Feminismo de entre-guerras

La reputada directora escénica Laila Ripoll vuelve con otra importante obra de la escritora Luisa Carnés, en este caso, Natacha, que se centra en el complejo ambiente de las mujeres obreras de un taller textil del siglo XX. Pronto, en el Teatro Español.

Natacha, una historia de contenido social publicada como novela por Luisa Carnés en 1930 y adaptada y dirigida por Laila Ripoll (que se triunfó con otra adaptación de la misma autora de Tea rooms, llega del 11 de febrero al 30 de marzo. Ripoll vuelve a adaptar una novela de Luisa Carnés para sumergirnos en el complejo ambiente de las mujeres obreras de un taller textil de principios del siglo XX. El elenco de esta producción del Teatro Español está conformado por Natalia Huarte, Pepa Pedroche, Jon Olivares, Fernando Soto, Isabel Ayúcar y Andrea Real.

Se trata de una novela escrita por la Carnés, una de las autoras más importantes del siglo XX en la literatura española. Publicada por primera vez en 1936, es una de las obras más representativas de Carnés y se destaca por su enfoque en la vida de las mujeres y la crítica social en la España de su tiempo.

Luisa Carnés, nacida en 1905, en Madrid, fue una escritora y periodista comprometida con las causas sociales y feministas. Su obra se desarrolla en el contexto de la Segunda República Española, un periodo de grandes cambios y tensiones en España, antes del estallido de la Guerra Civil en 1936. Durante este tiempo, estuvo involucrada en movimientos feministas y sociales, y su trabajo refleja su preocupación por las condiciones de vida de las mujeres y las clases trabajadoras.

La obra narra la vida de una joven mujer llamada por el mismo nombre que el título, quien, a lo largo de la novela, busca un sentido de identidad y propósito en una sociedad que limita sus opciones y oportunidades. La protagonista es una mujer moderna y ambiciosa que enfrenta las dificultades de ser mujer en un contexto socio-económico adverso.

La historia se centra en las luchas personales y sociales de Natacha, quien trabaja en el mundo de la moda y el entretenimiento. A través de su experiencia, la novela explora temas como la opresión de las mujeres, las dificultades laborales y el deseo de independencia.

En definitiva, Natacha es un personaje que busca liberarse de las normas sociales restrictivas y encontrar su propio camino en un mundo que a menudo le resulta hostil.

La podremos ver, del 11 de febrero, al 30 de marzo, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=89ZLjrfure4

Risas sobre el mundo de las citas

Esta es la segunda temporada de Primera cita, una exitosa comedia sobre el mundo de las citas, de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic. Ya se representa en el clásico Teatro Muñoz Seca.  

Primera cita es una comedia de Patrick Hernández y Enver Recepovic, que vuelve en su tercera temporada con versión de Pedro Llamas y dirección de Tuti Fernández. En el Teatro Muñoz Seca.

Sinopsis: Maribel, harta de que los hombres se aprovechen de ella nada más conocerla, prepara junto a su íntima amiga Cintia un plan: Tener una cita con un apuesto desconocido para “usar y tirar”. Vamos, lo que los hombres hacen habitualmente. Pero, cuando aparece Lorenzo, un tipo romántico que solo busca el amor verdadero, todos sus planes saltan por los aires. ¡Madre mía..!

La podemos ver, hasta el 15 de febrero, en el Teatro Muñoz Seca.

https://www.youtube.com/watch?v=0n0OSsj3fXw

 

Un spin off de La casa de Bernarda Alba

Ocho años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia. Esta obra, Bernarda y Poncia, es una versión sui géneris de La casa de Bernarda Alba, del inconmensurable Federico García Lorca. Ya, en el Teatro Lara.

Han pasado ocho años, después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, y se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia. El drama teatral Bernarda y Poncia (basada en La casa de Bernarda Alba, de Gª Lorca)es una obra con características dramáticas y costumbristas de una época oscura que se representa en el Teatro Lara.

Con un lenguaje dentro de la prosa y alguna incursión en el lenguaje poético, la obra muestra en dos actos doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer. Se presentan y resuelven los conflictos que existen entre los personajes tocando las emociones de varias generaciones, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Una obra que responde a muchas preguntas pendientes sobre una obra universal: ¿qué fue de las demás hijas de Bernarda Alba?, ¿cuál es la relación con Poncia?, ¿Bernarda tiene sentimientos? ¿Y Poncia?

En ella descubriremos todos estos y más interrogantes...

La podemos ver, hasta el 16 de febrero, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=_JWEf6QVPrA

Madre, el cachondeo padre

La gran actriz cómica Marisol Ayuso participa en La madre que me parió, una divertida comedia dirigida por el popular director escénico Gabriel Olivares sobre las relaciones madre-hija que nos recuerda a la serie de TV La que se avecina.

La divertida comedia La madre que me parió, escrita por Ana Rivas y Helen Morales sobre las relaciones madre-hija regresa a la Sala Cándido Lara del Teatro Lara, con funciones de miércoles a domingos. Una función dirigida por Gabriel Olivares que examina el mayor temor de las mujeres y que ahora celebra su octava temporada en cartel con un nuevo elenco de actores, habiendo reunido a más de 700 000 espectadores.

Es una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas. Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres y se desvelan secretos, ya que no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas. La peor pesadilla no es la aparición de arrugas, la retención de líquidos o el descolgamiento… sino acabar pareciéndose cada vez más a su propia madre.

Ver cómo poco a poco se van adaptando sin quererlo las manías, las formas de hablar y la apariencia de su progenitora es una idea aterradora, sobre todo para la protagonista de la obra.  

La obra tiene muchos chistes fáciles y lugares comunes. Pero lo que la salva es la muy buena interpretación de sus actores y una dirección impecable.

La podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Lara. 

https://www.youtube.com/watch?v=nle969eYH4g

Humanos y fantasmas

El director escénico Mariano Tenconi Blanco dirige La mujer fantasma, una obra en la que espectros abren la puerta de la memoria. Ya, en el Teatro Valle-Inclán.

El Teatro Valle-Inclán representa La mujer fantasma, una obra dirigida por el director argentino Mariano Tenconi Blanco, que mezcla comedia y drama mientras se relacionan las vivencias de las protagonistas de carne y hueso y las de los espectros que las visitan. Un montaje protagonizado por las actrices Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla y Àgata Roca, cuya narración habla sobre la memoria y el olvido, el cuerpo y la muerte, la vida y el teatro, el pasado y el presente.

En La mujer fantasma se convierte en la puerta al mundo del más allá por el que entran unos personajes del pasado con cuentas pendientes. Y al mismo tiempo es el detonante que rompe la monotonía del presente de las protagonistas, atrapadas en unas vidas que las absorben y comprimen.

Finales de la década de 1970, la melancólica e intensa vida de cuatro maestras - Delia, Lena, Iris y Nadia – está marcada por el cuidado a la familia, los desengaños amorosos y por los desafíos que les provocan cada día sus estudiantes. La directora del centro propone a Nadia realizar un montaje teatral con alumnas de diferentes cursos. En los ensayos de la obra comienzan a aparecer los fantasmas de cuatro actrices que, tras su fusilamiento, vagan como almas en pena hasta que puedan estrenar la última obra que no pudieron representar.

Finalmente, la obra está narrada a través de cartas, diarios, exámenes de las alumnas y clases de lengua y literatura, además de escenas y monólogos.

La podemos ver, hasta el 16 de febrero, en el Teatro Valle-Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=XAFSfo-OVHM

Ayudando a las víctimas de los cobardes violentos machistas

La dramaturga y directora escénica Mariona Naudin escribe y dirige Songs for the Witch Women, un homenaje a la famosa víctima de violencia machista Ana Orantes. En breve, en los Teatros del Canal.

La directora escénica y dramaturga Mariona Naudin (Mos Maiorum o Aspecto global de una cuestión) escribe y dirige Songs for the Witch Women, una obra tragicómica con música y performance que homenajea la memoria de la famosa víctima de violencia machista Ana Orantes. Una obra que podrá verse los días 30 y 31 de enero y 1 de febrero en la Sala Negra de los Teatros del Canal.

La obra está representada por María García Vera y la propia Mariona Naudin en colaboración con Nuria Andorrà, Sara Fontan y Edi Pou, quienes se apoyan en el humor para poder tratar un tema tan dramático como es el de la violencia contra la mujer. Orantes fue una granadina que en 1997 apareció en el programa de Canal Sur De tarde en tarde relatando los maltratos sufridos durante años a manos de su exmarido, que la asesinó días después. El suceso tuvo un gran impacto en la sociedad española y motivó la elaboración de la primera ley contra la violencia de género en nuestro país.

El montaje parte de esta tragedia para crear un espacio teatral onírico, que mezcla elementos de un plató de televisión y un cabaret monstruoso, que podría ser incluso el infierno. Con ello se explora la dinámica entre quienes observan (el público) y quienes hablan (los protagonistas), generando una reflexión acerca de la necesidad de una sociedad igualitaria, el maltrato y el papel del teatro como espacio crítico y transformador.

La podemos ver, los días 30 y 31 de enero y 1 de febrero, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/shorts/GifeHF7wChg

El guitarrista Ricardo Fernández inaugura el nuevo Flamenco Real

Ricardo Fernández del Moral & Belén López (del 29, al 31 de enero), inauguran l cita de enero de Flamenco Real, un mensual que reúne a grandes artistas del baile y del cante flamenco. En el Teatro Real, hasta junio.

El Teatro Real, con dirección artística y producción de SO-LA-NA, presenta la séptima temporada de Flamenco Real, consolidando así la presencia del flamenco en su Salón de Baile, con una programación amplia y diversificada. Del 16 de octubre de 2024, al 20 de junio 2025 se podrán ver un total de nueve espectáculos protagonizados por grandes artistas del baile y del cante flamenco como Eduardo Guerrero, Lucía Campillo, Paula Rodríguez, Amador Rojas o El Pele.

La séptima temporada de Flamenco Real está centrada, un año más, en los bailaores más reconocidos de la actualidad y en sus distintas y enriquecedoras formas de interpretar la tradición del baile flamenco, acompañados siempre por prestigiosos músicos y cantaores.

Flamenco Real es un ciclo que forma parte de la política de promoción y defensa del flamenco emprendida por el Teatro Real que, además de haberlo incorporado a su plataforma audiovisual MyOperaPlayer está organizando giras internacionales que, bajo el nombre de Authentic Flamenco.

En la nueva temporada regresan algunos de los artistas que han triunfado en anteriores ediciones como Amador Rojas, Eduardo Guerrero, El Yiyo, Ricardo Fernández del Moral con Belén López como artista invitada, y debutarán las bailaoras Patricia Donn, Paula Rodríguez, Lucía Campillo y Paula Comitre.

Todos los espectáculos cuentan con el baile como protagonista, a excepción de las actuaciones del cantaor Manuel Moreno Maya, El Pele, considerado todo un maestro del flamenco con más de cinco décadas de trayectoria, y que en esta ocasión representa su espectáculo Puro y Salvaje.

Lo podemos ver, del 29, al 31 de enero, en el Teatro Real.

https://www.youtube.com/watch?v=8r3DjEsKDD8&list=RDQMb48xqMEXkUM&start_radio=1