viernes, 31 de enero de 2025

La Música, de Marguerite Duras

La mediática actriz Ana Duato y el gran actor Darío Grandinetti protagonizan La Música, una adaptación de la conocida y premiada directora y actriz Magüi Mira sobre la obra de la escritora feminista francesa de mediados del siglo XX Marguerite Duras. Pronto, en el Teatro Infanta Isabel. 



La veterana directora y actriz Magüi Mira presenta La Música, una adaptación de la obra de la escritora francesa Marguerite Duras. Un montaje protagonizado por los reconocidos actores Ana Duato y Darío Grandinetti que, en breve, podrá verse en el Teatro Infanta Isabel.

La obra presenta sobre el escenario a una pareja que se reencuentra en un hotel, dos años después de su separación, para ultimar los trámites de su divorcio. A lo largo de una intensa noche, los personajes, que han sido íntimos, pero, ahora, son casi desconocidos, se enfrentan a los sentimientos contradictorios de su relación pasada: recuerdos, afectos y desencanto, generando un relato marcado por los silencios, las confesiones y las emociones encontradas.

Con todo ello, la pieza explora las relaciones personales y la evolución del amor por medio de un diálogo profundo y desgarrador, donde el estilo literario de Duras brilla a través de palabras tanto amorosas como despiadadas.



Nacida en Valencia, en 1944, Magüi Mira Franco es una actriz, escritora, productora y directora que ha participado en funciones como Maribel y la extraña familiaSéneca o el beneficio de la duda o El cerco de Leningrado y ha dirigido espectáculos como En el estanque doradoCésar y Cleopatra o El discurso del Rey. Entre otras distinciones ha recibido el Premio Valle-Inclán de Teatro 2019, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016 y el Premio Agora 2002 a la Mejor dirección por El perro del hortelano.

En definitiva, estamos frente a una obra imprescindible con un equipo afortunadamente inevitable.

La podremos ver, del 26 de febrero, al 13 de abril, en el Teatro Infanta Isabel.






Feminismo de entre-guerras

La reputada directora escénica Laila Ripoll vuelve con otra importante obra de la escritora Luisa Carnés, en este caso, Natacha, que se centra en el complejo ambiente de las mujeres obreras de un taller textil del siglo XX. Pronto, en el Teatro Español.



Natacha, una historia de contenido social publicada como novela por Luisa Carnés en 1930 y adaptada y dirigida por Laila Ripoll (que se triunfó con otra adaptación de la misma autora de Tea rooms, llega del 11 de febrero al 30 de marzo. Ripoll vuelve a adaptar una novela de Luisa Carnés para sumergirnos en el complejo ambiente de las mujeres obreras de un taller textil de principios del siglo XX. El elenco de esta producción del Teatro Español está conformado por Natalia Huarte, Pepa Pedroche, Jon Olivares, Fernando Soto, Isabel Ayúcar y Andrea Real.

Se trata de una novela escrita por la Carnés, una de las autoras más importantes del siglo XX en la literatura española. Publicada por primera vez en 1936, es una de las obras más representativas de Carnés y se destaca por su enfoque en la vida de las mujeres y la crítica social en la España de su tiempo.



Luisa Carnés, nacida en 1905, en Madrid, fue una escritora y periodista comprometida con las causas sociales y feministas. Su obra se desarrolla en el contexto de la Segunda República Española, un periodo de grandes cambios y tensiones en España, antes del estallido de la Guerra Civil en 1936. Durante este tiempo, estuvo involucrada en movimientos feministas y sociales, y su trabajo refleja su preocupación por las condiciones de vida de las mujeres y las clases trabajadoras.

La obra narra la vida de una joven mujer llamada por el mismo nombre que el título, quien, a lo largo de la novela, busca un sentido de identidad y propósito en una sociedad que limita sus opciones y oportunidades. La protagonista es una mujer moderna y ambiciosa que enfrenta las dificultades de ser mujer en un contexto socio-económico adverso.



La historia se centra en las luchas personales y sociales de Natacha, quien trabaja en el mundo de la moda y el entretenimiento. A través de su experiencia, la novela explora temas como la opresión de las mujeres, las dificultades laborales y el deseo de independencia.

En definitiva, Natacha es un personaje que busca liberarse de las normas sociales restrictivas y encontrar su propio camino en un mundo que a menudo le resulta hostil.

La podremos ver, del 11 de febrero, al 30 de marzo, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=89ZLjrfure4



Risas sobre el mundo de las citas

Esta es la segunda temporada de Primera cita, una exitosa comedia sobre el mundo de las citas, de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic. Ya se representa en el clásico Teatro Muñoz Seca.  



Primera cita es una comedia de Patrick Hernández y Enver Recepovic, que vuelve en su tercera temporada con versión de Pedro Llamas y dirección de Tuti Fernández. En el Teatro Muñoz Seca.



Sinopsis: Maribel, harta de que los hombres se aprovechen de ella nada más conocerla, prepara junto a su íntima amiga Cintia un plan: Tener una cita con un apuesto desconocido para “usar y tirar”. Vamos, lo que los hombres hacen habitualmente. Pero, cuando aparece Lorenzo, un tipo romántico que solo busca el amor verdadero, todos sus planes saltan por los aires. ¡Madre mía..!

La podemos ver, hasta el 15 de febrero, en el Teatro Muñoz Seca.

https://www.youtube.com/watch?v=0n0OSsj3fXw





 

Un spin off de La casa de Bernarda Alba

Ocho años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia. Esta obra, Bernarda y Poncia, es una versión sui géneris de La casa de Bernarda Alba, del inconmensurable Federico García Lorca. Ya, en el Teatro Lara.



Han pasado ocho años, después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, y se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia. El drama teatral Bernarda y Poncia (basada en La casa de Bernarda Alba, de Gª Lorca)es una obra con características dramáticas y costumbristas de una época oscura que se representa en el Teatro Lara.



Con un lenguaje dentro de la prosa y alguna incursión en el lenguaje poético, la obra muestra en dos actos doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer. Se presentan y resuelven los conflictos que existen entre los personajes tocando las emociones de varias generaciones, desde una edad temprana hasta la ancianidad.



Una obra que responde a muchas preguntas pendientes sobre una obra universal: ¿qué fue de las demás hijas de Bernarda Alba?, ¿cuál es la relación con Poncia?, ¿Bernarda tiene sentimientos? ¿Y Poncia?

En ella descubriremos todos estos y más interrogantes...

La podemos ver, hasta el 16 de febrero, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=_JWEf6QVPrA



jueves, 30 de enero de 2025

Madre, el cachondeo padre

La gran actriz cómica Marisol Ayuso participa en La madre que me parió, una divertida comedia dirigida por el popular director escénico Gabriel Olivares sobre las relaciones madre-hija que nos recuerda a la serie de TV La que se avecina.



La divertida comedia La madre que me parió, escrita por Ana Rivas y Helen Morales sobre las relaciones madre-hija regresa a la Sala Cándido Lara del Teatro Lara, con funciones de miércoles a domingos. Una función dirigida por Gabriel Olivares que examina el mayor temor de las mujeres y que ahora celebra su octava temporada en cartel con un nuevo elenco de actores, habiendo reunido a más de 700 000 espectadores.



Es una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas. Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres y se desvelan secretos, ya que no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas. La peor pesadilla no es la aparición de arrugas, la retención de líquidos o el descolgamiento… sino acabar pareciéndose cada vez más a su propia madre.

Ver cómo poco a poco se van adaptando sin quererlo las manías, las formas de hablar y la apariencia de su progenitora es una idea aterradora, sobre todo para la protagonista de la obra.  



La obra tiene muchos chistes fáciles y lugares comunes. Pero lo que la salva es la muy buena interpretación de sus actores y una dirección impecable.

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara. 

https://www.youtube.com/watch?v=nle969eYH4g





martes, 28 de enero de 2025

Humanos y fantasmas

El director escénico Mariano Tenconi Blanco dirige La mujer fantasma, una obra en la que espectros abren la puerta de la memoria. Ya, en el Teatro Valle-Inclán.



El Teatro Valle-Inclán representa La mujer fantasma, una obra dirigida por el director argentino Mariano Tenconi Blanco, que mezcla comedia y drama mientras se relacionan las vivencias de las protagonistas de carne y hueso y las de los espectros que las visitan. Un montaje protagonizado por las actrices Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca, cuya narración habla sobre la memoria y el olvido, el cuerpo y la muerte, la vida y el teatro, el pasado y el presente.

En La mujer fantasma se convierte en la puerta al mundo del más allá por el que entran unos personajes del pasado con cuentas pendientes. Y al mismo tiempo es el detonante que rompe la monotonía del presente de las protagonistas, atrapadas en unas vidas que las absorben y comprimen.



Finales de la década de 1970, la melancólica e intensa vida de cuatro maestras - Delia, Lena, Iris y Nadia – está marcada por el cuidado a la familia, los desengaños amorosos y por los desafíos que les provocan cada día sus estudiantes. La directora del centro propone a Nadia realizar un montaje teatral con alumnas de diferentes cursos. En los ensayos de la obra comienzan a aparecer los fantasmas de cuatro actrices que, tras su fusilamiento, vagan como almas en pena hasta que puedan estrenar la última obra que no pudieron representar.

Finalmente, la obra está narrada a través de cartas, diarios, exámenes de las alumnas y clases de lengua y literatura, además de escenas y monólogos.

La podemos ver, hasta el 16 de febrero, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=XAFSfo-OVHM



Ayudando a las víctimas de los cobardes violentos machistas

La dramaturga y directora escénica Mariona Naudin escribe y dirige Songs for the Witch Women, un homenaje a la famosa víctima de violencia machista Ana Orantes. En breve, en los Teatros del Canal.



La directora escénica y dramaturga Mariona Naudin (Mos Maiorum Aspecto global de una cuestión) escribe y dirige Songs for the Witch Women, una obra tragicómica con música y performance que homenajea la memoria de la famosa víctima de violencia machista Ana Orantes. Una obra que podrá verse los días 30 y 31 de enero y 1 de febrero en la Sala Negra de los Teatros del Canal.

La obra está representada por María García Vera y la propia Mariona Naudin en colaboración con Nuria Andorrà, Sara Fontan y Edi Pou, quienes se apoyan en el humor para poder tratar un tema tan dramático como es el de la violencia contra la mujer. Orantes fue una granadina que en 1997 apareció en el programa de Canal Sur De tarde en tarde relatando los maltratos sufridos durante años a manos de su exmarido, que la asesinó días después. El suceso tuvo un gran impacto en la sociedad española y motivó la elaboración de la primera ley contra la violencia de género en nuestro país.



El montaje parte de esta tragedia para crear un espacio teatral onírico, que mezcla elementos de un plató de televisión y un cabaret monstruoso, que podría ser incluso el infierno. Con ello se explora la dinámica entre quienes observan (el público) y quienes hablan (los protagonistas), generando una reflexión acerca de la necesidad de una sociedad igualitaria, el maltrato y el papel del teatro como espacio crítico y transformador.

La podemos ver, los días 30 y 31 de enero y 1 de febrero, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/GifeHF7wChg