El musical de la serie Friends

Friends:The Musical Parody es un divertido y entrañable espectáculo que enamorará a los fans de la serie homónima, al tiempo que cautivará a todos los amantes del teatro. En breve, en el Teatro Infanta Isabel.

El Teatro Infanta Isabel en breve representará un divertido y entrañable espectáculo que enamorará a los fans de la serie Friends y cautivará a todos los amantes del teatro.

Saga Producciones, en co-producción con Theater Mogul e Iria Producciones, adaptan por primera vez en España la parodia musical que ya ha conquistado a los espectadores en sus montajes del Off Broadway, Reino Unido y Australia. Sin duda toda una celebración a la popular serie Friends, sus icónicos personajes y los momentos más increíbles de las diez temporadas de la serie.

El elenco de actores que protagoniza el musical interpretando a los inolvidables personajes de Friends está integrado por María Ochando como Mónica, María Ruiz como Rachel, Irina Bargues como Phoebe, Omar Ruiz como Ross, Dani Saiz como Chandler y Ricardo Saiz como Joey. A ellos se unen Kevin Villar en el personaje del camarero Gunther y Marta Seguí como swing de actrices y Miguel Sánchez como swing de actores.

Lo podremos ver, del 16, al 23 de este mes, en el Teatro Infanta Isabel.

https://www.youtube.com/watch?v=enpUzreDLB8

Nueva versión del ballet Don Quijote

La Compañía Nacional de Danza en breve ofrecerá el clásico ballet español Don Quijote, bajo la dirección artística de Muriel Romero. Se trata de una revisión de José Carlos Martínez del ballet de Petipa. Pronto, en el Teatro Real.

La Compañía Nacional de Danza (CND) representará, desde finales de mes, y bajo la dirección artística, desde septiembre de 2024, de Muriel Romero,  en el Teatro Real, la versión de José Carlos Martínez del ballet Don Quijote, sobre las coreografías de Marius Petipa y Alexander Gorski. Se trata de una de las obras más aplaudidas del género y basada en la novela homónima de Miguel de Cervantes.

Se trata de una adaptación libre de Don Quijote de la Mancha y en particular del episodio narrado en el capítulo XIX de la segunda parte llamado Las bodas de Camacho, en el que se relata la historia de amor entre el barbero Basilio y la joven Quiteria. Ambos están enamorados, pero deben enfrentarse a la oposición de sus familias para poder estar juntos. Don Quijote, creyendo que Quiteria es una princesa en peligro, interviene para ayudarla, desencadenando una serie de cómicos enredos.

La adaptación de José Carlos Martínez fue estrenada en el Teatro de la Zarzuela el 16 de diciembre de 2015 y mantiene la construcción coreográfica original. No obstante, al mismo tiempo le añade un valor más poético al personaje de Don Quijote y su búsqueda del amor perfecto en la imaginaria Dulcinea del Toboso. Asimismo, también trata de acercarse un poco más a la cultura y la danza tradicional españolas.

Lo podremos ver, del 27 de febrero, al 2 de marzo, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=WKxBH3OKDV0

Los cuernos de Valle-Inclán

La dramaturga, directora escénica y actriz Ainhoa Amestoy estrena su versión de Los cuernos de Don Friolera, obra maestra del esperpento escrita por Ramón María del Valle-Inclán. Pronto, en los Teatros del Canal.

La prestigiosa actriz, dramaturga y directora Ainhoa Amestoy (Que de noche le mataron, Amor, amor, catástrofe o Quijote.Femenino.Plural) estrena, en los Teatros del Canal, una adaptación de Los cuernos de Don Friolera, una obra maestra del esperpento escrita por Ramón María del Valle-Inclán (Luces de bohemia).

La obra se publicó, por vez primera, en entregas en el periódico El Sol, entre abril y mayo de 1921, siendo estrenada, en 1926, por el grupo de teatro El Mirlo Blanco, dirigido por el literato José Bergamín.

La trama sumerge a los asistentes en la España rural de principios del siglo XX y gira en torno al teniente Astete, apodado don Friolera, un hombre obsesionado con el honor y las apariencias. Su vida se ve trastocada cuando recibe un anónimo que le informa de la supuesta infidelidad de su esposa, doña Loreta.

A partir de este momento, don Friolera se ve envuelto en una espiral de celos, paranoia y violencia, instigado por los chismes y las habladurías de los vecinos. Su irreductible intención por restaurar su honor lo lleva a tomar decisiones drásticas, poniendo en riesgo la vida de su propia hija.

El montaje retrata con crudeza la hipocresía, la crueldad y la barbarie de la época, utilizando una deformación grotesca de la realidad para reflejar su lado más oscuro. Y es que sus caricaturizados personajes representan los vicios y las miserias de la sociedad española. A ello se une una conexión con el presente, al vincular los hechos descritos por Valle-Inclán con los bulos actuales o los crímenes machistas.

La podremos ver, del 4, al 23 de marzo, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=Ak8sc3WSVlI

La ópera La vida breve, de Falla

El estreno de una nueva ópera, La vida breve/Tejas verdes, de Manuel de Falla inspirada en Cancionero y romancero de ausencias. Marca un hito histórico en nuestro Teatro Real. Desde mañana, en el gran coliseo español de la ópera.

Rafael R. Villalobos (La violación de Lucrecia, Marie o Orphée) dirige el estreno de La vida breve/Tejas verdes, una nueva ópera nacional basada en Cancionero y romancero de ausencias, de Miguel Hernández. La música es del inmenso Manuel de Falla.

Villalobos está flanqueado en la regiduría musical por Jordi Francés, con quien liga ambos montajes a través de la escenografía y sus personajes. En La vida breve se narra la trágica historia de Salud, una joven gitana enamorada de Paco, un hombre de clase alta. Pese a sus promesas de amor eterno, Paco la abandona para casarse con Carmela, una mujer de buena familia. Desconsolada y llena de rabia, Salud irrumpe en la boda de Paco y Carmela, confrontándolo por su traición y cayendo muerta a sus pies, víctima de un ataque al corazón.

Por su parte, en Tejas verdes la protagonista es Colorina, que comparte con Salud una muerte temprana en dramáticas circunstancias. Y es que su título hace referencia al centro de detención erigido en San Antonio (Chile) tras el golpe de Estado de Augusto Pinochet. Tomando como punto de partida la función de teatro homónima de Fermín Cabal y el Cancionero y romancero de ausencias de Miguel Hernández, esta ópera escrita por Jesús Torres es una aproximación al tema universal de la tiranía y la represión, al margen de cualquier época y lugar.

En definitiva, una ocasión única para disfrutar de esta pieza lírica puramente española.

Las podremos ver los días 13,15,17,19,20 y 200 de este mes, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=fiPCMEfmJpE

Nuevo Festival Internacional de Magia de Madrid

Un nutrido grupo de ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas, como el archi-popular Jorge Blass, ofrecen un espectáculo con las más novedosas ilusiones, dentro del XV Festival Internacional de Magia de Madrid. Desde mañana, en el Teatro Circo Price.

La 15ª edición del Festival Internacional de Magia de Madrid acoge la Gala Internacional de Magia en Escena, mañana, día 12 de este mes. Como siempre, el festival se celebrará en el Teatro Circo Price.Es una cita bajo la dirección del internacionalmente mega-popular mago Jorge Blass, que contará con algunos de los mejores ilusionistas del mundo y cómo éstos han reinventado este arte milenario con ingenio, pasión y talento.

Esta gala, que dura varias semanas, supone el encuentro más destacado del Festival que consiste en un espectáculo coral que reunirá en escena a varios magos. Contando con la presencia del destacado mago español Jorge Blass, que sorprenderá al público con un número creado especialmente para la ocasión.

Entre los magos e ilusionistas que tomarán parte en la gala se encuentran el ilusionista Darcy Oake (Canadá) que sorprenderá con un espectáculo de gran formato lleno de efectos visuales impactantes y grandes ilusiones que desafiarán los límites de lo posible y te dejarán con la boca abierta. El mago Voronin (Ucrania), todo un clásico de la magia cómica que deleitará con su humor surrealista y trucos tan absurdos como ingeniosos; Diego y Elena (España) con sus acrobacias aéreas combinadas con rápidos cambios de vestuario, creando una experiencia visual única; o el campeón francés de magia Adrian Kill (Francia) presentando uno de los números más originales de los últimos tiempos con efectos relacionados con los cóctels, las frutas y los elementos de una barra de bar.

A ellos se une el maestro de la prestidigitación coreana Hun Lee (Corea) cuyos espectáculos van más allá de las clásicas apariciones y desapariciones, donde el pasado, presente y futuro se entrelazan en cada truco; y el propio Jorge Blass (España). 

Todos ellos representarán algunos de los mejores actos que han podido verse en todo este tiempo del Festival, así como las novedades internacionales más importantes nunca antes vistas en España.

Lo podemos ver, del 12 de febrero, al 9 de marzo, en el Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=nlOK9rbGXU4&t=3s

Los Pilares de la Tierra, sigue como nº 1

Continúa con gran éxito, en Madrid, el mega-musical Los pilares de la Tierra. Está basado en el best-seller homónimo de éxito mundial del escritor Ken Follett. Ya, en el Teatro EDP Gran Vía.

El estreno mundial del musical del famoso libro de Ken Follett Los pilares de la Tierra trajo, en otoño, a Madrid una experiencia única con proyecciones 360º y sonido envolvente. Los creadores de El Médico han creado gracias a las últimas tecnologías un concepto teatral revolucionario que invita al público sumergirse en la Edad Media del siglo XII. Un musical que podrá verse en el Teatro EDP Gran Vía hasta el 30 de marzo de 2025.

La ficticia localidad de Kingsbridge se ha convertido en la protagonista de tres libros, una mini-serie, un juego, un video-juego, una serie en la radio y ahora un innovador musical. El desarrollo de la arquitectura gótica con un trasfondo histórico y una historia que atrapa, ha sido la fórmula que ha hecho que Ken Follett se haya convertido en uno de los autores más leídos del mundo y recibido numerosos premios.

Según las encuestas de la Federación del Gremio de Editores., Los pilares de la Tierra es la novela más leída en España desde su publicación en 1989. Con seis millones de ejemplares vendidos hasta la fecha en nuestro país, las ventas mundiales superan los 26 millones.

Iván Macías ha sido el encargado de convertir en música la novela. No es la primera vez que el compositor se enfrenta a un trabajo similar, el musical del best-seller internacional de Noah Gordon, El médico, es uno de sus trabajos más reconocidos. Para este proyecto, le acompaña una vez más el dramaturgo Félix Amador que ha sido el encargado de escribir el libreto.

Un total de 27 actores integran el reparto de este musical: Teresa Ferrer y Cristina Picos son las dos protagonistas en el papel alternante de Aliena; Javier Ariano en el papel de Jack; Alex Forriols interpreta a William; Javier Ibarz interpreta a Walleran; Noemí Mazoy en el papel de Ellen; Julio Morales interpreta el papel de Tom; Noelia Cano en el papel de Matilde; Gustavo Rodríguez interpreta a Philip; Rodrigo Blanco interpreta a Esteban y es cover de Jack; Nicolás Colomer en el papel de Richard; Guillermo Pareja interpreta a Alfred y es cover de Waleran; Alain Damas en el papel de Percy y como cover de Tom; Alberto Vázquez participa con el papel de Bartholomew; Pablo Abad interpreta a Remigius; Angels Jiménez es Regar y cover de Ellen; Ruth Ge en el papel de Elizabeth y Aurora Frías cuenta con el papel de Agnes y es cover de Regan. Forman parte del reparto Adrián Quiles, Ernesto Santos, Rocío Martín, Vanesa Fernández y Camila Puelma. Les acompañan como swings Juanfran Toboso, Alberto Misud, Irene Barrios y Elena González.

El musical cuenta con una puesta en escena inmersiva capaz de trasladar al espectador a un viaje épico por la Inglaterra del siglo XII, a través de proyecciones 360º y sonido envolvente. Además, emplea herramientas de inteligencia artificial (IA) para convertir el Teatro EDP Gran Vía en un gran escenario y situar al público en el centro de la acción.

Finalmente, decir que este monumental montaje se compone de más de setenta personas, entre el elenco, equipo artístico, especialistas de efectos especiales y profesionales de la esgrima, que coreografiarán las escenas de lucha.

En definitiva, el mayor musical de factura española de todos los tiempos...

Lo podemos ver, en el Teatro EDP Gran Vía, hasta el 30 de marzo.

https://www.youtube.com/watch?v=pa_XUsqMtiM

Nueva versión de La señorita de Trevélez

El director de teatro Ignacio García Ma adapta el clásico sainete La señorita de Trevelez, de Carlos Arniches. Lo dirige el gran director escénico Juan Carlos Pérez de la Fuente. Pronto, en el Teatro Fernán Gómez. 

El director escénico Ignacio García May (La gota de sangre, Sofía o Torquemada) se encarga de una nueva adaptación del clásico sainete La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches, que aborda temas universales, como la maldad disfrazada de diversión y las dinámicas de poder en la sociedad. Su dirección corre a cargo del prestigioso director Juan Carlos Pérez de la Fuente, que, durante años, dirigió el Centro Dramático Nacional. 

La podremos ver en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa.

Escrita en 1916, estamos frente a una pieza humorística con un trasfondo trágico que una reflexión crítica sobre la naturaleza humana y las injusticias sociales. Por ello, se trata de una de las obras cumbre de la dramaturgia española del siglo XX. Su historia gira en torno a Tito Guiyola, un joven bromista de clase alta, y a una cruel broma que organiza junto con sus amigos del casino de una pequeña ciudad de provincias. La víctima es Florita, una mujer soltera, ingenua y entrada en años, que vive con su hermano Gonzalo, un hombre protector pero sin demasiada autoridad. Los bromistas hacen creer a Florita que un destacado militar, Numeriano Galán, está enamorado de ella y le va a proponer matrimonio.

Florita comienza a soñar con un cambio radical en su vida. Sin embargo, cuando la verdad sale a la luz, se revela la crueldad de la situación y la broma no solo humilla profundamente a Florita, sino que también afecta a Gonzalo, quien intenta defender el honor de su hermana.

Una obra imprescindible de uno de nuestros también autores dramáticos imprescindibles del siglo pasado.

La podemos ver, del 16 de febrero, al 20 de abril, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=pLoAaWVmHrw