¡Madrid baila!

La Comunidad de Madrid, con la capital como epicentro, se convierte en el centro europeo de la danza gracias a Madrid en Danza, un veterano festival que, como de costumbre, presenta al público la actualidad de la danza internacional, nacional y local a través de una programación que rompe con lo convencional. Del 8 de mayo, al 1 de junio se celebra la 40º edición conTeatros del Canal como sede central, pero con muchos más espectáculos repartidos por otras salas y teatros privados, así como varios municipios de la región madrileña. Una edición que cuenta con siete estrenos absolutos, más siete en España y nueve en la Comunidad de Madrid. 

El festival Madrid en Danza consigue unir, cada año, lo novel y lo consolidado, a través de una programación que incluye figuras relevantes del mundo de la danza y promesas emergentes. Aunque el objetivo prioritario del festival reside en dar a conocer las nuevas estéticas y temáticas de la danza nacional, cuenta también con un apartado internacional que en cada edición se centra en varios focos.

Este festival, organizado por la Comunidad de Madrid y que cuenta con la dirección artística de la coreógrafa, bailarina, cineasta y realizadora española Blanca Li, subraya su valor e importancia en la difusión del lenguaje artístico de la danza. En su 40ª edición, el festival mantiene su vigor y compromiso con la innovación y la pluralidad en los 25 espectáculos que ha programado estrenando en primicia 7 espectáculos; otros siete serán estrenos en España y 9 en la Comunidad de Madrid.Los 25 espectáculos de Madrid en Danza se representarán en Madrid capital (Teatros del Canal, Sala Cuarta Pared, el Teatro Pradillo, el Teatro de La Abadía y el Centro Cultural Paco Rabal) y en los municipios de San Lorenzo de El Escorial, La Cabrera, Getafe y Coslada.

Para celebrar su 40 aniversario, estarán presentes artistas y compañías que han formado parte del festival a lo largo de su historia, como Ultima Vez, Osa+Mujika, Marcat Dance y Paloma Muñoz, y rescatará algunos de sus hitos escénicos como Le Sacre du printemps, de la coreógrafa canadiense Marie Chouinard. En el mismo programa, Chouniard protagonizará uno de los estrenos absolutos, Magnificat, una inmersión en el universo barroco y religioso de la música de Bach. Otra de las recuperaciones de este aniversario es la rave Crowd, una reflexión sobre el amor y la violencia de la coreógrafa franco-austriaca Gisèle Vienne.

Dentro del programa también destaca la presencia del Ballet Preljocaj, cuyo fundador, el francés Angelin Preljocaj, aborda en la pieza Requiem(s) el duelo y la memoria a través de un lenguaje coreográfico universal. De Bélgica llega Ultima Vez de Wim Vandekeybus, que reinterpreta la mitología griega en Infamous Offspring reflejando el poder de la experimentación que abandera el festival, con el uso del cine, la pintura y el teatro.

Por su parte, Mette Ingvartsen (Dinamarca/Bélgica) presenta con Delirious Night una celebración nocturna que se mueve entre el hedonismo y el exorcismo; y el coreógrafo lituano Dovydas Strimaitis, asentado en Francia y Bélgica, presenta Hairy, una sorprendente coreografía con cuatro bailarines en torno al cabello. Además, el belga Alexander Vantournhout y su compañía Not Standing extraen poesía en every_body de gestos cotidianos, y su compatriota Jan Martens exhibe VOICE NOISE, que da visibilidad a voces desconocidas de los últimos cien años de la historia de la música.

En lo referente a creación española destaca el estreno absoluto del vanguardista bailaor andaluz Israel Galván que en El Dorado se sumerge en el ritmo flamenco que marca la percusión de las palmas. El canario Richard Mascherin invita a reflexionar con Abertura sobre la reconstrucción tras el colapso; y la andaluza Isabel Vázquez presenta el estreno absoluto de la pieza Zambra de la buena salvaje junto a Alberto Velasco. A ellos se une Luz Arcas que fusiona el flamenco y danza contemporánea en la obra Tierras raras; la bailaora Leonor Leal que pondrá en escena De voz, un cuerpo; y Daniel Ramos y Víctor Guadiana presentarán la pieza Eco.

Lo podemos disfrutar, hasta el 1 de junio, en Teatros del Canal y otros espacios escénicos de la capital y del resto de la Comunidad de Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=ewqQ5ofnf1w

Programación:

• 8 y 9 mayo, 20:00 h - Requiem(s) - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

• 9 y 10 mayo, 19:30 h / 11 mayo, 18:00 h - NORMA - Teatros del Canal - Sala Verde

• 13 y 14 mayo, 20:30 h - Hairy - Teatro Pradillo

• 14 mayo, 20:00 h - De voz, un cuerpo - Teatros del Canal - Sala Negra

• 15 mayo, 20:00 h - ROLL - Teatros del Canal - Sala Verde

• 16 mayo, 20:00 h - Afines - Teatros del Canal - Sala Negra

• 17 mayo, 20:00 h / 18 mayo, 18:30 h - #Incubatio – Circumambulatio - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

• 18 mayo, 19:00 h - La Quijá - Teatros del Canal - Sala Verde

• 20 mayo, 20:30 h - LANA - Cuarta Pared

• 21 mayo, 20:00 h - Delirious Night - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

• 22 mayo, 20:00 h - VOICE NOISE - Teatros del Canal - Sala Verde

• 23 y 24 mayo, 20:00 h - every_body - Teatros del Canal - Sala Negra

• 24 mayo, 19:00 h / 25 mayo, 18:00 h - ZAMBRA de la buena salvaje - Cuarta Pared

• 24 mayo, 19:00 h - ABERTURA - Centro Cultural Paco Rabal

• 25 mayo, 18:30 h - Le Sacre du printemps + Magnificat - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

• 25 mayo, 20:30 h - Eco - Teatro de La Abadía

• 28 y 29 mayo, 20:00 h - XII Muestra Coreográfica Internacional - Teatros del Canal - Sala Negra

• 30 y 31 mayo, 19:30 h - Tierras raras - Teatros del Canal - Sala Verde

• 31 mayo, 20:00 h / 1 junio, 18:00 h - Luz sobre las cosas - Teatros del Canal - Sala Negra

• 1 junio, 20:00 h - Crowd - Teatros del Canal - Sala Roja Concha Velasco

Extensión municipios:

• 14 mayo, 20:00 h - Dique - Teatro Municipal (Coslada)

• 17 mayo, 20:00 h - Scroll - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 23 mayo, 20:00 h - Meohadim - Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte (La Cabrera)

• 30 mayo, 20:00 h - El Dorado - Teatro Federico García Lorca (Getafe)

• 31 mayo, 19:00 h - Fragmentos de la noche - Real Coliseo Carlos III (San Lorenzo de El Escorial)

Vuelve Arte

La ya clásica comedia Arte, de la dramaturga inglesa Yasmina Reza, protagonizada por Leo Rivera, Dani Huarte-Mendicoa y Fran Nortes, vuelve a Madrid. En este caso, al nuevo e interesante teatro de la capital, el Teatro Serrano.

El nuevo escenario de la capital, el Teatro Serrano, presenta Arte,este clásico contemporáneo de la dramaturga inglesa Yasmina Reza. En el 30º aniversario de su estreno, este fenómeno teatral que no pierde vigencia, se presenta como una obra imprescindible para quienes aman el teatro. La nueva versión cuenta con la dirección de Gabriel Olivares y las actuaciones de Leo Rivera, Dani Huarte-Mendicoa y Fran Nortes en los papeles principales.

La trama explora las diferentes perspectivas de tres amigos sobre la valoración subjetiva del arte contemporáneo, lo que desatará los conflictos no resueltos entre ellos. El cuadro en blanco que Marcos compra a un precio exorbitante se convierte en el catalizador que revela la esencia de las relaciones de amistad.

El estreno de la obra no estuvo exento de críticas severas hacia la autora, a quien se acusó de anti-modernista y reaccionaria. Muchos interpretaron la obra como un ataque al mundo del arte, en lugar de apreciarla como una construcción satírica que busca evidenciar la hipocresía social burguesa.

La podemos ver, los días 23 y 29 de este mes, en el Teatro Serrano.

https://www.youtube.com/watch?v=-83l5nPqmbU

Drama en la Irlanda profunda

El conocido actor y director Juan Echanove dirige La reina de la belleza de Leenane, un texto del dramaturgo irlandés Martin Mcdonagh que ahonda en las relaciones familiares protagonizado por María Galiana y Lucía Quintana. Desde mañana, en el Teatro Reina Victoria.

El actor y dramaturgo Juan Echanove dirige La reina de la belleza de Leenane, un texto del escritor dramático Martin Mcdonagh, que habla de la soledad y las relaciones familiares en las zonas más desfavorecidas y despobladas de nuestro mundo. Una obra protagonizada por María Galiana y Lucía Quintana que podrá verse en el Teatro Reina Victoria del 7 de mayo al 29 de junio con funciones de miércoles a domingos.

La obra está compuesta por un talentoso elenco bajo la dirección de Juan Echanove. Entre los actores principales se encuentran las brillantes actrices María Galiana (interpretando a Mag) y Lucia Quintana (dando vida a Maureen). Javier Mora interpreta al Pato, en esta obra, adoptando un papel desafiante. Okapi Producciones es la productora encargada de este espectáculo de 90 minutos de duración.

En una casa en lo alto de una colina en las afueras de la villa irlandesa de Leenane, Mag Folan y su hija Maureen viven solas desde hace dos décadas. A mediados de los años 90, Maureen, soltera a sus cuarenta años, se encarga de cuidar a su madre, quien tiene movimientos limitados. La relación entre madre e hija está marcada por silencios, mentiras, rutinas domésticas, tensiones maternofiliales y traumas del pasado.

La llegada del integrante familiar Pato Dooley para una fiesta de despedida desencadenará una serie de eventos que alterarán la dinámica familiar. El reencuentro entre Pato y Maureen provocará desagrado en la anciana y desatará situaciones cuanto menos dramáticas entre madre e hija.

Tuvimos la suerte de disfrutarla en la temporada pasada, en el Teatro Infanta Isabel y os podemos decir que es un texto soberbio soportado por enormes actores. Pero, eso sí, muy dramático...Poco apto para los amantes de la comedia...

La podemos ver, del 7 de este mes, al 29 de junio, en el Teatro Reina Victoria. 

https://www.youtube.com/watch?v=uWx3EWnNQis

¡Vuelve Carmen, de Antonio Gades!

En el marco de la gira conmemorativa de los 150 años del estreno de la ópera de Bizet, la compañía Antonio Gades representa Carmen, de Antonio Gades y Carlos Saura, la versión del autor español. En breve, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

La Compañía Antonio Gades presenta en el UMusic Hotel Teatro Albéniz, dentro de la gira conmemorativa de los 150 años del estreno de la ópera de Bizet, el mítico espectáculo que crearon Antonio Gades y Carlos Saura inspirado en la obra de Prosper Merimée. Un clásico que sigue reinventándose y emocionando al público generación tras generación con su coreografía original de danza moderna y flamenco.

La versión de Gades y Saura es considerada una obra maestra que llevó el flamenco más allá de sus raíces, convirtiéndolo en un género teatral universal. Una producción audaz y transformadora que marcó un hito por unir la música clásica de Bizet con el flamenco en vivo, redefiniendo la narrativa de la danza europea.

La figura de Carmen representa para Gades la lucha de la mujer por conseguir la libertad frente a lo establecido, opina que era una incomprendida, puesto que cuando se escribió la obra, supuso un escándalo para la época, donde era inconcedible la emancipación de la mujer.

Desde su estreno, Carmen de Gades y Saura ha recibido los más altos elogios de parte de la crítica internacional, como por ejemplo, el New York Times: “Una obra que trasciende el tiempo y las fronteras. Flamenco, música clásica y teatro en perfecta armonía”; o Le Figaro: “El espectáculo que elevó el flamenco al nivel de las grandes producciones internacionales”.

Esta versión para teatro fue concebida casi a la par que el filme de Carlos Saura. Fue estrenada en el Théâtre de Paris (Francia) en mayo de 1983 y supuso un rotundo éxito para Gades, quien se aupó como uno de los mejores bailarines del mundo. Desde su creación lleva representándose ininterrumpidamente en los escenarios más prestigiosos del mundo. En 2025, la gira que conmemora el 150 Aniversario de la ópera de Bizet incluirá ciudades como Jerez de la Frontera, Lille, Amberes, Lyon, Estrasburgo, Niza, Marsella, Paris o Sevilla, entre otras.

Antonio Gades fue un bailaor y coreógrafo nacido en Elda (Comunidad Valenciana) en 1936. Su nombre real era Antonio Esteve Ródenas y se especializó en el folclore español a través de sus diversas ramas de baile. En 1964 representó a España en la Feria Mundial de Nueva York (Estados Unidos) y en 1978 fundó el Ballet Nacional de España, del que fue director. Con Carlos Saura rodó las películas Bodas de sangre, El amor brujo y Flamenco, así como Carmen junto con Cristina Hoyos y Laura del Sol. Falleció en 2004 en Madrid a causa de un cáncer.

¡Un ballet español indispensable!

La podremos ver, del 8, al 18 de este mes, en el UMusic Hotel Teatro Albéniz.

https://www.youtube.com/watch?v=Xv1becKeJIw

Comedia de situación al límite

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Este es el argumento de El secuestro. Una obra dirigida por Fran Nortes con Carlos Chamarro y Leo Rivera. Ya, en el Teatro Lara.

El protagonista de El secuestro, comedia del Teatro Lara, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco…  y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

La obra nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto. 

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

Finalmente, se trata una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada.

La podemos ver, sábados y domingos, de toda la temporada, hasta septiembre, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=dXA-7RtjvL0

Miedo a lo desconocido

Tememos lo que no comprendemos y lo que no conocemos. ¿Cómo se explica lo que va más allá de la lógica? ¿Se puede aceptar lo que no comprendemos? Este es el tema central del thriller teatral El lapso, una obra del dramaturgo Julio Viñuela con Laura Mayo y Chema Coloma en los principales papeles. Ya, en los Teatros Luchana.

Asturias. Años 90. Javier y María, dos escritores de éxito, viven felices en su casa del pueblo, alejados de la ciudad. Parece que están en su mejor momento, pero la tranquilidad no durará por mucho tiempo… Una desaparición cambiará todo. ¿Cómo se explica lo que va más allá de la lógica? ¿Se puede aceptar lo que no comprendemos?

Estamos frente a un thriller teatral escrito por Julio Viñuela e interpretado, en sus principales papeles, por Laura Mayo y Chema Coloma, con la colaboración de los actores Alfonso Muñoz y Pablo Blanco.

Lo podemos ver, toda la temporada, en los Teatros Luchana.

https://www.youtube.com/shorts/2E1UQMTRt7U

Loca comedia con Marisol Ayuso

La gran actriz cómica española por antonomasia Marisol Ayuso protagoniza la loca comedia La madre que me parió, del conocido dramaturgo Gabriel Olivares, acerca de las relaciones madre-hija, y que ahora celebra su octava temporada en cartel . En el Teatro Lara...con llenos a diario.

La divertida comedia escrita por Ana Rivas y Helen Morales La madre que me parió, sobre las relaciones madre-hija regresa a la Sala Cándido Lara del Teatro Lara, con funciones de miércoles a domingos. Una función dirigida por Gabriel Olivares que examina el mayor temor de las mujeres y que ahora celebra su octava temporada en cartel con un nuevo elenco de actores, habiendo reunido a más de 500.000 espectadores.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas. Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres y se desvelan secretos, ya que no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas. La peor pesadilla no es la aparición de arrugas, la retención de líquidos o el descolgamiento… sino acabar pareciéndose cada vez más a su propia madre.

Ver cómo poco a poco se van adaptando sin quererlo las manías, las formas de hablar y la apariencia de su progenitora es una idea aterradora, sobre todo para la protagonista de la obra.   

Es una comedia alocada y de humor, a veces, ramplón, pero que tiene más enjundia de lo que, a primera vista parece...

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/shorts/tQwBC0xUWHo

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara.