Vuelve La Traviata contemporánea más icónica

Uno de los títulos más conocidos de Verdi, La Traviata, llega al Teatro Real en la producción de Willy Decker y con grandes artistas, como Nadine Sierra, Xabier Anduaga o Adela Zaharia. Pronto, en nuestro Teatro de la ópera por excelencia, el Real.

La Traviata, la mayor obra de Giuseppe Verdi, se representará, pronto, en el escenario del Teatro Real en la icónica producción de Willy Decker, que no pudo representarse en 2020 por la aparición de la pandemia de COVID-19. Un clásico en el que tomarán parte grandes artistas como Nadine Sierra, Xabier Anduaga, Adela Zaharia y Juan Diego Flórez, entre otros.

Esta adaptación cuenta con la dirección musical de Henrik Nánási, alternada con Francesc Prat, y la participación del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real acompañando al gran elenco de artistas. 

La ópera ambientada en París cuenta la apasionada historia de amor entre Violetta, una cortesana, y Alfredo. Su felicidad se ve amenazada por la sociedad y la tuberculosis de Violetta, que la acaba matando. 

La muerte de la prima donna en el último acto de un melodrama romántico italiano habría exigido una gran escena con coros, un lírico cantabile y una vibrante cabaletta, pero Verdi se alejó de esa fórmula ya desde su Nabucco, pero en La traviata dio un paso más audaz concediendo a su protagonista absoluta unos sencillos couplets a la francesa: la aria Addio del passato podría explicarse por la ambientación parisina de esta obra, pero el instinto dramático verdiano estaría marcando también las diferencias de clase entre las “reinas” del melodrama romántico y esta mujer de carne y hueso.

La podremos ver del 24 de junio, al 23 de julio, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=zZlDPmNWBx8

Una interesante adaptación de Mujercitas

El dramaturgo Marcos Arbex presenta Mujercitas, su adaptación de la popular novela de Louisa May Alcott. Una novela de las penas y las alegrías de cuatro hermanas, en plena Guerra Civil estadounidense. Ya, en el Teatro Pavón.

El dramaturgo Marcos Arbex presenta Mujercitas, su adaptación de la popular novela de la escritora estadounidense Louisa May Alcott que, de forma alternada, ya podemos ver en el Teatro Pavón.

Mujercitas se ha convertido en uno de los libros favoritos para muchas personas a lo largo de generaciones. Las múltiples adaptaciones cinematográficas, desde la versión de 1933 hasta la reciente película de 2019 de Greta Gerwig, refuerzan el eterno amor que el público siente por esta obra. 

Una historia que cuenta las alegrías, amores y penas de las cuatro hermanas Amy, Jo, Beth y Meg que viven en Massachussets junto a su madre en plena Guerra Civil, mientras su padre se encuentra lejos en batalla. Durante las vacaciones las adolescentes descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.

El relato de las hermanas March es tan relevante hoy en día como lo fue en su época. Los valores de la familia, poder de la feminidad y perseverancia siguen inspirando. En esta adaptación se quiere resaltar estos mensajes que parecen ya olvidados en los productos teatrales contemporáneos. Una obra capaz de generar reflexiones profundas sobre el mundo en que vivimos.

La podemos ver, los días 22y 28 de mayo, en el Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=WS55MgbXENk

Nueva edición del teatro de la ONCE

La Comunidad de Madrid recibe a un centenar de actores y actrices de las nueve compañías de teatro participantes, a través del festival 19ª Bienal de Teatro de la Organización Nacional de Ciegos (ONCE). Pronto, en varios espacios escénicos.

La 19ª Bienal de Teatro ONCE se celebra por primera vez en la Comunidad de Madrid con la presencia de nueve compañías teatrales formadas por artistas ciegos y con discapacidad visual. Así, y del 19 al 24 de mayo, la programación se repartirá en 22 teatros de 19 localidades que acogerán esta propuesta única, demostrando que el teatro no entiende de límites. 

La Bienal de Teatro ONCE alcanza, este año, su decimonovena edición llegando por primera vez en su historia hasta los escenarios de la Comunidad de Madrid. Una iniciativa en la que se puede disfrutar de esta forma de hacer teatro, donde los actores y actrices en su mayoría tienen ceguera o discapacidad visual grave, pero realizan un trabajo absoluto como cualquier actor o actriz, según el director de Promoción Sociocultural, Artística y Deportiva de la ONCE, Ángel Luis Gómez.

Organizada con la colaboración del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, así como de los diferentes Ayuntamientos y teatros implicados en su organización, las nueve compañías teatrales de la ONCE que tomarán parte son: La Luciérnaga, de Madrid; Valacar, de A Coruña; Muxicas, de Ourense; Samaruc, de Valencia; Sa Boira, de Baleares; Homero, de Sevilla; Amanida Teatre, de Tarragona; Bambalinas, de Valladolid y Jacaranda11, de Granada.

Estas compañías conforman un programa muy ambicioso que tiene como sede Madrid capital pero se extiende a escenarios de otras localidades como Móstoles, Torrejón de Ardoz, Alcalá de Henares, Aranjuez, El Escorial, La Cabrera, Leganés, Pozuelo de Alarcón, Fuenlabrada, Alcobendas, Getafe, Las Rozas, Alcorcón, San Sebastián de los Reyes, Chinchón, Coslada, Colmenar Viejo y Rivas-Vaciamadrid.

El programa dará comienzo el lunes 19 de mayo en el Teatro María Guerrero con la representación de la obra Los habitantes de la casa deshabitada, de Jardiel Poncela, a cargo de la compañía madrileña La Luciérnaga. Al día siguiente podrá verse Luces de Bohemia, de Valle-Inclán, a cargo de Bambalinas (Valladolid) en el Teatro del Bosque de Móstoles; y la propuesta teatral del grupo Homero (Sevilla), Intervención Vania de Antón Chejov, en el Teatro Municipal José María Rodero de Torrejón de Ardoz.

El evento continúa con más obras entre las que destacan la Tragedia fantástica de la gitana Celestina, de Alfonso Sastre, del grupo de baleares Sa Boira que podrá verse en la Sala Guirau del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa; la pieza Miles Gloriosus de la compañía Muxicas en la Sala Roja de Teatros del Canal; y el sábado 24 de mayo tendrá lugar la clausura de la Bienal de Teatro ONCE en el Teatro Español con la actuación del grupo coruñés Valacar y su puesta en escena de la obra Pervertimento.

Además, del 17 al 24 de mayo, el público podrá visitar la carpa localizada en la Plaza de España de Madrid que alberga una exposición audiovisual sobre los casi 80 años de historia del teatro en la ONCE y la exposición de una selección de obras artísticas realizadas por afiliados y afiliadas. El programa se completa con el concierto especial Ecos del Bienal previsto para el 24 de mayo en la Plaza de España con las actuaciones de Bendita Calamidad, Ekyrian y La Leyenda.

Lo podremos seguir, del 19, al 24 de mayo, en varios espacios de la Comunidad de Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=w_ZryfbQK2E

Dos cuerpos entre la memoria y el olvido

Marcat Dance, la compañía liderada por Mario Bermúdez y Catherine Coury, presenta Afines, su nueva pieza coreográfica dentro del Festival Madrid en Danza. En breve, en los Teatros del Canal.

Afines es la última pieza de danza de Marcat Dance, compañía liderada por Mario Bermúdez y Catherine Coury. La presentan, en dos días, en los Teatros del Canal. Este montaje de danza contemporánea, que podrá verse el 16 de mayo en la Sala Negra de Teatros del Canal, explora la unión entre dos cuerpos que comparten un mismo espacio y lenguaje, en un viaje de atracción y distancia, memoria y olvido.

En un mundo marcado por la división, Afines ensalza la conexión y la creatividad como fuerzas que nos unen. La obra, interpretada por Javier de la Asunción y Alessia Sinato, representa la interacción entre dos cuerpos que se atraen, se rechazan y encuentran su equilibrio en el movimiento.

La dramaturgia de Isabel Vázquez y la música de José Pablo Polo refuerzan la intensidad de este viaje emocional. Con un diseño escénico de Moisés Nieto y la iluminación de Mamen B. Gil, la pieza crea un universo de matices sensoriales.

Marcat Dance es el hogar artístico de Mario Bermúdez Gil, el multi-premiado coreógrafo español, y de la bailarina americana Catherine Coury, co-fundadora de la compañía, donde desarrollan su imaginación, creatividad e investigación en la dinámica del cuerpo. Sus espectáculos han sido galardonados con premios como Mejor Coreografía (Premios Talía 2024, Premios Lorca 2023, Premios Escenarios de Sevilla 2019), Mejor Intérprete (Premios Max 2023, Premios Lorca 2023 y 2022, Premios PAD 2021), Mejor Espectáculo del Año (Premios Lorca 2023 y 2022, Premios PAD 2021 y 2020) y Mejor Música Original (Premios PAD 2020).

La podemos ver, el día 16 del presente, en los Teatros del Canal. 

Acerca del Arte y la Belleza

Luis Sorolla y Miguel Valentín adaptan e interpretan una versión de la obra Condenada la belleza del mundo, del escritor de la primera mitad del siglo pasado Luis Martín-Santos sobre cómo el Arte es capaz de captar la belleza. Desde mañana mismo, en el Teatro Español.

Luis Sorolla y Miguel Valentín adaptan e interpretan Condenada la belleza del mundo, una versión del último cuento del escritor existencialista del siglo pasado Luis Martín-Santos (Larache, Marruecos, 1924 - Vitoria, 1964, Tiempo de silencio), una función que profundiza en la capacidad del arte para representar la belleza. La podremos ver, desde mañana mismo, en el Teatro Español.

Su historia lleva al espectador hasta el rodaje de una película en la Costa del Sol, en 1963. Así, en medio del auge turístico de la España franquista, se narra el esfuerzo de un elenco cinematográfico por dar vida a un romance entre un joven trabajador andaluz y una turista francesa. Pero más allá de la trama, el relato es una reflexión sobre las dificultades de capturar la belleza en el arte.

El director, los actores y el equipo técnico se enfrentan a diversos obstáculos como los recursos limitados, las inseguridades personales y las tensiones creativas. Y es que mientras intentan plasmar algo hermoso, chocan con la resistencia de la propia realidad. Esta lucha está impregnada por la frase que da título al cuento, tomada de una carta del propio Martín-Santos durante un rodaje real: "La condenada belleza del mundo no sirve de materia prima para nada. No es materia de elaboración intelectual. ¿Cómo dominar la belleza?"

Con ello se exploran los conceptos del proceso creativo y la fragilidad humana, que se adentran en el desafío de transformar la belleza efímera por medio del mundo del arte.

La podremos ver, del 15, al 25 de este mes, en el Teatro Español.

Mirar hacia dentro y danzar

Una pieza que presenta un recorrido hacia la introspección, basándose en la antigua disciplina de lo incubatio, un ritual de aislamiento, desconexión y transformación personal. Pronto, en Teatros del Canal.

El 40º Festival Madrid en Danza acoge el estreno en España de #Incubatio – Circumambulatio, una innovadora creación de la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Muriel Romero. Esta obra de danza contemporánea invita a desconectar del ruido externo y explorar el mundo interior, a través de la danza, la luz y el sonido.

En un mundo hiperconectado, #Incubatio – Circumambulatio propone un viaje hacia la introspección, inspirándose en la antigua práctica de la incubatio, un ritual de aislamiento y transformación personal. Mediante un sistema de captura de movimiento, visualización digital y sonificación interactiva, la pieza fusiona danza y tecnología para generar un espectáculo multisensorial único.

La compañía que realizará el espectáculo fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Clásico Nacional y tuvo como primer director a Víctor Ullate. Tras el paso de varios directores de renombre, como María de Ávila o Joaquín de Luz, Muriel Romero asumió, el año pasado, el cargo de esta compañía.

La podremos ver, los días 17 y 18 de este mes, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=PhxIw3q4--s

 

 Gypsy, el musical gran ganador de los terceros Premios Talía

El Teatro Fernán-Gómez fue, ayer-noche, el escenario de la tercera edición de los Premios Talía, dedicados a las artes escénicas, concede la Academia de las Artes Escénicas de España -presidida por la conocida actriz Cayetana Guillén Cuervo. El musical 'Gypsy', producido y dirigido por Antonio Banderas, y la inmensa obra de teatro '1936' fueron los grandes ganadores de esta edición.

El musical 'Gypsy', dirigido por Antonio Banderas, con cuatro galardones; '1936', el espectáculo del CDN dirigido por Andrés Lima, con seis; y la zarzuela 'La rosa del azafrán', dirigido por Ignacio García y producido por el Teatro de la Zarzuela; 'Afanador', espectáculo creado por Marcos Morau, de La Veronal, para el Ballet Nacional de España con dos premios cada uno, fueron los grandes triunfadores de la tercera edición de los premios de las artes escénicas Talía, otorgados ayer-noche. Unos premios que buscaron reconocer la excelencia más que repartir los premios para contentar al mayor número de personas y compañías, como ha sucedido a menudo en otros galardones.

'Gypsy', el musical presentado por el Teatro del Soho-Caixabank, es uno de los grandes musicales de la historia de Broadway, y Antonio Banderas lo quiso montar para la actriz Marta Ribera, una de las grandes figuras del género. «Yo quería que Marta, especialmente, se llevara el premio esta noche», decía ayer un orgulloso y feliz Antonio Banderas. '1936', por su parte, es un trabajo presentado por el Centro Dramático Nacional y dirigido por Andrés Lima; quiere ser, dijo el director durante su presentación en noviembre del pasado año, un intento de reflejar lo esencial, porque la guerra civil es inabarcable.

'La rosa del azafrán' -que su director, Nacho García, llevó hace unos meses al Teatro de la Opereta de Kiev, en Ucrania- es una producción de la obra de Jacinto Guerrero.

'Afanador', por su parte, es un fascinante espectáculo en el que el Ballet Nacional cuenta el universo del fotógrafo de origen colombiano Ruvén Afanador.

Más ganadores de la noche: Aitana Sánchez-Gijón, premiada por su trabajo en 'La madre', la obra de Florian Zeller; la bailarina Patricia Guerrero, por su coreografía 'Pineda'; Manuel Liñán, por su fascinante trabajo 'Muerta de amor'; o Amparo Pamplona, por su enternecedora abuela en 'Nada', la adaptación de la novela de Carmen Laforet.

Hubo, claro, sus gotas de política, con varias alusiones a Gaza y Palestina, a la Guerra Civil: "Sigamos haciendo teatro, trabajemos por la paz", dijo el dramaturgo y director Juan Mayorga, mientras Juan Vinuesa destacaba que recordar no es vivir y a la guerra de Ucrania.

Finalmente, Antonio Banderas puso el colofón a la gala (prologado por 'Resistiré', cantado por Blanca Paloma), y tras recibir la ovación más cariñosa de la noche, sumó a los cuatro galardones logrados por el musical 'Gypsy' el Talía de honor. El malagueño ha vuelto en los últimos años a su primer amor, el teatro: «Que un escenario es un lugar muy pequeño donde ocurren cosas muy grandes -dijo en su discurso-. Que los teatros son en estos días, en los que las mentiras transitan de un lugar a otro sin ningún pudor, un refugio para la verdad, un lugar para muchas maneras de ver e interpretar la realidad, al tiempo que rinden tributo a una verdad única, objetiva e incuestionable que no es más que la capacidad de congregar a un grupo de personas que cuentan historias frente a otro grupo de personas que las siguen. Un ritual maravilloso, en el que podemos reír, llorar, emocionarnos o reflexionar unidos.

Palmarés

Mejor espectáculo de teatro de texto: '1936' (Centro Dramático Nacional, Check In Producciones y El Terrat)

Mejor espectáculo de teatro musical: 'Gypsy' (Teatro del Soho Caixabank)

Mejor espectáculo de danza: 'Afanador', del Ballet Nacional de España

Mejor espectáculo de circo: 'Todo lo posible', de Nueveuno Circo

Mejor espectáculo de lírica: 'La Rosa del azafrán' (Teatro de la Zarzuela

Mejor actriz protagonista de teatro de texto: Aitana Sánchez-Gijón ('La madre')

Mejor actor protagonista de teatro de texto: Juan Vinuesa ('1936')

Mejor actriz de reparto de teatro de texto: Amparo Pamplona ('Nada')

Mejor actor de reparto de teatro de texto: Antonio Durán 'Morris' ('1936')

Mejor dirección de escena: Andrés Lima ('1936')

Mejor autoría de teatro de texto: Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga ('1936')

Mejor actriz de teatro musical: Marta Ribera por 'Gypsy'

Mejor actor de teatro musical: Aarón Cobos ('Gypsy')

Mejor dirección musical de teatro musical: Arturo Díez Boscovich ('Gypsy')

Mejor intérprete femenina de lírica: Marina Monzó ('Marina')

Mejor intérprete masculino de lírica: Ángel Ruiz ('La rosa del azafrán')

Mejor intérprete femenina de danza: Patricia Guerrero ('Alter ego'),

Mejor intérprete masculino de danza: Manuel Liñán ('Muerta de amor')

Mejor coreografía: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho ('Afanador')

Mejor escenografía: Elisa Sanz ('Va de Bach')

Mejor iluminación: Pedro Yagüe ('1936')

Mejor vestuario: Naiara Beistegui ('Anna Bolena')

Mejor música original: Alberto Granados Reguilón ('Un monstruo viene a verme')

Mejor labor de producción: Circ Bover, Peineta Producciones, Contraproducións

Mejor labor de compañía: Nueveuno Circo, La Calòrica, Teatro Kamikaze

Estudios y divulgación en las artes escénicas: Librería Yorick

Mejor espectáculo latinoamericano de artes escénicas:'Discurso de promoción', creación colectiva de la Agrupación Cultural Yuyachkani, concepto y dirección: Miguel Rubio

Mejor espectáculo de artes escénicas de autoría hispana en Nueva York: 'Las vidas rotas' (Corezon)

Premio especial joven talento: Mina El Hammani y Ricardo Gómez

Premio especial por el cambio social y la inclusión en las artes escénicas: Telmo Irureta

Premio Especial por la promoción internacional de las artes escénicas hispanas: The Public Theater

Premio extraordinario de la Comunidad Autónoma de Castilla y León: Helena Pimenta, Emilio Gutiérrez Caba y Ana Garcés

Premio de honor: Antonio Banderas.

https://www.youtube.com/watch?v=LvwuLqKo53c