El musical de los musicales

El musical que ha arrasado en todo el mundo durante décadas con un elenco liderado por Gerónimo Rauch y Talía del Val se titula El fantasma de la ópera. Desde hace varias temporadas, en UMusic Hotel Teatro Albéniz.

El UMusic Hotel Teatro Albéniz nos ofrece el lujo de uno de los musicales más exitosos y líricos de la historia: El fantasma de la ópera. Está encabezado por los actores Gerónimo Rauch y Talía del Val.

El musical basado en la novela homónima de Gaston Leroux, cuenta con música del dramaturgo británico Andrew Lloyd Webber, compositor de algunos de los musicales más aclamados. Entre ellos se encuentran Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1969), Bad Cinderella (2022), Jesucristo Superstar (1972), Evita (1976) o Cats (1981), espectáculos que se llevan representándose de manera ininterrumpida desde hace 50 años en el West End y 43 en Broadway.

Artistas de primer nivel protagonizan este emblemático musical con la presencia de la estrella del teatro musical español, Gerónimo Rauch (Los Miserables, El Médico) será el actor quede vida al enigmático fantasma, papel que ya tuvo la oportunidad de interpretar en el West End londinense. Por su parte, Talía del Val (Los Miserables, West Side Story), conocida cantante y actriz de grandes musicales españoles, interpretará a la joven diva Christine Daeé. El papel del vizconde Raoul Chagny será interpretado por Guido Balzaretti y completando el elenco principal, Carlota, la prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad, lo interpretará la soprano Marta Pineda.

El fantasma de la ópera es un musical lleno de intriga, pasión y melodías increíbles que cuenta la historia de un romance oscuro y apasionado lleno de misterio. Una obra sobre el amor, la muerte y el desastre, de un genio de la música que vive escondido del resto del mundo en el interior de un teatro y Christine, una joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que se esconde bajo su máscara.

Absolutamente imprescindible, aunque, en esta ocasión, el formato sea pequeño, dadas las características del escenario...

Lo podemos ver, toda la temporada, en UMusic Hotel Teatro Albéniz.

https://www.youtube.com/watch?v=yWi9jnDDzj4

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Umusic Hotel Teatro Albéniz.

Versión moderna de Don Gil de las Calzas Verdes

La dramaturga y directora de escena inglesa Sarah Kane ofrece una versión de la gran comedia de enredo Don Gil de las Calzas Verdes, de Tirso de Molina. Por poco tiempo más, en el Teatro de la Comedia. 

La dramaturga y directora inglesa Sarah Kane (4.48 Psicosis) versiona una de las grandes obras de Tirso de Molina, Don Gil de las Calzas Verdes, y el Barroco español. Ya, en el Teatro de la Comedia.

Se trata de un montaje de enredo de capa y espada que se estrenó en Toledo en 1615 y se publicó por primera vez en 1635, en la Quarta parte de las comedias del Maestro Tirso de Molina. Su historia tiene como protagonista a doña Juana, quien ha sido abandonada por don Martín y ha marchado a Madrid bajo la falsa identidad de don Gil de Albornoz con la intención de hacerse con la mano de otra dama más rica, doña Inés.

Pero doña Inés se enamora de otro don Gil, cuyas únicas señas son unas características calzas verdes. Ni don Martín ni doña Inés saben que don Gil de las calzas verdes es doña Juana disfrazada, así como tampoco se imagina doña Inés que doña Elvira, su nueva vecina y confidente, es también doña Juana. Así, doña Juana enreda la situación para que don Martín desista de su empeño y vuelva a sus brazos.

Se ha organizado un encuentro con el público el miércoles 5 de marzo al finalizar la representación. Se han habilitado funciones accesibles los días 15 y 16 de marzo. Las funciones accesibles cuentan con subtitulado adaptado, audio-descripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.

La podemos ver, en el Teatro de la Comedia, hasta el próximo día 28 del presente.

https://www.youtube.com/watch?v=F1wlNrG4SzI

La podremos ver, hasta el día 28 del presente, en el Teatro de la Comedia.

Danza y folclor georgianos

El Ballet Nacional de Georgia nos trae, al Teatro EDP Gran Vía, un emocionante espectáculo de danza que muestra la tradición y el folclore de este país de Europa del Este. Este próximo sábado.

El Ballet Nacional de Georgia representa, el próximo 22 de marzo, en el Teatro EDP Gran Vía, un emocionante espectáculo de danza que muestra las tradiciones y el folclore de Georgia.

Acompañados por un coro y una orquesta en vivo, los artistas ofrecen una experiencia única que festeja la riqueza cultural de su país mientras la adapta a los escenarios modernos. Con casi un siglo de historia, Aphkhazeti fue fundado en 1931 y ha sido un pilar en la preservación y promoción de las artes de Georgia.

Sin embargo, su camino no ha estado exento de desafíos. Durante la guerra de Abjasia en 1992, y ante la posterior ocupación rusa de la región, la compañía se vio obligada a trasladarse a Tbilisi. Pese a estas adversidades, el conjunto ha mantenido intacto su espíritu artístico, consolidándose como un embajador cultural de Georgia en todo el mundo.

El montaje incluye versiones renovadas de piezas musicales tradicionales y presenta danzas de distintas regiones de Georgia, bajo la dirección del legendario Bachana Chanturia. Esta mezcla de etnicidad, ballet y modernidad ha sido tan revolucionaria que ha llevado al grupo a recorrer numerosos puntos de Georgia y diversos países en los últimos años.

El público no solo es testigo de la destreza técnica y la energía de los bailarines, sino también de la profunda conexión con su historia y su tierra natal. Y es que cada actuación de Aphkhazeti es una celebración de la identidad georgiana, un puente entre el pasado y el presente que conecta a la audiencia con el folclore y la modernidad de esta nación.

Lo podremos ver, el próximo día 22 del presente, en el Teatro EDP Gran Vía.

https://www.youtube.com/watch?v=w29qXFDeHe0

Lo podremos ver, este sábado, 22 de abril, en el Teatro EDP Gran Vía.

Versión moderna de Mujercitas

El dramaturgo Marcos Arbex presenta su adaptación de la popular novela Mujercitas, de Louisa May Alcott. Pronto, en el Teatro Pavón.

El dramaturgo Marcos Arbex presenta su adaptación de la popular novela Mujercitas, de la escritora estadounidense Louisa May Alcott que pronto, podrá verse, en el Teatro Pavón.

Mujercitas se ha convertido en uno de los libros favoritos para muchas personas a lo largo de generaciones. Las múltiples adaptaciones cinematográficas, desde la versión de 1933 hasta la reciente película de 2019 de Greta Gerwig, refuerzan el eterno amor que el público siente por esta obra. 

Una historia que cuenta las alegrías, amores y penas de las cuatro hermanas Amy, Jo, Beth y Meg que viven en Massachussets junto su madre en plena Guerra Civil, mientras su padre se encuentra lejos en batalla. Durante las vacaciones las adolescentes descubren el amor y la importancia de los lazos familiares.

El relato de las hermanas March es tan relevante hoy en día como lo fue en su época. Los valores de la familia, poder de la feminidad y perseverancia siguen inspirando. En esta adaptación se quiere resaltar estos mensajes que parecen ya olvidados en los productos teatrales contemporáneos. Una obra capaz capaz de generar reflexiones profundas sobre el mundo en que vivimos.

Todo un clásico que merecerá la pena ver...

La podremos ver, los días 12 y 20 de abril, en el Teatro Pavón.

https://www.youtube.com/watch?v=WS55MgbXENk

Los extraterrestres nos aconsejan para mejorar

¿Cómo de cerca estamos del desastre? Esa es la gran pregunta que plantea “Todo lo haces mal y lo sabes”, un espectáculo que mezcla humor y psicología para hacernos reflexionar (y reír) sobre los grandes errores que cometemos como sociedad. Pronto, en el Teatro Alcázar.

Patri Psicóloga (@patri_psicologa), Rafa Blanca (@rafa_blanca_) y Javier Vázquez Ezcurdia (@javiervazquezezcurdia) se suben al escenario del Teatro Alcázar con una misión muy clara: mostrar, con ironía y mucho ritmo, los siete vicios que nos están llevando al desastre. La comedia es Todo lo haces mal. Y lo sabes, un show fresco, directo y sorprendente.

¿Qué pasaría si unos extraterrestres de una galaxia muy muy lejana vinieran a visitarnos a la Tierra? ¿Qué ocurriría si unos guardianes interplanetarios hubieran estado observándonos, durante un tiempo, y hubieran descubierto los vicios que más nos afectan en nuestro día a día y que hemos acabado por normalizar?

¿Qué pasaría si el resultado de ese estudio fuera terrible y nos pusieran frente al espejo contándonos las verdades que nos podrían llevar a la extinción?

Sin duda querríamos que nos lo explicaran bien y nos dieran soluciones…
… a ser posible en un teatro y mediante un divertidísimo espectáculo!!

Patri Psicóloga y Rafa Blanca se unen de nuevo subiendo a la nave a Javi Vázquez, para lanzarnos este mensaje, el del título de la obra,

La podemos ver, el próximo día 25, en el Teatro Alcázar.

Analizando las contradicciones humanas

Cris Balboa interpreta Roland Mon Amour, en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero. Es un monodrama que explora las emociones profundas y contradicciones internas.

Roland mon amour es una performance que se erige como una invitación a la intimidad colectiva. Sobre el escenario, la artista no solo toca música, sino que también encarna un viaje sonoro que explora sus pasiones, frustraciones y contradicciones. La conexión con el público es su apuesta principal, huyendo de teatralidades para abrazar la presencia real y honesta.

El espectáculo aborda desde la rabia hasta el deseo y los afectos, pasando por la evangelización ecológica, el civismo y las complejas relaciones con la culpa, marcadas por una educación católica. Todo esto bajo una amplia capa de humor y una au-toironía que matiza los momentos más personales.

A través de cánticos, ritmos electrónicos y una presencia que trasciende lo textual, Balboa busca involucrar a la audiencia en una experiencia compartida que recorre cuestiones como el amor por su gata o la precariedad del arte. Así, la pieza se transmuta en una radiografía de su creadora: una autora que se mueve entre la búsqueda del hedonismo y la conciencia ecológica, entre la fragilidad y la fuerza que surge de compartirla.

Cris Balboa es una artista escénica y video-realizadora gallega que desarrolla producciones desde lo autobiográfico para generar una identificación con el espectador reflexionando sobre la vida desde lo cotidiano y lo que somos. Es la fundadora de la compañía Funboa Escénica, con la que ha llevado a cabo Technocracia  (2020), O que segue  (2019), Masa madre + sal marina (2018) o Sigue Buscando (2013).

La podemos ver, del 21 de este mes, al 21 de abril, en el Teatro María Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=IsihYyN7rSA

Comedia sobre el mundo de las citas

Esta es la segunda temporada de Primera cita, una exitosa comedia sobre el mundo de las citas, del dramaturgo francés Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic. En el Teatro Muñoz Seca.

Primera cita trata, como su propio título nos indica, del mundo de las citas y ha sido escrita por el dramaturgo francés de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic. La obra se ha convertido en la comedia más exitosa de los últimos tiempos en Francia, lleva más de cinco años de cartel en el país galo y se representa en el Teatro Muñoz Seca los viernes y sábados hasta el 31 de mayo. Una obra que va por su segunda temporada en Madrid y está dirigida por Tuti Fernández y protagonizada por Ana del Arco, Pedro Llamas y Anna Hastings.

Jamais le deuxieme soir -que, así, se titula en francés, significando Nunca la segunda velada -se ha convertido en el último gran acontecimiento de la cartelera parisina con más de 200 000 espectadores en los últimos años. La obra cuenta la historia de Maribel, una mujer cansada de que los hombres se aprovechen de ella. Junto con su amiga Cintia, planea ser ella la que tenga una cita de usar y tirar. La confusión llega cuando conoce a Lorenzo, un hombre romántico que busca el amor verdadero.

Esta adaptación de Pedro Llamas del texto de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic, genera gags se suceden uno tras otro sin dejar tiempo al espectador para que recupere el aliento. Una comedia actual y rompedora que muestra como el amor en el mundo de las redes sociales puede ser absolutamente anárquico, descarado y surrealista.

No nos la perdamos...

La podemos ver, toda esta temporada, en el Teatro Muñoz Seca.

https://www.youtube.com/watch?v=0n0OSsj3fXw