Dos cuerpos entre la memoria y el olvido

Marcat Dance, la compañía liderada por Mario Bermúdez y Catherine Coury, presenta Afines, su nueva pieza coreográfica dentro del Festival Madrid en Danza. En breve, en los Teatros del Canal.

Afines es la última pieza de danza de Marcat Dance, compañía liderada por Mario Bermúdez y Catherine Coury. La presentan, en dos días, en los Teatros del Canal. Este montaje de danza contemporánea, que podrá verse el 16 de mayo en la Sala Negra de Teatros del Canal, explora la unión entre dos cuerpos que comparten un mismo espacio y lenguaje, en un viaje de atracción y distancia, memoria y olvido.

En un mundo marcado por la división, Afines ensalza la conexión y la creatividad como fuerzas que nos unen. La obra, interpretada por Javier de la Asunción y Alessia Sinato, representa la interacción entre dos cuerpos que se atraen, se rechazan y encuentran su equilibrio en el movimiento.

La dramaturgia de Isabel Vázquez y la música de José Pablo Polo refuerzan la intensidad de este viaje emocional. Con un diseño escénico de Moisés Nieto y la iluminación de Mamen B. Gil, la pieza crea un universo de matices sensoriales.

Marcat Dance es el hogar artístico de Mario Bermúdez Gil, el multi-premiado coreógrafo español, y de la bailarina americana Catherine Coury, co-fundadora de la compañía, donde desarrollan su imaginación, creatividad e investigación en la dinámica del cuerpo. Sus espectáculos han sido galardonados con premios como Mejor Coreografía (Premios Talía 2024, Premios Lorca 2023, Premios Escenarios de Sevilla 2019), Mejor Intérprete (Premios Max 2023, Premios Lorca 2023 y 2022, Premios PAD 2021), Mejor Espectáculo del Año (Premios Lorca 2023 y 2022, Premios PAD 2021 y 2020) y Mejor Música Original (Premios PAD 2020).

La podemos ver, el día 16 del presente, en los Teatros del Canal. 

Acerca del Arte y la Belleza

Luis Sorolla y Miguel Valentín adaptan e interpretan una versión de la obra Condenada la belleza del mundo, del escritor de la primera mitad del siglo pasado Luis Martín-Santos sobre cómo el Arte es capaz de captar la belleza. Desde mañana mismo, en el Teatro Español.

Luis Sorolla y Miguel Valentín adaptan e interpretan Condenada la belleza del mundo, una versión del último cuento del escritor existencialista del siglo pasado Luis Martín-Santos (Larache, Marruecos, 1924 - Vitoria, 1964, Tiempo de silencio), una función que profundiza en la capacidad del arte para representar la belleza. La podremos ver, desde mañana mismo, en el Teatro Español.

Su historia lleva al espectador hasta el rodaje de una película en la Costa del Sol, en 1963. Así, en medio del auge turístico de la España franquista, se narra el esfuerzo de un elenco cinematográfico por dar vida a un romance entre un joven trabajador andaluz y una turista francesa. Pero más allá de la trama, el relato es una reflexión sobre las dificultades de capturar la belleza en el arte.

El director, los actores y el equipo técnico se enfrentan a diversos obstáculos como los recursos limitados, las inseguridades personales y las tensiones creativas. Y es que mientras intentan plasmar algo hermoso, chocan con la resistencia de la propia realidad. Esta lucha está impregnada por la frase que da título al cuento, tomada de una carta del propio Martín-Santos durante un rodaje real: "La condenada belleza del mundo no sirve de materia prima para nada. No es materia de elaboración intelectual. ¿Cómo dominar la belleza?"

Con ello se exploran los conceptos del proceso creativo y la fragilidad humana, que se adentran en el desafío de transformar la belleza efímera por medio del mundo del arte.

La podremos ver, del 15, al 25 de este mes, en el Teatro Español.

Mirar hacia dentro y danzar

Una pieza que presenta un recorrido hacia la introspección, basándose en la antigua disciplina de lo incubatio, un ritual de aislamiento, desconexión y transformación personal. Pronto, en Teatros del Canal.

El 40º Festival Madrid en Danza acoge el estreno en España de #Incubatio – Circumambulatio, una innovadora creación de la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Muriel Romero. Esta obra de danza contemporánea invita a desconectar del ruido externo y explorar el mundo interior, a través de la danza, la luz y el sonido.

En un mundo hiperconectado, #Incubatio – Circumambulatio propone un viaje hacia la introspección, inspirándose en la antigua práctica de la incubatio, un ritual de aislamiento y transformación personal. Mediante un sistema de captura de movimiento, visualización digital y sonificación interactiva, la pieza fusiona danza y tecnología para generar un espectáculo multisensorial único.

La compañía que realizará el espectáculo fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Clásico Nacional y tuvo como primer director a Víctor Ullate. Tras el paso de varios directores de renombre, como María de Ávila o Joaquín de Luz, Muriel Romero asumió, el año pasado, el cargo de esta compañía.

La podremos ver, los días 17 y 18 de este mes, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=PhxIw3q4--s

 

 Gypsy, el musical gran ganador de los terceros Premios Talía

El Teatro Fernán-Gómez fue, ayer-noche, el escenario de la tercera edición de los Premios Talía, dedicados a las artes escénicas, concede la Academia de las Artes Escénicas de España -presidida por la conocida actriz Cayetana Guillén Cuervo. El musical 'Gypsy', producido y dirigido por Antonio Banderas, y la inmensa obra de teatro '1936' fueron los grandes ganadores de esta edición.

El musical 'Gypsy', dirigido por Antonio Banderas, con cuatro galardones; '1936', el espectáculo del CDN dirigido por Andrés Lima, con seis; y la zarzuela 'La rosa del azafrán', dirigido por Ignacio García y producido por el Teatro de la Zarzuela; 'Afanador', espectáculo creado por Marcos Morau, de La Veronal, para el Ballet Nacional de España con dos premios cada uno, fueron los grandes triunfadores de la tercera edición de los premios de las artes escénicas Talía, otorgados ayer-noche. Unos premios que buscaron reconocer la excelencia más que repartir los premios para contentar al mayor número de personas y compañías, como ha sucedido a menudo en otros galardones.

'Gypsy', el musical presentado por el Teatro del Soho-Caixabank, es uno de los grandes musicales de la historia de Broadway, y Antonio Banderas lo quiso montar para la actriz Marta Ribera, una de las grandes figuras del género. «Yo quería que Marta, especialmente, se llevara el premio esta noche», decía ayer un orgulloso y feliz Antonio Banderas. '1936', por su parte, es un trabajo presentado por el Centro Dramático Nacional y dirigido por Andrés Lima; quiere ser, dijo el director durante su presentación en noviembre del pasado año, un intento de reflejar lo esencial, porque la guerra civil es inabarcable.

'La rosa del azafrán' -que su director, Nacho García, llevó hace unos meses al Teatro de la Opereta de Kiev, en Ucrania- es una producción de la obra de Jacinto Guerrero.

'Afanador', por su parte, es un fascinante espectáculo en el que el Ballet Nacional cuenta el universo del fotógrafo de origen colombiano Ruvén Afanador.

Más ganadores de la noche: Aitana Sánchez-Gijón, premiada por su trabajo en 'La madre', la obra de Florian Zeller; la bailarina Patricia Guerrero, por su coreografía 'Pineda'; Manuel Liñán, por su fascinante trabajo 'Muerta de amor'; o Amparo Pamplona, por su enternecedora abuela en 'Nada', la adaptación de la novela de Carmen Laforet.

Hubo, claro, sus gotas de política, con varias alusiones a Gaza y Palestina, a la Guerra Civil: "Sigamos haciendo teatro, trabajemos por la paz", dijo el dramaturgo y director Juan Mayorga, mientras Juan Vinuesa destacaba que recordar no es vivir y a la guerra de Ucrania.

Finalmente, Antonio Banderas puso el colofón a la gala (prologado por 'Resistiré', cantado por Blanca Paloma), y tras recibir la ovación más cariñosa de la noche, sumó a los cuatro galardones logrados por el musical 'Gypsy' el Talía de honor. El malagueño ha vuelto en los últimos años a su primer amor, el teatro: «Que un escenario es un lugar muy pequeño donde ocurren cosas muy grandes -dijo en su discurso-. Que los teatros son en estos días, en los que las mentiras transitan de un lugar a otro sin ningún pudor, un refugio para la verdad, un lugar para muchas maneras de ver e interpretar la realidad, al tiempo que rinden tributo a una verdad única, objetiva e incuestionable que no es más que la capacidad de congregar a un grupo de personas que cuentan historias frente a otro grupo de personas que las siguen. Un ritual maravilloso, en el que podemos reír, llorar, emocionarnos o reflexionar unidos.

Palmarés

Mejor espectáculo de teatro de texto: '1936' (Centro Dramático Nacional, Check In Producciones y El Terrat)

Mejor espectáculo de teatro musical: 'Gypsy' (Teatro del Soho Caixabank)

Mejor espectáculo de danza: 'Afanador', del Ballet Nacional de España

Mejor espectáculo de circo: 'Todo lo posible', de Nueveuno Circo

Mejor espectáculo de lírica: 'La Rosa del azafrán' (Teatro de la Zarzuela

Mejor actriz protagonista de teatro de texto: Aitana Sánchez-Gijón ('La madre')

Mejor actor protagonista de teatro de texto: Juan Vinuesa ('1936')

Mejor actriz de reparto de teatro de texto: Amparo Pamplona ('Nada')

Mejor actor de reparto de teatro de texto: Antonio Durán 'Morris' ('1936')

Mejor dirección de escena: Andrés Lima ('1936')

Mejor autoría de teatro de texto: Albert Boronat, Juan Cavestany, Andrés Lima y Juan Mayorga ('1936')

Mejor actriz de teatro musical: Marta Ribera por 'Gypsy'

Mejor actor de teatro musical: Aarón Cobos ('Gypsy')

Mejor dirección musical de teatro musical: Arturo Díez Boscovich ('Gypsy')

Mejor intérprete femenina de lírica: Marina Monzó ('Marina')

Mejor intérprete masculino de lírica: Ángel Ruiz ('La rosa del azafrán')

Mejor intérprete femenina de danza: Patricia Guerrero ('Alter ego'),

Mejor intérprete masculino de danza: Manuel Liñán ('Muerta de amor')

Mejor coreografía: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho ('Afanador')

Mejor escenografía: Elisa Sanz ('Va de Bach')

Mejor iluminación: Pedro Yagüe ('1936')

Mejor vestuario: Naiara Beistegui ('Anna Bolena')

Mejor música original: Alberto Granados Reguilón ('Un monstruo viene a verme')

Mejor labor de producción: Circ Bover, Peineta Producciones, Contraproducións

Mejor labor de compañía: Nueveuno Circo, La Calòrica, Teatro Kamikaze

Estudios y divulgación en las artes escénicas: Librería Yorick

Mejor espectáculo latinoamericano de artes escénicas:'Discurso de promoción', creación colectiva de la Agrupación Cultural Yuyachkani, concepto y dirección: Miguel Rubio

Mejor espectáculo de artes escénicas de autoría hispana en Nueva York: 'Las vidas rotas' (Corezon)

Premio especial joven talento: Mina El Hammani y Ricardo Gómez

Premio especial por el cambio social y la inclusión en las artes escénicas: Telmo Irureta

Premio Especial por la promoción internacional de las artes escénicas hispanas: The Public Theater

Premio extraordinario de la Comunidad Autónoma de Castilla y León: Helena Pimenta, Emilio Gutiérrez Caba y Ana Garcés

Premio de honor: Antonio Banderas.

https://www.youtube.com/watch?v=LvwuLqKo53c

¡Pronto, el fenómeno musical Wicked!

El espectáculo musical del momento tanto en Broadway, como en el West End londinense, Wicked, llegará, después del verano, a Madrid, para cautivar con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Desde el 3 de octubre, en el Nuevo Teatro Alcalá.

El fenómeno musical de Broadway, Wicked, llega a Madrid de la mano de SOM Produce para cautivar al público con su extraordinaria historia y sus mágicas melodías. Podremos verlo, desde principios del otoño, en el Nuevo Teatro Alcalá, con funciones de martes a domingos, mostrando el mágico mundo de Oz, mucho antes de la llegada de Dorothy, para descubrir la conmovedora y sorprendente historia de sus legendarias brujas.

Esta aclamada producción ha sido galardonada con más de 100 premios internacionales y ha logrado conquistar los corazones de personas en todo el mundo durante más de veinte años. Un musical que lleva representándose desde hace 21 años, de manera ininterrumpida, en Broadway, y en el West End londinense, desde hace 18 años.

Wicked, el musical fue producido originalmente por Universal Studios, con los productores Marc Platt y David Stone, con música y letra de Stephen Schwartz y libreto de Winnie Holzman, basado en la primera novela de Gregory Maguire en la serie The Wicked Years, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, publicada en 1995. La banda sonora, compuesta por Stephen Schwartz, incluye inolvidables canciones que se han convertido en grandes éxitos como Defying Gravity, Popular o For Good. 

Después de ser aplaudida por más de 60 millones de espectadores en todo el mundo, esta superproducción llega a España gracias a la productora SOM PRODUCE, contando con dirección y adaptación a cargo de David Serrano, para ofrecer una experiencia inolvidable que hará reír, llorar y cuestionar lo que realmente significa ser "bueno" o "malo".

La historia, adaptación del exitoso libro de Gregory Maguire, cuenta la historia de dos jóvenes brujas cuyas vidas están destinadas a cambiar para siempre. Elphaba, la futura Malvada Bruja del Oeste, es una joven de piel verde esmeralda con un gran talento, pero incomprendida y rechazada por la sociedad.

Por otro lado, Glinda, la futura Bruja Buena del Norte, es hermosa, ambiciosa y popular. A pesar de sus diferencias y la rivalidad que surge entre ellas, ambas entablan una inesperada y profunda amistad, pero sus caminos se separan debido a la presión de un mundo que no tolera la diferencia y a decisiones que marcarán su destino.

¿Un Harry Potter diferente..? No way!, que dirían los americanos... Algo totalmente diferente y renovador...

Lo podremos ver, a partir del 3 de octubre próximo, en el Nuevo Teatro Alcalá.

https://www.youtube.com/watch?v=PLQsJFMpENg

Rebelión femenina en la pareja

Los soberbios actores María León, Santi Marín y Pepa Gracia lideran el reparto de Casa de muñecas, una adaptación de Eduardo Galán de la gran obra del dramaturgo sueco Henrik Ibsen, del siglo XX. Una obra para reflexionar sobre el matrimonio y el machismo imperante en aquella época.

El prestigioso dramaturgo Eduardo Galán (Blablacoche, La curva de la felicidad o Mercado de amores) revisiona la gran obra de Henrik Ibsen 146 años después de su estreno. Un montaje dirigido por Lautaro Perotti y que cuenta con un reparto liderado por María León, Santi Marín, Patxi Freytez, Alejandro Bruni y Pepa Gracia que, en breve, podremos ver en el flamante Teatro Fernán Gómez.

La historia relata las circunstancias familiares que vive Nora Helmer. Ella no está conforme con la condición en la que se encuentra, por lo que trata de mejorar el carácter y la mentalidad de su marido. Sin embargo, al no conseguirlo se da cuenta de que para su esposo ella solo es un mero objeto de su propiedad. Llegado el momento, Nora decide dejar a su marido e hijos, cerrando la puerta de su casa con un portazo que simboliza su emancipación y rechazo a los roles tradicionales de la mujer.

Partiendo de la trama original, Eduardo Galán plantea cómo sería esa decisión de Nora en la actualidad. Así, se cuestiona si la sociedad ha avanzado lo suficiente en cuanto a igualdad de género y cómo se enfrentarían hoy los mismos dilemas de independencia personal y ruptura con los mandatos sociales. Con ello se invita a reflexionar sobre la situación de las mujeres en nuestros días, aún influenciadas por determinadas expectativas socioculturales.

La podemos ver, en el Teatro Fernán Gómez, del 16 de este mes, al 22 de junio. 

https://www.youtube.com/watch?v=sFld_juQSv0

Una obra diferente a todas las demás

El solvente actor Carlos Chamarro protagoniza Magia, una adaptación de Emilio Ruiz Barrachina de la obra de C. K. Chesterton.  Comedia, drama e intriga asegurados. Ya, en el Teatro Pavón.

El Teatro Pavón pone en escena la esperada obra Magia, una adaptación de Emilio Ruiz Barrachina de la obra de C. K. Chesterton. Con un elenco de actores encabezado por altamente solvente Carlos Chamarro, este montaje promete emocionar a los espectadores gracias a una combinación de comedia, drama e intriga.

Motivado por su archienemigo George Bernard Shaw, quien lo criticaba por desperdiciar su talento siendo periodista, novelista y ensayista, Chesterton accedió a escribir su primera obra como dramaturgo: Magia, que se estrenó en noviembre de 1913 en el Little Theatre de Londres. La obra fue todo un exponente, con 165 representaciones consecutivas antes de estrenarse en Nueva York, donde también cosechó el mismo éxito.

En esta obra, Chesterton mezcla de manera sutil tanto la comedia como el drama, el romance, la intriga y las paradojas, abordando muchos de los temas que más le apasionaban, como la relación entre la realidad y la racionalidad, lo fantástico y la locura. Magia está repleta de simbolismo, con personajes que representan conceptos como la ciencia, la religión, la fantasía, el amor y la política. A pesar de los más de cien años transcurridos desde su estreno, la obra sigue estando en boca de todos, ya que ni la realidad ni la sociedad han experimentado grandes cambios.

Esta pieza considerada un pilar fundamental del teatro británico, destacada por su humor y crítica social. Curiosamente, Magia nunca había sido representada antes en España. Además, Ingmar Bergman se inspiró en ella para su película El Rostro.

La podemos ver, hasta el 29 de junio, en el Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=cohrr4432xw