¡Una obra total!

La conocida y reconocida directora escénica Marta Pazos dirige la fabulosa Orlando, una nueva adaptación de la novela homónima de Virginia Woolf, que habla de la libertad sexual y del todo de nuestro inexplicable Universo.

La directora escénica Marta Pazos (Othello, Siglo mío, bestia mía o Safo) lidera una adaptación del Centro Dramático Nacional sobre Orlando, la novela homónima de Virginia Woolf. Una obra de obligada visión en el Teatro Mª Guerrero.

La obra explora los roles de género, la identidad, el amor, la belleza y las convenciones sociales y se fundamenta en una celebración de la vida mediante un juego de atracción, seducción y apertura de los sentimientos del público. Se trata de uno de los trabajos más laureados del siglo XX que narra la triste existencia de Orlando, un aristócrata de la Inglaterra victoriana que se mantiene con vida hasta la Primera Guerra Mundial.

Un total de cuatrocientos años en los que termina mutando de sexo, el cual se realiza en el montaje a través de cambios de vestuario. Un hecho que sirve para examinar distintos tabúes de la época como la homosexualidad, el papel de las mujeres o la sexualidad femenina.

Nacida en Pontevedra, en 1976, Marta Pazos es una directora, dramaturga, escenógrafa e intérprete. Fue fundadora y directora artística de las compañías Belmondo (2000-2005) y Voadora (2007-2022). Durante su carrera ha recibido el Premio de Honor al mérito en las artes escénicas de la MIT Ribadavia 2020, el Premio de Honor Dorotea Bárcenas 2018 y cuatro Premios de Teatro María Casares.

El montaje que vi no tiene palabras por su belleza y verdad, por su libertad y aleccionamiento vital; por su maravillosamente bella y elegante escenografía. Por el todo con el que está pensado. Y por la nada en su pretenciosidad, que no la tiene.

En fin, todo lo que diga a su favor es poco y se queda en bien poco. Hay que verla! Hay que verla! Hay que verla! Es la gran e inconmensurable producción de la temporada madrileña y, diría yo, nacional. Lloré a moco tendido al salir. Y cada vez que pienso en ella, vuelvo a llorar...¡¡¡De emoción!!!

La podemos ver, hasta el 8 de junio, en el Teatro Mª Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=cayAw8jyLyA

Ficha artística:

• Texto - Virginia Woolf

• Adaptación y dramaturgia - Gabriel Calderón y Marta Pazos

• Dirección - Marta Pazos

• Escenografía - Blanca Añón

• Iluminación - Nuno Meira

• Vestuario - Agustín Petronio

• Composición musical y espacio sonoro - Hugo Torres

• Coreografía - Mabel Olea

• Caracterización - Johny Dean

• Ayudante de dirección - Laura Ortega

• Ayudante de escenografía - Isi Ponce

• Ayudante de iluminación - Paloma Cavilla

• Ayudantes de vestuario - Belén Bértola y Ximena Martínez

• Ayudante de sonido - Enrique Mingo Rubio

• Meritorio de dirección - Analía Irigoyen

• Estudiantes en prácticas - Rodrigo Zarricueta (Chile Crea. Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio), Adrián Cumbres (Universidad Antonio de Lebrija) y Maribel Durán (Máster en Teatro y Artes Escénicas UCM)

• Tráiler y fotografía - Bárbara Sánchez Palomero

• Diseño de cartel - Emilio Lorente

• Realización de escenografía - SCNIK

• Modelista - Elizabeth Martínez

• Realización de vestuario - Sally Chen, Florencia Gómez de Salazar y Ricardo Rosa

• Ayudantes de realización de vestuario - Bruno Amorín, Melanie Torres Inés y Villarmarzo Grisoni

• Diseño de estampado - Nicolle Saad

• Producción - Centro Dramático Nacional

Reparto y colaboración en la creación:

• Shermeldine - Nao Albet

• Emisaria, Nuestra Señora de la Castidad, Roble, Dama de la Reina - Anna Climent

• Archiduquesa, Lady R. - Alessandra García

• Greene, Mr Pope - Jorge Kent

• Sasha, Nuestra Señora de la Modestia - Paula Losada

• Orlando - Laia Manzanares

• Rústum el Sadi, Archiduque - Paco Ochoa

• Nuestra Señora de la Pureza, Roble, Dama de la Reina - Mabel Olea

• Khan, Mr Swift - José Juan Rodríguez

• Queen Elisabeth I, Mr Addison - Alberto Velasco

• Virginia Woolf - Abril Zamora

Duración aproximada: 2 horas

¡Qué poderosa la palabra..!

Los reconocidos actores Luis Bermejo y Javier Gutiérrez lideran el reparto de Los yugoslavos, un montaje sobre el poder de la palabra y los lugares. Ya, en el Teatro de La Abadía.

El prestigioso dramaturgo Juan Mayorga escribe y dirige una obra que invita a reflexionar sobre el impacto de las palabras en nuestras vidas y cómo estas pueden definirnos. Con un reparto liderado por los actores Luis Bermejo y Javier Gutiérrez. Ya la podemos ver en el Teatro de La Abadía.

Con la participación de los actores Luis Bermejo, Javier Gutiérrez, Natalia Hernández y Alba Planas, la función se inspira en los recuerdos del abuelo de Mayorga, quien le contaba las historias cotidianas que le ocurrían en su bar con sus clientes. A partir de esta premisa, Mayorga explora el poder de la comunicación y la identidad.

Así, la pieza gira en torno a un camarero que escucha a un cliente y le pide que hable con su esposa, desencadenando un intercambio de palabras entre dos hombres y un intercambio de mapas entre dos mujeres. Aunque ninguno de ellos ha estado en la antigua Yugoslavia, existe una conexión simbólica con un lugar que ya no existe, cuestionando lo que sucede cuando perdemos nuestras raíces.

Nacido en Madrid en 1965, Juan Mayorga es un dramaturgo y regidor, fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. Actualmente dirige la Cátedra de Artes Escénicas de la Universidad Carlos III de Madrid y ha trabajado para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Cuenta con varios galardones en su haber: el Premio Nacional de Teatro de 2007, el Premio Nacional de Literatura Dramática de 2013, el Premio Nacional de las Letras Teresa de Ávila de 2016 y tres Premios Max al mejor autor en 2006, 2008 y 2009, así como dos Premios Max a la mejor adaptación en 2008 y 2013. Además, en 2018 fue elegido miembro de la Real Academia Española para ocupar el sillón M.

La podemos ver, hasta el próximo 6 de julio, en el Teatro de La Abadía.

Gran homenaje a Fernando Fernán Gómez

Juan Carlos Pérez de la Fuente dirige La aventura de la palabra, un homenaje a Fernando Fernán Gómez basado en su discurso de ingreso en la Real Academia Española de la Lengua. Pronto, en el Teatro Fernán Gómez.

El dramaturgo y director escénico Juan Carlos Pérez de la Fuente (Torquemada, El cerco de Numancia o La gota de sangre) dirige un homenaje a Fernando Fernán Gómez basado en su discurso de ingreso en la Real Academia Española. Una obra que, en breve, podremos ver en el Teatro Fernán Gómez.

La obra ha sido escrita por Raúl Losánez (Vano fantasma de niebla y luz) y cuenta con la participación de los actores Nancho Novo y Marta Poveda. Así, se recoge Aventura de la palabra en el siglo XX, el discurso que Fernán Gómez pronunció en el año 2000 para abordar el valor de la palabra escrita y hablada, su relación con la oralidad y el lenguaje como herramienta artística.

Comentar que la pieza busca recuperar y actualizar la visión de Fernán Gómez, quien no solo fue un brillante autor, sino también un actor comprometido con la expresión oral del lenguaje, aportando una nueva dimensión al teatro. Esta representación recuerda su contribución a la literatura y al cine, al tiempo que también subraya su faceta como un humilde cómico, profundamente ligado al arte del habla.

Este tributo llega en el 25º aniversario de su ingreso a la Academia, un momento perfecto para recordar al artista, explorar cómo la palabra puede ser teatralizada y reflexionar sobre el poder y la belleza de la lengua en todas sus formas.

La podemos disfrutar, desde el próximo día 30 del presente, al 22 de junio, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=hplgaE16jZk

¡Vuelve La Tabernera del puerto!

La tabernera del puerto es un romance marinero en tres acto estrenado en el Teatro de la Zarzuela, el 23 de marzo de 1940. El director Mario Gas dirige una nueva adaptación de esta clásica zarzuela romántica escrita por Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw y musicalizada por Pablo Sorozábal. Una historia de aventuras, amores marineros y contrabando que transcurre a bordo de una música absolutamente genial. Pronto, en el Teatro de la Zarzuela.

En la imaginaria ciudad costera de Cantabreda, en pleno puerto, se encuentra la Taberna de Marola. Nadie conoce el origen de Marola. Solo saben que su negocio fue costeado por el bandido Juan de Eguía, a quien todos creen su marido. Leandro, un pescador local, se enamora de Marola. Al mismo tiempo, Abel, un acordeonista, también queda prendado de sus encantos, aunque no se ve correspondido. Las mujeres del pueblo se hartan y reprochan a Marola que vuelva locos a los hombres de la ciudad ante la mirada furiosa de Juan de Eguía.

La podremos ver, del 4, al 22 de junio, en el Teatro de la Zarzuela.

https://www.youtube.com/watch?v=eQnNJaXSRDQ

Vuelve La Traviata contemporánea más icónica

Uno de los títulos más conocidos de Verdi, La Traviata, llega al Teatro Real en la producción de Willy Decker y con grandes artistas, como Nadine Sierra, Xabier Anduaga o Adela Zaharia. Pronto, en nuestro Teatro de la ópera por excelencia, el Real.

La Traviata, la mayor obra de Giuseppe Verdi, se representará, pronto, en el escenario del Teatro Real en la icónica producción de Willy Decker, que no pudo representarse en 2020 por la aparición de la pandemia de COVID-19. Un clásico en el que tomarán parte grandes artistas como Nadine Sierra, Xabier Anduaga, Adela Zaharia y Juan Diego Flórez, entre otros.

Esta adaptación cuenta con la dirección musical de Henrik Nánási, alternada con Francesc Prat, y la participación del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real acompañando al gran elenco de artistas. 

La ópera ambientada en París cuenta la apasionada historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo. Su felicidad se ve amenazada por la sociedad y la tuberculosis de Violetta, que la acaba matando. 

La muerte de la prima donna en el último acto de un melodrama romántico italiano habría exigido una gran escena con coros, un lírico cantabile y una vibrante cabaletta, pero Verdi se alejó de esa fórmula ya desde su Nabucco, pero en La traviata dio un paso más audaz concediendo a su protagonista absoluta unos sencillos couplets a la francesa: la aria Addio del passato podría explicarse por la ambientación parisina de esta obra, pero el instinto dramático verdiano estaría marcando también las diferencias de clase entre las “reinas” del melodrama romántico y esta mujer de carne y hueso.

La podremos ver del 24 de junio, al 23 de julio, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=zZlDPmNWBx8

Una interesante adaptación de Mujercitas

El dramaturgo Marcos Arbex presenta Mujercitas, su adaptación de la popular novela de Louisa May Alcott. Una novela de las penas y las alegrías de cuatro hermanas, en plena Guerra Civil estadounidense. Ya, en el Teatro Pavón.

El dramaturgo Marcos Arbex presenta Mujercitas, su adaptación de la popular novela de la escritora estadounidense Louisa May Alcott que, de forma alternada, ya podemos ver en el Teatro Pavón.

Mujercitas se ha convertido en uno de los libros favoritos para muchas personas a lo largo de generaciones. Las múltiples adaptaciones cinematográficas, desde la versión de 1933 hasta la reciente película de 2019 de Greta Gerwig, refuerzan el eterno amor que el público siente por esta obra. 

Una historia que cuenta las alegrías, amores y penas de las cuatro hermanas Amy, Jo, Beth y Meg que viven en Massachussets junto a su madre en plena Guerra Civil, mientras su padre se encuentra lejos en batalla. Durante las vacaciones las adolescentes descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.

El relato de las hermanas March es tan relevante hoy en día como lo fue en su época. Los valores de la familia, poder de la feminidad y perseverancia siguen inspirando. En esta adaptación se quiere resaltar estos mensajes que parecen ya olvidados en los productos teatrales contemporáneos. Una obra capaz de generar reflexiones profundas sobre el mundo en que vivimos.

La podemos ver, los días 22y 28 de mayo, en el Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=WS55MgbXENk

Nueva edición del teatro de la ONCE

La Comunidad de Madrid recibe a un centenar de actores y actrices de las nueve compañías de teatro participantes, a través del festival 19ª Bienal de Teatro de la Organización Nacional de Ciegos (ONCE). Pronto, en varios espacios escénicos.

La 19ª Bienal de Teatro ONCE se celebra por primera vez en la Comunidad de Madrid con la presencia de nueve compañías teatrales formadas por artistas ciegos y con discapacidad visual. Así, y del 19 al 24 de mayo, la programación se repartirá en 22 teatros de 19 localidades que acogerán esta propuesta única, demostrando que el teatro no entiende de límites. 

La Bienal de Teatro ONCE alcanza, este año, su decimonovena edición llegando por primera vez en su historia hasta los escenarios de la Comunidad de Madrid. Una iniciativa en la que se puede disfrutar de esta forma de hacer teatro, donde los actores y actrices en su mayoría tienen ceguera o discapacidad visual grave, pero realizan un trabajo absoluto como cualquier actor o actriz, según el director de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la ONCE, Ángel Luis Gómez.

Organizada con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, así como de los diferentes Ayuntamientos y teatros implicados en su organización, las nueve compañías teatrales de la ONCE que tomarán parte son: La Luciérnaga, de Madrid; Valacar, de A Coruña; Muxicas, de Ourense; Samaruc, de Valencia; Sa Boira, de Baleares; Homero, de Sevilla; Amanida Teatre, de Tarragona; Bambalinas, de Valladolid y Jacaranda11, de Granada.

Estas compañías conforman un programa muy ambicioso que tiene como sede Madrid capital pero se extiende a escenarios de otras localidades como Móstoles, Torrejón de Ardoz, Alcalá de Henares, Aranjuez, El Escorial, La Cabrera, Leganés, Pozuelo de Alarcón, Fuenlabrada, Alcobendas, Getafe, Las Rozas, Alcorcón, San Sebastián de los Reyes, Chinchón, Coslada, Colmenar Viejo y Rivas-Vaciamadrid.

El programa dará comienzo el lunes 19 de mayo en el Teatro María Guerrero con la representación de la obra Los habitantes de la casa deshabitada, de Jardiel Poncela, a cargo de la compañía madrileña La Luciérnaga. Al día siguiente podrá verse Luces de Bohemia, de Valle-Inclán, a cargo de Bambalinas (Valladolid) en el Teatro del Bosque de Móstoles; y la propuesta teatral del grupo Homero (Sevilla), Intervención Vania de Antón Chejov, en el Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz.

El evento continúa con más obras entre las que destacan la Tragedia fantástica de la gitana Celestina, de Alfonso Sastre, del grupo de baleares Sa Boira que podrá verse en la Sala Guirau del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa; la pieza Miles Gloriosus de la compañía Muxicas en la Sala Roja de Teatros del Canal; y el sábado 24 de mayo tendrá lugar la clausura de la Bienal de Teatro ONCE en el Teatro Español con la actuación del grupo coruñés Valacar y su puesta en escena de la obra Pervertimento.

Además, del 17 al 24 de mayo, el público podrá visitar la carpa localizada en la Plaza de España de Madrid que alberga una exposición audiovisual sobre los casi 80 años de historia del teatro en la ONCE y la exposición de una selección de obras artísticas realizadas por afiliados y afiliadas. El programa se completa con el concierto especial Ecos del Bienal previsto para el 24 de mayo en la Plaza de España con las actuaciones de Bendita Calamidad, Ekyrian y La Leyenda.

Lo podremos seguir, del 19, al 24 de mayo, en varios espacios de la Comunidad de Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=w_ZryfbQK2E