Un musical sobre el mago Houdini

Los conocidos actores, cantantes y bailarines Pablo Puyol y Julia Möller lideran el elenco de Houdini. Un musical mágico, un espectáculo inspirado en hechos reales que recorre la vida del popular ilusionista, el más famoso de todos los tiempos. A partir de otoño, en el Teatro Calderón.

El Teatro Calderón nos ofrecerá, desde otoño, el musical Houdini. Un musical mágico. Se trata de unn espectáculo con magia y música inspirado en hechos reales que recorre la vida del ilusionista más célebre de todos los tiempos. Su reparto estará liderado por Pablo Puyol y Julia Möller.

Esta superproducción ha sido escrita y está dirigida por Federico Bellone y cuenta con la participación del actor y cantante Pablo Puyol (Un paso adelante o Arrayán) como Houdini y Julia Möller como Bess Houdini. Así, todo comienza en 1926, mientras Houdini lleva a cabo su última actuación, un catalizador que hace emerger episodios de su pasado, recordando desde sus humildes orígenes como Erik Weisz, un inmigrante húngaro en Estados Unidos, hasta su consagración como una figura mundial del escapismo.

El montaje utiliza para ello más de 20 grandes ilusiones, algunas nunca realizadas en escena, incluyendo la impactante aparición de un elefante y una versión renovada de la famosa "tortura china del agua". Al mismo tiempo, se brinda una mirada humana a un personaje marcado por la obsesión, el riesgo y el desafío constante a los límites físicos.

La música ha sido compuesta por Giovanni Maria Lori y fusiona el estilo de Broadway con influencias del folclore húngaro, en homenaje a las raíces del mago.

Den cuanto a las coreografías éstas correrán a cargo de Gillian Bruce y las prestidigitaciones escénicas han sido diseñadas por Paolo Carta, conocido por su trabajo en obras como Mary Poppins y Ghost.

En definitiva, un musical para no perdérnoslo.

Lo podremos ver, del 9 de octubre, al 1 de diciembre, en el Teatro Calderón.

https://www.youtube.com/watch?v=cVU59N0q3kc

Nueva temporada de Alicia, en el País de las Maravillas

La compañía La Maquineta presenta la cuarta temporada de Alicia en el País de las Maravillas. El musical, que es para toda la familia basado en el clásico de Lewis Carroll. Desde mediados de septiembre, en el Teatro Lara.

El Teatro Lara nos ofrecerá, desde mediados de septiembre próximo, la representación de la cuarta temporada de Alicia en el país de Las Maravillas , un musical pensado para toda la familia basado en el clásico de Lewis Carroll: una obra de la compañía La Maquineta.

Esta adaptación musical de la obra de Lewis Carrol que cuenta la historia de la joven y soñadora Alicia y sus aventuras en el país de las maravillas. La compañía de teatro La Maquineta es la encargada de hacer funcionar la magia en este clásico cuento que cuenta con coreografías, un impresionante vestuario y mucho humor para toda la familia.

Junto al Sr. Conejo, Alicia emprende un asombroso viaje a un lugar donde los sueños se hacen realidad. Además, vivirá mil aventuras de la mano de característicos y conocidos personajes, como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Y se lo pasará en grande celebrando su no cumpleaños con el Sombrerero Loco y Humpty Dumpty.

Un musical perfecto para disfrutar en familia, lleno de amor, fantasía y mucha magia, que además ha recibido varios galardones y reconocimientos como el Premio Nacional de Teatro 2010 en la categoría de Mejor Puesta en Escena; y dos nominaciones en los Premios del Teatro Musical a Mejor Musical Infantil y Mejor Peluqueria y Maquillaje. Un montaje que ya han visto más de 900 000 espectadores y que ha realizado ocho giras nacionales.

La podremos ver, a partir del 14 de septiembre próximo, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=ldnGteqedTU

¡Bodas de sangre, ahora, musical!

El drama lorquiano Bodas de sangre se representa en forma de musical con floclore español, flamenco, poemas y nuevos sonidos. En otoño, en el Teatro Pavón. 

Tras musicalizar La casa de Bernarda Alba, Marina Cabañero regresa los escenarios del Teatro Pavón con otro musical, éste inspirado en una de las grandes obras de Federico García Lorca: Bodas de sangre. Un montaje protagonizado por diez actores y tres músicos en directo que fusionan el folclore español con toques flamencos, poemas originales del autor granadino y nuevos sonidos.

Este drama en tres actos fue escrito en 1933 y su relato continúa cautivando al público décadas después de su estreno. Ambientada en el sur de España, narra una historia de amor, pasión, honor y muerte que ha trascendido fronteras y generaciones. Está basada en la desgracia que asola a dos familias.

Por una parte está el novio y la madre, quien ha perdido a su marido y a un hijo por culpa del otro clan, los Félix. Estos tampoco son felices, ya que Leonardo sigue enamorado de la novia, con quien salió durante tres años, a pesar de encontrarse casado y con un hijo.

La novia, pensando que había olvidado a Leonardo, observa cómo su amor por él vuelve a crecer al verle el día de su boda. Ninguno de ambos puede controlar sus sentimientos y deciden escaparse para hacer realidad su sueño: estar juntos.

Una especie de Romeo y Julieta en versión hispana y ahora, musicalizado.

Lo podremos ver el 2 de octubre y el 20 de noviembre en el Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=wp71ohMFEas&list=RDwp71ohMFEas&start_radio=1

¡¡Un musical Cabaret inmersivo!!

Cabaret. El Musical en el Kit Kat Club, es una nueva producción del clásico musical, pero con un enfoque moderno e inmersivo. Pronto, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

La compañía LETSGO produce un nuevo espectáculo inmersivo del clásico musical Cabaret, adaptando el club Kit Kat Klub, donde se desarrolla el argumento -tanto del musical original, como de la posterior película que internacionalmente lanzó al estrellato a la actriz, bailarina y cantante Liza Minnelli, el Kit Kat Klub- con un enfoque contemporáneo. Un montaje que, pronto, podrá verse en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

Bajo la dirección del prestigioso director Federico Bellone (Ghost, El fantasma de la ópera o Bailo, bailo), la obra cuenta con un elenco encabezado por Abril Zamora, Amanda Digón y Pepe Nufrio, entre otros artistas, y se basa en el libreto original de Joe Masteroff, con música de John Kander y letras de Fred Ebb.

La escenografía de Cabaret redefine por completo la experiencia teatral transformando el teatro en un auténtico cabaret y transportando al público a otra época a través de una ambientación envolvente.

Su trama se sitúa en el Berlín (Alemania) de los años treinta, justo en el auge del nazismo, donde Sally Bowles es una cantante inglesa que trabaja en el cabaret Kit Kat Klub y vive una vida hedonista, tratando de evadir la creciente amenaza política. Sally se enamora de Cliff Bradshaw, un novelista estadounidense que llega a Berlín para escribir un libro. A su vez, Fraülein Schneider tiene un romance con Herr Schultz, un propietario judío que tiene una tienda de frutas, pero sus vidas se ven amenazadas por los eventos políticos.

La obra muestra cómo los personajes intentan sobrevivir emocionalmente en un mundo que se desmorona a su alrededor, con un tono de ironía y a menudo con una atmósfera de pesimismo. Mientras tanto, el Kit Kat Klub se convierte en un espacio donde los protagonistas se entregan a la diversión como una forma de escapar de la opresión, al tiempo que el nazismo comienza a tomar el poder y a cambiar la vida de todos, irreversiblemente.

Estrenada en Broadway, en 1966, y llevada al cine en 1972 con la Minnelli (hija del premiado director de cine Vincent Minnelli y de la actriz y cantante mega-conocida Judy Garland) como protagonista, Cabaret ha dejado una huella indeleble en el teatro musical y esta nueva versión promete ofrecer una experiencia única que invita al público a vivir la historia de una manera más cercana.

¡Vamos...! Absolutamente, imprescindible...

Lo podremos ver, del 18 de septiembre, al 27 de septiembre, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz. 

https://www.kitkatklubcabaret.com/?gad_source=2&gad_campaignid=22489902897&gclid=EAIaIQobChMI6fPOvsfOjgMVSJSDBx2EzBXLEAAYASAAEgI-X_D_BwE

Un Tirso de Molina muy feminista

Marta la Piadosa, del autor clásico del Siglo de Oro Tirso de Molina, es una obra que presenta un texto brillante y muy actual que reivindica la figura de la mujer, a través del humor y la crítica. En breve, en el Instituto de San Isidro. Claustro del Pozo. Forma parte del festival madrileño de teatro y música Veranos de la Villa.

Como parte de la programación del festival Veranos de la Villa, el Claustro del Pozo del Instituto de Educación Secundaria (IES) acoge la adaptación de Marta la Piadosa, una de las comedias de capa y espada de Tirso de Molina que ahora llega de la mano de la Compañía Teatro de Fondo.

De Molina, creador de los mejores personajes femeninos de nuestro Siglo de Oro, invita a reír y a reflexionar sobre el ser humano, la sociedad, las apariencias y las injusticias a causa del género. En Marta la piadosa hace que nos enamoremos de Marta y Lucía, dos hermanas enfrentadas por el mismo hombre y decididas a saltarse cualquier impedimento convención social.

Estamos frente a un texto brillante y muy actual, que reivindica la figura de la mujer a través del humor y la crítica. Con él, Teatro Defondo vuelve al clásico después de grandes éxitos como El maestro de danzar (2006), Mucho ruido y pocas nueces (2010) o Un sueño de una noche de verano (2012).

En escena, dos hermanas, Marta y Lucía, lloran la pérdida de su hermano, que ha muerto a manos del hombre al que ambas aman, Felipe. Pero su padre, Don Gómez, tiene otro destino preparado para Marta: casarla con su amigo, el indiano Capitán Urbina. Esta se entera de los planes de su padre y sorprende a todos al anunciar su recién descubierta vocación religiosa, de modo que no puede casarse con ningún hombre.

Con este ardid, Marta conseguirá acercar a su amante, disfrazado de profesor de latín, y alejar a su pretendiente, el Capitán Urbina. Pero, a pesar de sus actos piadosos y sus frecuentes visitas a enfermos y pobres, no todo el mundo cree en el repentino ataque de devoción de Marta: Lucía, la hermana despechada, no le pondrá las cosas nada fáciles a Marta, y el ardid empezará a complicarse hasta extremos hilarantes.

La podremos ver, del 25, al 27 de este mes, en el Claustro del Pozo del Instituto de Educación Secundaria (IES).

https://www.youtube.com/watch?v=T3E_yiQYd-A

¡Un musical sobre Nino Bravo!

Nino Bravo: Libre. El musical es un espectáculo que rinde homenaje a la vida y obra del icónico cantante español. Ya, en el Teatro Apolo.

El grupo vocal Melomans representa, en el Teatro Apolo, el espectáculo musical Nino Bravo: Libre. El musical, que rinde homenaje a la vida y obra del icónico cantante Nino Bravo. 

Transcurridos cincuenta años desde su muerte, el legado de Nino Bravo sigue más vivo que nunca. Prueba de ello es esta producción, escrita y dirigida por Santiago Sánchez y Víctor Lucas, que repasa la vida y la carrera del solista valenciano a través de una fórmula tan original como emotiva: el teatro musical a capela con altas dosis de humor.

La velada propone un recorrido dinámico y cercano por los momentos clave de la trayectoria de Nino Bravo, mezclando anécdotas personales, guiños cómicos y versiones sorprendentes de más de 60 canciones, reinterpretadas con nuevas técnicas vocales en directo como bucles, secuenciaciones y efectos que actualizan su sonido sin perder su esencia.

Lejos del tributo convencional, la pieza es una apuesta que busca no solo recordar la voz inolvidable del artista, sino también mostrar su faceta más humana y alegre. El resultado es un montaje vibrante, capaz de emocionar y hacer cantar al público, confirmando que Nino Bravo sigue siendo, sin duda, una leyenda con presente y futuro.

Melomans es un conjunto creado en 2010 que se ha convertido en un referente de la música a capela en España. Su repertorio abarca desde clásicos del pop rock internacional (Elvis, The Beatles, Queen...), hasta grandes autores contemporáneos (Lady Gaga, Shakira...), pasando por artistas como Les Luthiers, Joan Manuel Serrat o Tequila y otros géneros como boleros, habaneras, bossa nova o bandas sonoras de películas.

En 2012, el grupo se estrenó en las tablas con Desconcierto, un montaje cómico-musical dirigido por María Colomer que realizó más de 100 funciones. En 2014 publicó Se canta pero no se toca y en 2017 elaboró la obra teatral 004: Licencia para cantar. Además, también colaboró con la cantautora Sole Giménez en el tema Mama Tierra de su LP Los hombres sensibles, un sencillo en defensa del medio ambiente.

Lo podemos ver, hasta el 3 de agosto, en el Teatro Apolo.

https://www.youtube.com/watch?v=eH302x3wPKo

Vuelve Los pilares de la Tierra con nuevo reparto

Tras una primera temporada de éxito en la Gran Vía y su paso por distintas ciudades, Los pilares de la tierra, el musical volverá a Madrid en otoño próximo. Comenzará su segunda temporada en noviembre y lo hará con nuevas protagonistas: Jana Gómez y Alba Cuartero, que se alternarán en el papel de Aliena de Shiring, la icónica heroína de la novela de Ken Follet. Siempre, en el Teatro EDP Gran Vía.

Jana Gómez, una de las intérpretes más reconocidas del teatro musical actual, reconocida por su enorme talento en grandes títulos, liderará, junto a Cuartero, el reparto madrileño de la segunda temporada del mega-musical Los pilares de la Tierra. En 2018,la actriz y cantante protagonizó Anastasia en la Gran Vía Madrileña y, desde el 2023 hasta la fecha, ha estado protagonizando el musical de Aladdin, como Jasmine.

Su vínculo con Los pilares de la tierra se remonta a los orígenes del proyecto: “Poder interpretar a Aliena para mí, aparte de un reto, es como cerrar un ciclo que empezó cuando aún me sentía una niña en esta profesión. Realicé varias de las primeras lecturas de Los pilares de la tierra hace siete años, donde ya pude ver el embrión de lo que sería interpretar este personaje. Tener ahora la oportunidad de, finalmente, ponerlo en pie, me hace mucha ilusión. Creo que, además, llega en un momento vital y profesional en el que siento que estoy preparada para afrontar el reto que supone este papel, tanto desde mi madurez como mujer, como desde mi crecimiento como intérprete”.

Por su parte, Alba Cuartero compartirá con Gómez el papel protagonista en la capital. Su versatilidad sobre el escenario ha brillado en producciones como La historia interminable, el musical; El médico, el musical o El tiempo entre costuras, el musical.

Para Cuartero, este papel significa seguir dando vida a mujeres con voz propia: “En los últimos años, he tenido la inmensa suerte de encarnar en el escenario a mujeres que han tenido muchas cosas que contar como Sira Quiroga, Mary Cullen o la Emperatriz Infantil, y en esta temporada esa suerte continúa con Aliena, otra mujer llena de fuerza y verdad. Formar parte de Los pilares de la tierra es seguir contando historias que merecen ser escuchadas”.

Lo podremos ver, desde noviembre, en el Teatro EDP Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=YY_XRf1uYcc