¡Qué nostalgia!

Mil campanas, en el Arlequín Teatro Gran Vía, es el musical con el mejor pop español de la década de 1980 y 1990. ¡Ahí, es nada! y...¡ha vuelto a los escenarios! ¡Yuupi..! 

El Arlequín Gran Vía Teatro presenta, los sábados de esta temporada, Mil campanas, un espectáculo donde el público puede cantar y bailar con los personajes de la mano del mejor pop español de la década de 1980 y 1990 y 2000, aderezado con éxitos internacionales y canciones que dejaron huella en generaciones enteras.

La función está dirigida por José Antonio Feito que presenta seis una historia en la que Salvador regresa a su pueblo natal, sumido en la desilusión y el desaliento tras enfrentarse a los golpes de la vida. Allí, sigue la discoteca Mil Campanas, un lugar que una vez fue testigo de alegría y juventud, un torrente de recuerdos invade su mente al tropezar con una caja de vinilos antiguos y antiguos amigos y amigas.

En definitiva, es un tributo a la nostalgia y al poder transformador de la música, una historia conmovedora que resuena en los corazones de aquellos que recuerdan con cariño los días de juventud y las canciones que marcaron sus vidas.

Mil lagrimitas y mil melodías...

Lo podemos ver, todos los sábados de esta temporada, en el Teatro Arlequín Gran Vía. 

https://www.youtube.com/watch?v=IQNAJV1ingQ

Feroz crítica a los personajes femeninos de Disney

No me toques el cuento es una gamberra comedia musical que ofrece la cara más desconocida de las princesas de la factoría de dibujos animados y películas con trasfondo ultra-conversador americano Disney. Ya, en el Teatro Pavón.

La dramaturga Olivia Lara escribe y dirige No me toques el cuento, una gamberra comedia musical que ofrece la cara más desconocida de las princesas Disney. Una función que ahora podrá verse en el Teatro Pavón los viernes y sábados hasta el 5 de abril.

El montaje está interpretado por las actrices Masi Rodríguez, Carmen Calle, Isabel Morán y la propia Olivia Lara, quienes dan vida a la empanada Aurora, la cursi Blancanieves, la pasada de vueltas Bella y la chunga Cenicienta.

Las cuatro suelen quedar una vez a la semana desde hace años para ponerse al día y desahogarse hablando sin tapujos de lo que les preocupa: sus miedos, sus traumas, sus dramas, sus conflictos de pareja, sus complejos… Reuniones regadas con alcohol y aderezadas con otras drogas.

Así, narran cómo son sus vidas después de casarse con sus príncipes azules. Y ninguna está siendo lo feliz que decía el cuento, adentrando al público en una montaña rusa de emociones que van desde las risas a los lloros.

Finalmente, sus diálogos se acompañan de escenas de baile y canto con melodías originales y con todo ello destrozan los arquetipos de las mujeres en las películas de dibujos animados.

La podemos ver, hasta el 5 de abril, en el Teatro Pavón. 

https://www.youtube.com/watch?v=k3b_45XW0DQ

Un musical materno-filial con la música de Serrat

La divertida relación entre madres e hijas acompañada por los temas de Serrat son el tema central del musical de pequeño formato Mi madre, Serrat y yo. En Artespacio Plot Point.

En sintonía con Mi padre, Sabina y yo, Carlos De Matteis (al tiempo, director de esta histórica sala “alternativa”) dirige una divertida obra que cuenta la singular relación que mantienen una madre y su hija mientras las canciones de Joan Manuel Serrat suenan como telón de fondo. Un montaje que puede verse los sábados en el Artespacio Plot Point en lo que supone su 15ª temporada, uno de los espectáculos más longevos de Madrid, con más de 100 000 espectadores a sus espaldas.

Tras separarse de su marido, Penélope se va a vivir con su madre. Pero la convivencia no se antoja nada fácil porque ambas tienen unas personalidades tan diferentes que no hacen más que desencadenar una serie de graciosos conflictos que divierten y conmueven a partes iguales.

La madre alocada choca y la hija formal se ven en la obligación de aprender a vivir juntas al tiempo que comienzan a reestructurar sus vidas y vuelven a ilusionarse por el futuro que les depara la vida. Todo ello, aderezado con las letras de Serrat, autor que ha compuesto algunas de las mejores melodías contemporáneas sobre la mujer. 

Después de cada función, el público puede disfrutar de una copa de cava mientras conversa con las actrices de la obra.

Apuntar que es el musical más longevo de Madrid con unos cuantos años a sus espaldas sobre este ilustre escenario.

Lo podemos ver, todos los sábados de esta temporada, en Arte Espacio Plot Point.

https://www.youtube.com/watch?v=R_pF9KsXrTA&list=PL2gpeACFHHZQ1Vcuh2JkwKt48LC4j3_Mk

Suspense en clave de musical

Los jóvenes actores Dídac Flores y Mikel Herzog protagonizan Asesinato para dos, una adaptación de esta divertida obra musical de suspense para dos actores. Prontito, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

El Pequeño Teatro Gran Vía acoge la adaptación española de Asesinato para dos, un exitoso musical internacional de Kellen Blair y Joe Kinosian. Adaptada y dirigida por Zenón Recalde, los actores Dídac Flores y Mikel Herzog se encargarán de interpretar a todos los personajes de esta original producción.

Su argumento cuenta cómo una noche, el famoso novelista Arthur Whitney es asesinado en el salón de su casa y el oficial Marcus Moscowitz (Mikel Herzog) ve la oportunidad perfecta para realizar su sueño de convertirse en detective. Tiene que descubrir al asesino usando su infalible instinto e interrogando a los doce sospechosos (Dídac Flores), con poco más de una hora para hablar con todos.

Tras haber triunfado en los teatros de Estados Unidos, Reino Unido, Argentina, Japón, Corea del Sur, China y Brasil entre otros países, esta obra se estrena por primera vez en España. La producción cuenta con un reparto de tan sólo 2 actores que interpretan a más de 10 personajes e incluso tocan el piano. Esta obra, es un ingenioso homenaje a las clásicas películas de suspense convertida en una comedia musical para no parar de reír.

Lo podremos ver, los días 24 y 28 de este mes, en el Pequeño Teatro Gran Vía.

https://www.youtube.com/shorts/e2iCat4HMyI

El musical de la serie Friends

Friends:The Musical Parody es un divertido y entrañable espectáculo que enamorará a los fans de la serie homónima, al tiempo que cautivará a todos los amantes del teatro. En breve, en el Teatro Infanta Isabel.

El Teatro Infanta Isabel en breve representará un divertido y entrañable espectáculo que enamorará a los fans de la serie Friends y cautivará a todos los amantes del teatro.

Saga Producciones, en co-producción con Theater Mogul e Iria Producciones, adaptan por primera vez en España la parodia musical que ya ha conquistado a los espectadores en sus montajes del Off Broadway, Reino Unido y Australia. Sin duda toda una celebración a la popular serie Friends, sus icónicos personajes y los momentos más increíbles de las diez temporadas de la serie.

El elenco de actores que protagoniza el musical interpretando a los inolvidables personajes de Friends está integrado por María Ochando como Mónica, María Ruiz como Rachel, Irina Bargues como Phoebe, Omar Ruiz como Ross, Dani Saiz como Chandler y Ricardo Saiz como Joey. A ellos se unen Kevin Villar en el personaje del camarero Gunther y Marta Seguí como swing de actrices y Miguel Sánchez como swing de actores.

Lo podremos ver, del 16, al 23 de este mes, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=enpUzreDLB8

Nueva versión del ballet Don Quijote

La Compañía Nacional de Danza en breve ofrecerá el clásico ballet español Don Quijote, bajo la dirección artística de Muriel Romero. Se trata de una revisión de José Carlos Martínez del ballet de Petipa. Pronto, en el Teatro Real.

La Compañía Nacional de Danza (CND) representará, desde finales de mes, y bajo la dirección artística, desde septiembre de 2024, de Muriel Romero,  en el Teatro Real, la versión de José Carlos Martínez del ballet Don Quijote, sobre las coreografías de Marius Petipa y Alexander Gorski. Se trata de una de las obras más aplaudidas del género y basada en la novela homónima de Miguel de Cervantes.

Se trata de una adaptación libre de Don Quijote de la Mancha y en particular del episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte llamado Las bodas de Camacho, en el que se relata la historia de amor entre el barbero Basilio y la joven Quiteria. Ambos están enamorados, pero deben enfrentarse a la oposición de sus familias para poder estar juntos. Don Quijote, creyendo que Quiteria es una princesa en peligro, interviene para ayudarla, desencadenando una serie de cómicos enredos.

La adaptación de José Carlos Martínez fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 16 de diciembre de 2015 y mantiene la construcción coreográfica original. No obstante, al mismo tiempo le añade un valor más poético al personaje de Don Quijote y su búsqueda del amor perfecto en la imaginaria Dulcinea del Toboso. Asimismo, también trata de acercarse un poco más a la cultura y la danza tradicional españolas.

Lo podremos ver, del 27 de febrero, al 2 de marzo, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=WKxBH3OKDV0

Los cuernos de Valle-Inclán

La dramaturga, directora escénica y actriz Ainhoa Amestoy estrena su versión de Los cuernos de Don Friolera, obra maestra del esperpento escrita por Ramón María del Valle-Inclán. Pronto, en los Teatros del Canal.

La prestigiosa actriz, dramaturga y directora Ainhoa Amestoy (Que de noche le mataron, Amor, amor, catástrofe o Quijote.Femenino.Plural) estrena, en los Teatros del Canal, una adaptación de Los cuernos de Don Friolera, una obra maestra del esperpento escrita por Ramón María del Valle-Inclán (Luces de bohemia).

La obra se publicó, por vez primera, en entregas en el periódico El Sol, entre abril y mayo de 1921, siendo estrenada, en 1926, por el grupo de teatro El Mirlo Blanco, dirigido por el literato José Bergamín.

La trama sumerge a los asistentes en la España rural de principios del siglo XX y gira en torno al teniente Astete, apodado don Friolera, un hombre obsesionado con el honor y las apariencias. Su vida se ve trastocada cuando recibe un anónimo que le informa de la supuesta infidelidad de su esposa, doña Loreta.

A partir de este momento, don Friolera se ve envuelto en una espiral de celos, paranoia y violencia, instigado por los chismes y las habladurías de los vecinos. Su irreductible intención por restaurar su honor lo lleva a tomar decisiones drásticas, poniendo en riesgo la vida de su propia hija.

El montaje retrata con crudeza la hipocresía, la crueldad y la barbarie de la época, utilizando una deformación grotesca de la realidad para reflejar su lado más oscuro. Y es que sus caricaturizados personajes representan los vicios y las miserias de la sociedad española. A ello se une una conexión con el presente, al vincular los hechos descritos por Valle-Inclán con los bulos actuales o los crímenes machistas.

La podremos ver, del 4, al 23 de marzo, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=Ak8sc3WSVlI