Comentar Tik Tok con mucha gracia

“La vida regulinchi- Daniel Fernández” es la nueva sensación cómico-teatral que comenta con humor los tutoriales más surrealistas de TikTok presenta su nuevo monólogo. Pronto, en el Teatro Fígaro.

El Teatro Fígaro pronto, acogerá “La vida regulinchi-Daniel Fernández”, el monólogo del humorista Daniel Fez que se ha convertido en toda una sensación comentando con humor los tutoriales más surrealistas de TikTok.

Contando con más de 1.7 millones de seguidores en TikTok, superando los 390K de seguidores en Instagram y los 424K seguidores en Twitter, Daniel Fez ahora se sube a los escenarios con un nuevo espectáculo.

Sus seguidores podrán ver un divertido y personal monólogo centrado en varios temas, como si ha encontrado el amor, si los videotutoriales que se estudia le sirven para algo e incluso acepta consejos para su vida "regulinchi". Gracias a su enorme talento, mucha interacción con el público y todas las anécdotas, convierten a este espectáculo en algo auténtico y muy divertido.

La podemos ver los días 31 de enero, 7 de febrero y 14 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=ScrF65bBbOg

Un cumpleaños reflexivo

“Cumpleaños” es un montaje teatral que busca poner de relevancia y actualidad la obra teatral de la dramaturga española Luisa Carnés. Ya, en el Teatro Español.

Laura Garmo (“Perra Royendo Hueso”, “La mala herencia” o “Germen”) dirige “Cumpleaños”, un montaje que pone de relevancia y actualidad la obra teatral de la dramaturga Luisa Carnés. Ya, en el Teatro Español.

La función está interpretada por Mamen Camacho, quien se mete en la piel de Eva, la protagonista de un monólogo escrito en 1966 que explora las complejidades de la opresión de género. Eva, al enfrentarse a su cumpleaños, se ve obligada a reflexionar sobre su vida y a confrontar sus miedos. Atrapada en un entorno burgués que, pese a que a primera vista dista de los hogares miserables que pueblan otras piezas de Carnés, Eva experimenta la misma sensación de vacío y alienación.

Luisa Carnés escribe esta pieza teatral en 1966 y los temas que trata siguen vigentes hoy en día. El cuerpo de la mujer solo es visible y reconocido en función de la mirada masculina y cuando esta mirada se pierde, como le sucede a Eva, aparecen los monstruos: el miedo a envejecer, la inconsistencia del matrimonio y las ilusiones incumplidas de juventud.

En las últimas décadas el nombre de Luisa Carnés (Madrid, 1905 - Ciudad de México (México), 1964) ha resurgido con fuerza en el panorama literario español. Está periodista y escritora, miembro de Las Sinsombrero, está considerada como una de las autoras más interesantes del siglo XX a pesar de que su legado quedó durante mucho tiempo en el olvido. No obstante, ahora se ha visto revitalizado gracias a las reediciones de sus escritos. 

La podemos ver, hasta el 8 de febrero, en el Teatro Español.

Volver a lo humano de raíz

El premiado bailaor Eduardo Guerrero estrena “El manto y su ojo”, en los Teatros del Canal. Es un espectáculo flamenco sobre lo todo lo humano y la necesidad de los seres humanos de volver a sus raíces morales. Muy pronto, en los Teatros del Canal.

El bailaor Eduardo Guerrero estrena, en los Teatros del Canal, “El manto y su ojo”, un espectáculo flamenco sobre la necesidad de reconectar con lo humano.

Se trata de una alegoría acerca de recuperar la capacidad de asombro y cómo se ha perdido la conexión entre las personas en una era dominada por la tecnología y la hiper-exposición. Inspirada en el pensamiento de María Zambrano y en su defensa de la interioridad y la razón poética, la pieza propone el sueño como un espacio sagrado y regenerador frente a un mundo gobernado por algoritmos y pantallas. Desde ese abandono, Guerrero construye una dramaturgia simbólica y onírica en la que el cuerpo expresa lo que las palabras no alcanzan a decir.

El montaje incorpora la imagen de las cobijadas de Vejer, mujeres cubiertas por un manto que deja ver solo un ojo, como emblema de una interioridad protegida: no se ocultan para desaparecer, sino para preservar lo vital. Entre tradición y contemporaneidad, la función celebra la fuerza transformadora del flamenco como respuesta sensible a los desafíos de nuestro tiempo.

Nacido en Cádiz en 1983, Eduardo Guerrero es un coreógrafo y bailarín que se inició en la danza a la edad de seis años. Ha colaborado con artistas como Antonio Canales, Manolo Marín, Mario Maya o Chiqui de Jerez y ha participado como bailaor solista en certámenes como los Viernes Flamencos de Jerez, los Jueves Flamencos de Cádiz y el Festival de Estrellas del Museo Guggenheim.

Además, es ganador de numerosas distinciones como el Primer Premio del II Concurso Coreográfico de Conservatorios Profesionales de Danza de Andalucía, el Premio Desplante del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión 2013, el XVI Premio del Público del Festival de Jerez de 2017 o el Premio Lorca Intérprete Masculino Danza Flamenca 2022.

Lo podremos ver, los días 24 y 25 del presente, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=TukGHRCvoB0

Acerca de la violencia contra todo lo LGTBi

Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”,  un drama sobre la violencia homófoba. Desde hoy mismo, en el Teatro Fernán Gómez. 

Pilar Massa dirige e interpreta, junto con Eduardo Gallo, “Vincent River”, un drama basado en el texto del dramaturgo británico Philip Ridley que aborda la violencia homófoba y el auge de los crímenes de odio. Una obra que se puede ver del 22 de enero al 22 de febrero,en la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa.

La historia se desarrolla en tiempo real y arranca con un encuentro fortuito entre Davey, un joven marcado por una visión que no podrá olvidar, y Anita, una mujer obligada a huir de su casa. Ese encuentro nocturno cambiará para siempre sus vidas, en un viaje vertiginoso hacia la verdad de lo sucedido a Vincent, hijo de Anita y víctima de un ataque homófobo.

Lejos del sensacionalismo, se construye un montaje que transita entre lo brutal y lo poético, cargado de humor negro y una fuerza magnética que atrapa al espectador de principio a fin. Además, la obra no solo aborda el dolor, sino también la posibilidad de redención.

Con un tono desgarrador pero profundamente humano, el espectáculo se erige como un proyecto tan necesario como actual, un espejo que refleja las consecuencias del odio y la urgencia de combatirlo desde la memoria y la empatía.

¡Muy necesaria, en estos momentos de retroceso de las libertades sociales y de proclamas políticas ultra-conservadoras y destructoras de todo lo conseguido a nivel social!

La podemos ver, del 22 de enero, al 22 de febrero, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=iBv1fE4Txys

Comedia realista sobre un matrimonio roto

Marta Hazas y Javier Veiga protagonizan “Un matrimonio sin filtros”, una comedia sobre el fin del amor y la adicción al teléfono móvil y su correlación, Ya y con mucho éxito, en el Teatro Maravillas. 

El cómico Javier Veiga escribe e interpreta, junto a Marta Haza, “Un matrimonio sin filtros”, una comedia que ahonda en el fin del amor y la adicción al teléfono móvil y su correlación. Ya, en el Teatro Maravillas.

Tras quince años de matrimonio, los personajes Marga y Jaime deciden separarse convencidos de que será un trámite sencillo: no tienen hijos ni mascotas que compliquen el proceso. Sin embargo, pronto descubren el verdadero punto de fricción: la casa. Ambos están decididos a quedarse en el piso que fue su hogar y ninguno está dispuesto a ceder. Lo que empieza como una ruptura aparentemente civilizada se transforma entonces en un conflicto explosivo donde afloran reproches, culpas y viejas heridas.

Pero todo da un giro inesperado cuando Marga propone un experimento tan extremo como televisivo: encerrarse durante 21 días en la casa y permitir que cámaras ocultas graben absolutamente todo. La convivencia forzada se convierte así en un reality show en directo, donde los espectadores serán quienes decidan cuál de los dos merece quedarse con la propiedad. A partir de ese momento, la pareja expone sin filtros los secretos, trapos sucios y la auténtica intimidad que normalmente queda oculta tras las puertas de cualquier hogar.

Planteada como una sátira de los formatos televisivos contemporáneos, la función ofrece una mirada mordaz a la cultura del espectáculo y la necesidad de exhibición en tiempos de una sobreexposición constante. Entre el humor y la incomodidad, el montaje convierte al público en juez y voyeur de una ruptura, revelando hasta qué punto una guerra doméstica puede transformarse en un entretenimiento de masas.

Para los amantes de la comedia realista...

La podemos ver, hasta el 28 de junio próximo, en el Teatro Maravillas. 

https://www.youtube.com/watch?v=Um5_mLB3w38

El cómico Luis Piedrahita reflexiona sobre la libertad

“Apocalípticamente correcto”, del humorista Luis Piedrahita, es un monólogo lleno de ingenio y humor en el que se analiza qué es eso de la libertad y para qué sirve. Ya, en el Teatro La Latina.

El famoso humorista, escritor e ilusionista gallego Luis Piedrahíta, apodado como el Rey de las Pequeñas Cosas, representa “Apocalípticamente correcto”, en el Teatro La Latina, los viernes y sábados. Es un monólogo lleno de ingenio y humor en el que se analiza qué es eso de la libertad y para qué sirve.

De este modo, Piedrahita analiza con ironía el horóscopo y las autocaravanas camperizadas, prueba incontestable de que el destino puede estar escrito en las estrellas o en la sección de ofertas de Leroy Merlin.
Además, cuestionará algunas verdades asumidas por la sociedad como la existencia de las anguilas eléctricas o los tornados.

Nacido en La Coruña en 1977, Luis Piedrahíta es un humorista, escritor, ilusionista, guionista y director de cine que se dio a conocer tras ganar en el año 2000 el primer certamen de monólogos de El club de la comedia. Tras ello, fue el guionista y director del programa de magia Nada x aquí. También ha sido copresentador del espacio culinario de Disney Channel España: Un, dos, chef! y colaborador de No somos nadie de M80 Radio, conducido por Pablo Motos.

A partir de ahí se convirtió en guionista y colaborador de El hormiguero, presentado también por Pablo Motos, y desde 2012 cuenta con una sección semanal en el programa La Ventana de la Cadena SER. Actualmente, ha sido distinguido con la Grolla d'Oro 2019 del Masters of Magic.

Por otra parte, escribió y dirigió junto con Rodrigo Sopeña el thriller La habitación de Fermat, galardonado con el Premio del Público y el Premio del Jurado Joven al Mejor largometraje en la XVII Semana Internacional de Cine Fantástico de Málaga y los premios al Mejor guion y a la Mejor película de cine fantástico europea en el Festival de Cine Fantástico de Oporto, Fantasporto 2008.

En el plano teatral, destacan su obras El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable o Las amígdalas de mis amígdalas son mis amígdalas.

Lo podemos ver, hasta el 14 de febrero, en el Teatro La Latina. 

https://www.youtube.com/watch?v=l3c01rJ8Hyg

Circo del Sol regresa, ahora, apoyando el Medio Ambiente

La compañía canadiense Cirque du Soleil (Circo del Sol) pronto, volverá a España con “OVO”, un deslumbrante espectáculo centrado en un bullicioso ecosistema rebosante de vida y extraordinarias aventuras. Será en Movistar Arena.

La compañía canadiense Cirque du Soleil (Circo del Sol) regresa a Madrid para representar su espectáculo “OVO”, ya estrenado en 2009 y que, ahora, regresa a los escenarios para cautivar al público de más de cuarenta países. De esta forma, Movistar Arena acogerá este deslumbrante espectáculo centrado en un bullicioso ecosistema rebosante de vida y extraordinarias aventuras de los insectos. 

En él se presenta a un insecto torpe y peculiar que descubre a una magnífica mariquita en un barrio bullicioso y se enamoran al momento. Su encantador romance evoluciona en medio de un vibrante ecosistema, revelando un mundo lleno de energía y vida. Aquí los insectos trabajan, comen, revolotean y juegan en un derroche de movimiento, mostrando la belleza y la biodiversidad de su universo oculto.

A medida que aparece un huevo misterioso, la curiosidad y el asombro se apoderan de la comunidad representando los ciclos de sus vidas. Un espectáculo que muestra al público la belleza y el caos del mundo de los insectos, equilibrando momentos de ternura y emoción, y revelando la rica biodiversidad que tenemos a nuestros pies. Con cada nuevo día se presenta el vibrante ciclo de la vida de los insectos, lleno de contrastes y armonía.

Esta producción circense itinerante de Cirque du Soleil se estrenó en Montreal, Canadá, en el año 2009. Su creadora y directora, Deborah Colker, se inspiró en el mundo de los insectos, pero la idea no era únicamente centrarse en los actos, la danza o los insectos, sino en el movimiento. De esta manera, el movimiento de la vida envuelve todo el espectáculo, con criaturas que vuelan, saltan, rebotan y se arrastran. Su compositor Berna Ceppas dio vida a OVO a través de una partitura inspirada en la música brasileña. El término Ovo significa "huevo" en portugués y representa el hilo conductor del espectáculo. 

Lo podremos ver, del 19, al 22 de marzo, en Movistar Arena. 

https://www.youtube.com/watch?v=XpzeMitvFPY