. “Lo que muchos no saben es que figuras como Jean-Martin Charcot, James Braid o el propio Sigmund Freud comenzaron a investigar la hipnosis después de asistir a espectáculos hipnóticos”, señala el artista. “Fue el asombro lo que despertó la curiosidad científica. Y eso sigue ocurriendo hoy.”, añade.

A lo largo de los años, miles de espectadores han asistido a sus funciones y, posteriormente, se han animado a probar la hipnosis como herramienta para dejar de fumar, reducir la ansiedad, dormir mejor, superar fobias o potenciar la creatividad. En palabras de Astyaro, “la hipnosis escénica es una forma poderosa de normalizar y desmitificar esta técnica. Cuando se presenta con respeto y autenticidad, inspira confianza y derriba prejuicios.”

“Los hipnotistas que hacemos espectáculos tenemos una gran responsabilidad”, afirma Astyaro. “Podemos usar el escenario para ridiculizar… o para inspirar. Para confundir… o para mostrar el poder real de la mente. Yo elegí lo segundo.”, dice Aystaro.

Jorge Astyaro acaba de publicar un libro “Este libro transformará tu mente”, que viene a completar y desarrollar toda su experiencia y sabiduría adquirida, durante todos estos años, y en el que pone los secretos de la hipnosis, al servicio de nuestra mente para aprender a desbloquear nuestro máximo potencial, eliminar la ansiedad y aumentar la creatividad y la concentración.

“La hipnosis no es perder el control. Es conectar con esa parte de ti que puede transformarlo todo.”, concluye el artista.

Lo podemos ver los domingos de toda la temporada en el Teatro Maravillas.

https://www.youtube.com/watch?v=aazHXZKDj4Q

La dominación de los pueblos, en estilo danza

La compañía de danza contemporánea Daniel Abreu estrena, en los Teatros del Canal, “Capítulo”, un espectáculo sobre la conquista y la dominación de los pueblos. Pronto, en los Teatros del Canal.

El prestigioso coreógrafo Daniel Abreu estrena “Capítulo”, en los Teatros del Canal. Es un espectáculo de danza moderna que ahonda en los procesos de conquista y dominación de los pueblos.

Daniel Abreu vuelve a sumergirse en los territorios de la memoria, la identidad y la transformación mediante una reflexión poética sobre la historia y sus ciclos. Con ello, propone un viaje físico y emocional a través del cuerpo que evoca tanto la fragilidad como la resistencia. El movimiento se convierte en una metáfora de los procesos históricos, de los pueblos que fueron conquistados y de los sistemas que se destruyen para dar lugar a otros.

La pieza no busca reproducir los hechos ni tomar partido, sino comprender cómo la historia fagocita lo anterior y cómo la supervivencia exige avanzar, aun a costa de la pérdida. En el escenario, esa tensión se traduce en bailarines que se enfrentan, se pliegan y se reinventan, en una coreografía que oscila entre la calma ritual y la violencia contenida.

El autor, fiel a su estilo introspectivo y simbólico, enlaza su historia personal con la de la tierra donde nació, reconociendo la herencia de un territorio atravesado por conquistas y nuevas formas de existencia. Así, la danza se erige como un lenguaje para revisitar el pasado con conciencia.

Nacido en 1976 en Santa Cruz de Tenerife, Daniel Abreu es un coreógrafo especializado en ballet clásico y danza contemporánea. Comenzó su formación en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid y posteriormente amplió su experiencia y conocimientos en otros países como Francia o Bélgica. Durante su carrera ha trabajado con agrupaciones tan importantes como la Compañía Nómadas, 10 & 10 Danza, la Compañía Nacional de Danza de España o el Teatre Tanca Zawirowania.

Abreu ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza 2014 en la modalidad de Creación, el Premio a la Mejor dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010 o el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid 2005. Conjuntamente, en 2018 su montaje La desnudez recibió los Premios Max a la Mejor coreografía, Mejor espectáculo de danza y Mejor intérprete masculino de danza, y en 2019 Abisal se alzó con los Premios Réplica al Mejor espectáculo de danza, Mejor banda sonora y Mejor vestuario para Leo Martínez.

Lo podemos ver, del 26, al 28 de este mes, en Teatros del Canal.

Vuelve la magia de Javi Rufo

“1, 2, 3... ¡Magia!”, la comedia mágica de Javi Rufo, Pase de Oro y Finalista Got Talent 2021 llega con la energía renovada y nuevas sorpresas para su décima temporada en el Pequeño Teatro Gran Vía, de Madrid. Un espectáculo pensado para disfrutar en familia en el que niñas y niños se sienten magos, son los protagonistas y se llevan el éxito y la gloria por las hazañas realizadas.

“Son los mejores colaboradores porque suben con ganas de jugar y la magia es jugar, se prestan más que nadie, sin embargo, tienen tantísima energía que hay que regular. El espectáculo se genera para darles el poder de hacer magia y cuando ven que con la barita pueden hacen cosas tienen mucho peligro… El niño se deja llevar más por la diversión, por la energía, por la locura. El niño lo que quiere es jugar, pero, eso sí, antes te tienes que ganar su respeto y no siempre es fácil. Cuando lo logras, es fantástico porque todo fluye. Al salir les doy acceso a un área secreta de mi página web y ahí encuentran un vídeo donde les enseño trucos. Ojalá a alguno le pique ese gusanillo”, afirma el Javi Rufo, uno de los magos más prestigiosos de España.

“1,2,3… ¡Magia!” es la comedia mágica de Javi Rufo, un personaje cercano y carismático que encantará a pequeños y mayores de todas las edades y dirigirá este espectáculo durante 70 minutos de locuras e historias rematadamente divertidas. Su ha sido el mejor valorado por el público madrileño, por el mayor diario de España, “El País”. Ahora, llega en su décima temporada al Pequeño Teatro Gran Vía, de la capital.

El telón se abrirá y aparecerá la Magia que te sorprenderá desde el primer minuto. Su ritmo y dinámica te mantendrán pegado a tu asiento tengas la edad que tengas.

“Al principio la magia parece casi casual, pero después los espectadores se dan cuenta de que pueden hacer magia. ¿Qué ocurre? Que la magia durante el show se nos empieza a descontrolar: las cosas se nos caen, yo sufro, tengo miedo… Se genera una energía increíble en el teatro, nos reímos mucho, y yo creo que esto es lo que ha marcado la diferencia”, cuenta Javi Rufo.

Cuando ves la hipnotizante pelotita recorrer sus dedos a la velocidad de la luz, los viajes imposibles, la lucha de espadas (de globo), las manos gigantes que corren y bailan sobre el escenario, el regreso a la Edad Media y muchas sorpresas más…

Javi Rufo es un mago atípico, su pasión por la magia comenzó con 18 años casi por casualidad gracias a una amiga y aunque se decantó por estudiar Ciencias estadísticas, la magia le siguió acompañando toda la carrera y comenzó a dedicarle tiempo y esfuerzo.

“Una amiga, cuyo su padre era mago, me preguntó si me gustaría serlo. Dije, claro, ¿quién no quiere hacer cosas imposibles? Fui a verlo, me gustó y poco a poco y con mucha dedicación me fui formando en plan autodidacta”, comenta Rufo.

Es mago, creador escénico y comunicador. Ganador del trofeo FOOL US en Las Vegas (2024), cuenta con una destacada trayectoria internacional: Segundo Premio Mundial de Magia FISM (2022), 2 premios europeos (2021) y 4 premios nacionales de España (2019-2022). Fue finalista y Botón de Oro en Got Talent España (2021).

En Madrid celebra su 10ª temporada consecutiva en cartel con 2 espectáculos activos en la Gran Vía y más de 200.000 espectadores.

Su estilo se caracteriza por la construcción de piezas con narrativa, participación del público y una puesta en escena cuidada que pone la magia al servicio de la emoción.

Lo podemos ver, toda esta temporada, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=K5wJJdQTGgE

¡El inexorable paso del tiempo!

La actriz, dramaturga, directora teatral y novelista Romina Paula presenta, en los Teatros del Canal, “Sombras, por su puesto”, una reflexión sobre el paso del tiempo y el peso de la memoria. Una interesante y profunda reflexión.

Dentro del ciclo “Canal Hispanidad”, la compañía argentina El Silencio junto a la dramaturga Romina Paula estrena en la Los Teatros del Canal, Comunidad de Madrid, “Sombras, por supuesto”, una reflexión escénica acerca del paso del tiempo, la memoria y los vínculos.

Después de una década, la formación ha vuelto a reunirse bajo la dirección de Romina Paula, una de las voces más destacadas del teatro argentino contemporáneo. Actriz, dramaturga, directora y novelista, Paula ha construido una trayectoria singular en la escena porteña, donde su nombre se asocia con un teatro íntimo, experimental y profundamente humano.

Con esta pieza, la creadora retoma el pulso de su trabajo junto con el grupo con el que dio vida a montajes emblemáticos como Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna. Esta nueva propuesta se pregunta qué sucede cuando un elenco se reencuentra después de tanto tiempo: ¿qué queda de los cuerpos, de las voces, de los vínculos que alguna vez los unieron? ¿Evocan lo que fueron juntos o, al reunirse, crean algo completamente nuevo?

La obra se expone como un ejercicio teatral sobre la memoria, el lenguaje y el paso del tiempo, donde el conjunto revisita sus propios procesos creativos y afectivos. Pero también es un diálogo con una figura clave: el cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder, cuya estética y mirada sobre las relaciones humanas han inspirado históricamente la labor de El Silencio.

A través de un lenguaje teatral que combina ensayo, repetición, traducción y espectralidad, la producción brinda un espacio de introspección colectiva, un homenaje al arte de Fassbinder y una exploración del presente de quienes alguna vez compartieron un mismo escenario.

La podremos ver, del 18,al 22 de febrero, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/6-PyDLbqPUc

¡La mejor magia del mundo!

La Gala Internacional de Magia en Escena-XVI Festival Internacional de Magia convocará, en breve, a ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas, como el archi-popular mago español Jorge Blass, que ofrecerán ofrecerán diversos espectáculos con las más novedosas ilusiones. Pronto, en el Teatro Circo Price.

La decimosexta edición del Festival Internacional de Magia de Madrid acogerá, desde mañana, la Gala Internacional de Magia en Escena, en el Teatro Circo Price, con funciones de miércoles, a domingos. Será Una cita ineludible bajo la dirección del talentoso mago Jorge Blass, que recibirá con algunos de los mejores ilusionistas del mundo, y cómo han reinventado este arte milenario con ingenio, pasión y talento.

Esta gala, que dura varias semanas, supone el encuentro más destacado del Festival que consiste en un espectáculo coral que reunirá en escena a varios magos. Contando con la presencia del destacado mago español Jorge Blass, que sorprenderá al público con un número creado especialmente para la ocasión.

Entre los magos e ilusionistas que tomarán parte en la gala se encuentran Francesco Della Bona (Italia); Calista Sinclair (Australia); Celia Muñoz (España); Aaron Crow (Bélgica); Han Manho (Corea Del Sur); y el propio presentador Jorge Blass (España).

Todos ellos representarán algunos de los mejores actos que han podido verse en los 15 años del Festival Internacional de Magia de Madrid, así como las novedades más importantes nunca antes vistas en España. Una gala que ofrece un recorrido por la mejor magia del mundo.

La podremos disfrutar, del 18 de este mes, al 15 de marzo, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=Zs0ZWOTU4kY