La belleza de la Bella y la BestiaLa compañía La Bicicleta presenta una delicada versión del popular cuento La Bella y la Bestia, que habla de bondad y amor. Ya, en Teatro San Pol.

El Teatro Sanpol acoge una delicada adaptación del popular cuento La Bella y la Bestia que habla de bondad y amor, de la mano de la compañía La Bicicleta. 

En lo esencial, este espectáculo musical pensado para toda la familia se mantiene fiel al texto al escritor italiano de Giovanni Straparola. Presena a la joven Bella que, por salvar a su padre, accede a endulzar los días de un ser deforme. Su miedo poco a poco se va transformando en cariño y admiración ante las muchas cualidades que esconde esa imagen monstruosa que aterroriza a todos.

Bajo la dirección de Ana María Boudeguer, el adaptador y el compositor de la obra son los mismos y los actores, habituales de la compañía La Bicicleta, cuentan con el cariño de los espectadores que reconocen su talento y profesionalidad. La escenografía se acompaña de una hermosa iluminación que realzan este clásico de la literatura infantil, capaz de emocionar a pequeños y grandes.

Lo podemos ver, hasta el 6 de enero, en el Teatro San Pol. 

https://www.youtube.com/watch?v=jLFJn7-kLAo

Vuelve el musical de Nacho Cano

Esta es la tercera temporada del musical de Nacho Cano, Malinche, sobre la historia de amor entre Malinche y Hernán Cortés. De nuevo, ya en IFEMA. 

Nacho Cano (ex de Mecano) regresa con la tercera temporada de su musical, un ambicioso proyecto elaborado a lo largo de más de una década y que narra la historia de amor entre Malinche y Hernán Cortés.  El Espacio Malinche, localizado en el recinto IFEMA MADRID, acoge las funciones de miércoles a domingos en español con subtítulos en inglés. 

Tras una primera temporada de éxito reuniendo a más de 500 000 espectadores y galardonado por los Premios del Teatro Musical 2023 en las categorías de Mejor Musical del Año y Mejor Escenografía, vuelve a escena el proyecto musical de Nacho Cano que destaca a todos los niveles visuales: vestuario, maquillaje, iluminación, decorados, y por supuesto coreografías y acrobacias. El montaje cuenta la historia de amor entre Malinche y Hernán Cortés, y de la imprevista amistad entre dos hombres destinados en un inicio a terminar el uno con el otro. Da a conocer uno de los hechos históricos más ilustrativos para poder conocer el pasado, así como entender nuestro presente y enriquecer nuestro futuro: el mestizaje.

Una celebración del encuentro entre dos pueblos y sus culturas, que presenta a una mujer extraordinaria y poco conocida moviéndose entre dos mundos aparentemente contrapuestos. Culturas a un paso del conflicto desde donde nace un amor entre los protagonistas que anticipa la unión entre los dos pueblos hermanos: México y España.

El último single de Nacho Cano, México Mágico, es la canción bandera de esta obra y supone todo un himno a la diversidad y a la fusión. Para confeccionar las complejas escenografías de Malinche, se ha contado con dos de los talleres escenográficos de más prestigio, Molla y Herrador, ambos a las órdenes de responsable de escenografía, Hansel Cereza, uno de los mayores expertos a nivel mundial en vuelos y artes escénicas. Por su parte, el vestuario corre a cargo del estilista internacional José Ventura y su equipo, con más de 20 años de experiencia y que ha colaborado con creadores de la talla de Guy Laliberté, fundador del Circo del Sol.

Cabe destacar que, por primera vez, el flamenco forma parte de las artes integradas en un espectáculo musical con la presencia de Jesús Carmona, uno de sus más significativos exponentes que ha sido reconocido con el premio Benois, considerado el Óscar de la danza, en la categoría de mejor bailarín del mundo. Entre los bailarines del elenco destaca Olga Llorente, Premio Nacional de Danza de 2018.

Malinche Productions construirá una estructura teatral en el recinto ferial de IFEMA MADRID dotado de uno de los escenarios más grandes de Europa con unas medidas de 29 m. de largo además de contar con graderíos, agua y cascadas.

¡Vamos, una pasada..!

Lo podemos ver, toda la temporada, en IFEMA.

https://www.youtube.com/watch?v=ErOeVt-bm1Y

¡¡Morancos a Morancos!!

El dúo humorístico formado por los hermanos Jorge y César Cadaval, mundialmente conocidos como Los Morancos, presenta su nuevo espectáculo, Bis a Bis, con una divertida trama carcelaria. Ya en el gran Teatro Capitol.

El dúo humorístico formado por los hermanos Jorge y César Cadaval, igual a Los Morancos, presenta su nuevo espectáculo, Bis a Bis, con funciones de viernes a domingos, en el teatro Capitol Gran Vía. Un show que cuenta con una divertida trama carcelaria, nuevos personajes, mucho humor y momentos musicales.

Después de 45 años sobre los escenarios el dúo sevillano ha batido récords de ventas en cada uno de sus estrenos. En este nuevo espectáculo la vida de los humoristas cambia radicalmente con la entrada en vigor de una nueva y estricta ley (Ley Mostaza), que minimiza el nivel de ofensa del humor hasta tal punto, que todo el elenco cómico nacional es ingresado en prisión y entre ellos se encuentran Los Morancos. Los dos hermanos tendrán que aprender a manejarse en el peligroso ambiente carcelario, algo que les llevará incluso a distanciarse entre ellos.

Mientras tanto, sus amigos del exterior se encuentran ideando un plan de manera urgente para poder liberarlos, aunque conociendo a los divertidos personajes de Omaita, Antonia y Cía, en vez de solucionar el conflicto muy probablemente lo empeorarán.

Es un show, como todos los del dúo, con un gran presupuesto en todos los sentidos: audiovisual, vestuario, cambio de escenografía, bailarines...Ellos, qué vamos a decir, con su Omaíta, Antonia, el Paco y muuuuchas críticas políticas a todos los colores del arco parlamentario y de la actualidad social más rabiosa. ¡Simplemente, fabulosos y entrañables! Son buena gente y excelentes y generosos artistas. ¡¡¡Unicos!!! Ya les echamos de menos para el siguiente....mega-show, como éste que, ahora, nos ocupa.

Lo podemos ver, toda la temporada, en el Teatro Capitol.

https://www.youtube.com/watch?v=PyzCLZuaH9A

Ilustres cómicos

Los solventes y conocidos actores Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi protagonizan Ilustres ignorantes, una delirante discusión sin sentido. Pronto, en el Teatro Cofidis Alcázar.

Tres personajes se suben al escenario. Son expertos en diferentes materias. O eso es lo que ellos dicen porque, en realidad, son Ilustres ignorantes. Una obra cómica que celebra su ¡¡décima temporada!! sobre los escenarios del Teatro Cofidis Alcázar.

Javier Coronas conduce este espectáculo con mano de hierro mientras que Cansado y Colubi, ayudados por el invitado especial de turno, ofrecerán una serie de respuestas a sus cuestiones que oscilarán entre el rigor científico y la absurdidad más plena.

Y es que los temas que se plantearán podrán variar entre la metafísica, la cultura suburbana o las distintas manifestaciones del sexo. Todo ello aderezado con una dosis de humor gigantesca.

La improvisación de la que hacen gala en cada representación hace que cada función sea única, imprevisible y totalmente distinta a las demás.

Lo podremos ver, del 22 de este mes, al 20 de diciembre, en el Teatro Cofidis Alcázar.

https://www.youtube.com/watch?v=GecO_ik9oDs

Navidad es sinónimo de Teatro Circo Price

El clásico montaje navideño El Circo Price en Navidad se ha convertido en una cita imprescindible de la Navidad madrileña. En breve, en el Teatro Circo Price.

Con motivo de la llegada de la Navidad, el Teatro Circo Price acoge, un año más, su clásico montaje navideño, El Circo Price en Navidad, que, en 2024-2025, cuenta la historia de Tom, Lai, Dante, Lucas y Tatín en su lucha por recuperar el espíritu de la Navidad. Una producción especial que se ha convertido en uno de los eventos clásicos de la agenda madrileña por estas fechas y para toda la familia.

 El Circo Price en Navidad. Un año más con la fantasía familiar más divertida y completa.

Cinco amigos y una misión: ¡recuperar el espíritu de la Navidad! Después de vivir increíbles aventuras por el mundo, Tom, Lai, Dante, Lucas y Tatín regresan a casa para encontrarse con una terrible noticia: La Navidad ha desaparecido

Juntos, deberán hacer lo imposible para recuperarla. ¿Lo conseguirán? Tom, el carismático líder guiará a sus amigos en esta maravillosa historia: Lai, dulce, graciosa y pizpireta. Tatin, creativa, soñadora, amante de la risa ¡payasa! Dante, enamorado de la música y la buena comida. Lucas, encantador e ingenioso, pero por momentos algo malhumorado… 

Música, baile, humor, canciones, y los mejores artistas del circo actual en una maravillosa historia con un final como nunca has vivido.

El entrañable y divertido universo Circo Price en Navidad lleva representándose, desde 2006, y cada año sorprende con una nueva producción, siempre creadas en exclusiva para esta época del año. Asimismo, ha conseguido convertirse en una cita ineludible en la ciudad como lo demuestran los más de 80.000 espectadores que cada año visitan estos espectáculos únicos.

Lo podremos ver, desde el 22 de noviembre, al 4 de enero, en el Teatro Circo Price. 

https://www.youtube.com/watch?v=WwdZiQF7Jy4

Leyendas de Bécquer sobre difuntos

El director escénico José Ramón Fernández (Nina, J’attendrai o Un bar bajo la arena) presenta una adaptación del cuento de terror El monte de las ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer con las actuaciones de Alba Recondo, Javier Godino, Lucía Esteso y Pablo Béjar. Una obra que acoge la Sala Jardiel Poncela del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa, del 1 de noviembre al 8 de diciembre, con funciones de martes a domingos.

El monte de las ánimas es un relato publicado en 1861 como parte de la obra Leyendas. Esta historia está ambientada en Soria y en ella se unen el terror gótico con el misterio, lo sobrenatural y el folclore. La trama gira en torno a dos primos, Alonso y Beatriz, quienes, en la víspera del Día de Todos los Santos, tienen una conversación sobre el Monte de las Ánimas, un lugar lleno de habladurías tenebrosas. Alonso le cuenta a Beatriz que ese monte fue el escenario de una antigua batalla entre los Templarios y los nobles de la región, en la cual muchos hombres murieron y cuyos espíritus, según se dice, todavía vagan por la zona y, sobre todo, en la noche de Todos los Santos.

Beatriz pierde una prenda valiosa en el monte y, aunque está aterrado por las leyendas, Alonso decide ir en su búsqueda para complacerla. Beatriz se queda en su habitación, inquieta por el miedo y las historias de su primo, pero no lo detiene. A lo largo de la noche, ella escucha ruidos extraños que aumentan su ansiedad. Finalmente, Beatriz se queda dormida esperando el regreso de Alonso.

Al día siguiente encuentran el cuerpo de Alonso muerto en el monte, al tiempo que Beatriz también fallece de miedo esa misma noche al ser asediada por visiones sobrenaturales. Con ello se realiza un homenaje a la tradición oral de cuentos, las leyendas, los relatos y las historias que atraviesan el tiempo y perviven en la memoria del que las escucha.

Es un montaje muy bien hecho. Con unas interpretaciones frescas y altamente profesionales. Una dirección ajustada y unos actores atractivos y un actor principal, a modo del autor, Bécquer, muy convincente. Realmente, nos mete en sus historias y nos consigue hacer temblar. El final, previsible, pero aterrador...

La podemos disfrutar, hasta el 8 de diciembre, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=BxMNmnIz7wU

El gran teatro de Calderón

La Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta una versión de El Gran Teatro del Mundo, una obra maestra del teatro del Siglo de Oro, de Calderón de la Barca, donde se reflexiona sobre el sentido de la vida. Ya, en el Teatro de la Comedia.

La Compañía Nacional de Teatro Clásico representa del 3 de octubre al 24 de noviembre, de martes a domingos, en el Teatro de la Comedia,una versión de Brenda Escobedo de El Gran Teatro del Mundo, sobre la gran obra maestra de Calderón de la Barca, que reflexiona sobre el sentido de la vida.

El montaje está dirigido por el actor y director Lluís Homar  y en él se renueva este auto sacramental, una pieza breve de carácter religioso y alegórico que se representaba tras la procesión del Corpus Christi. Se considera el auto sacramental más famoso de Calderón y fue publicado por primera vez en 1655, aunque se cree que pudo haber sido escrito en la década de 1630.

El espectáculo expone al Mundo como un gran teatro donde se interpreta la comedia de la vida. El Autor, Dios, ha creado dicho lugar como un escenario y ha dado a los hombres distintos papeles: el Rey, el Rico, el Labrador, el Pobre, el Niño, la Hermosura, la Ley de gracia y la Discreción.

Los personajes, ataviados con sus respectivos trajes, se presentan ante el Mundo para recibir sus papeles. Cada uno de ellos interpreta su rol con mayor o menor acierto, dejándose llevar por las vanidades y las pasiones propias. Al final de la función, la Muerte aparece en escena y despoja a los personajes de sus trajes, recordándoles que la vida es solo una breve representación y que lo único que realmente importa es la salvación del alma.

Un montaje moderno con una versión de un clásico en verso barroco. El montaje nos puede sacar, pero una vez inmersos en el contenido del texto y en las sobresalientes interpretaciones, obtenemos el mismo placer que viendo la obra original, que hace años, tuve la suerte de ver con actores de primera. Estos también lo son y la dirección, se me antoja impecable.

Vamos, un clásico imprescindible.

La podemos ver, hasta el 24 de este mes, en el Teatro de la Comedia.

https://www.youtube.com/watch?v=UckKNxRrZFA