La función curativa del Arte

Tierra es una mirada profunda sobre el duelo y la capacidad del Arte para sanar heridas. En breve, en el Teatro María Guerrero. 

¿Qué función sanadora tiene el Arte..? El director franco-uruguayo Sergio Blanco nos ofrece una profunda mirada sobre el duelo, la pérdida y la capacidad del arte para sanar heridas.

Protagonizada por los actores Andrea Davidovics, Soledad Frugone, Tomás Piñeiro y Sebastián Serantes, la función es un homenaje a la madre del autor, Liliana Ayestarán, quien falleció en junio de 2022 en los brazos de Blanco en una unidad de cuidados intensivos en Montevideo (Uruguay).

El montaje gira en torno a tres personajes que fueron alumnos de Liliana y, a medida que la trama avanza, se revelan las tragedias personales que los han marcado: Celia, que perdió a su hijo en un accidente de moto, Lucas, que mató a su hermano gemelo en un ataque de furia, y Clara, que sigue buscando los restos de su padre desaparecido durante la dictadura militar.

A través de sus historias, el dramaturgo explora las diversas formas de afrontar el duelo, desde la violencia y la culpa hasta la búsqueda del sentido de la vida. Al mismo tiempo, comparte con el público un momento crucial para él e invita a reflexionar sobre el impacto que la muerte de un ser querido tiene en los demás. Pero no solo eso, ya que Blanco también se adentra en la naturaleza del teatro mismo, examinando la capacidad del arte para representar lo que ocurre a su alrededor. Y es que plantea interrogantes sobre cómo nos miramos a nosotros mismos y cómo nos miran los demás, cuestionando los límites entre la ficción y la realidad.

Nacido en Montevideo (Uruguay) en 1971, Sergio Blanco es un intérprete, dramaturgo y director formado en Filología Clásica y Dirección Teatral. Residente en París (Francia) desde hace décadas, es conocido por su investigación artística sobre la autoficción, con la que ha creado espectáculos como Kassandra, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, Cartografía de una desaparición o El bramido de Düsseldorf.

Durante su trayectoria ha recibido distinguidos galardones como el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo 2002, el Premio Nacional de Dramaturgia del Fondo Nacional de Teatro del Uruguay 2003, el Premio Internacional Casa de las Américas 2009 o el Award Off West End 2017 de Londres (Reino Unido).

La podremos ver, del 10, al 13 de octubre, en el Teatro María Guerrero.

https://www.youtube.com/watch?v=8wINTqWmTzQ

La gaviota, por actores ciegos

La gaviota que nos ocupa es una adaptación de Chela De Ferrari sobre el libreto del famoso autor ruso de finales del siglo XIX Antón Chéjov. Desde pasado mañana, en el Teatro Valle-Inclán. 

En colaboración con la IX Bienal de Arte Contemporáneo Fundación Once, el Teatro Valle-Inclán nos ofrece una adaptación de Chela De Ferrari sobre el libreto de Antón Chéjov. Todas las sesiones cuentan con audiodescripción y los días 24 y 25 de octubre contarán también con sobretítulos en español.

Se trata de una versión que está protagonizada, casi en su totalidad, por actores ciegos y con discapacidad visual, lo que aporta una nueva dimensión a la interpretación de la pieza. El montaje está liderado por la regidora peruana Chela De Ferrari, fue presentado por el Centro Dramático Nacional de Madrid en el Festival de Avignon 2024 y explora temas universales como el deseo, la impotencia y la inutilidad. No obstante, al trabajar con actores con discapacidad visual, también se introduce una reflexión sobre las experiencias vitales del elenco, iluminando la velada desde una perspectiva novedosa y transformadora.

Es una de las producciones más reconocidas del autor ruso Antón Chéjov, escrita en 1895 y estrenada por primera vez en 1896, y forma parte de su ciclo de cuatro grandes obras teatrales, junto con El tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos. Su trama gira sobre las relaciones amorosas no correspondidas y los conflictos entre los personajes, que se hallan en un ambiente rural.

El núcleo central de la historia se posiciona en el joven Konstantín Tréplev, un dramaturgo en ciernes que lucha por encontrar su propio estilo artístico y ser reconocido, mientras lidia con el rechazo de Nina, una aspirante a actriz de la que está profundamente enamorado. Nina, sin embargo, está más interesada en el famoso escritor Boris Trigorin, amante de Irina Arkadina, la madre de Konstantin, una actriz egocéntrica y distante.

La podemos ver, del 9 de octubre, al 11 de noviembre, en el Teatro Valle Inclán.

https://www.youtube.com/watch?v=1XUqhm3in6k

Epifanías de danza

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Jesús Carmona,  los Teatros del Canal para presentar un espectáculo doble con Suite Española, op. 47 y Epifanía de lo Flamenco.

La Suite Española, op. 47 de Isaac Albéniz es por primera vez coreografiada en su orden original, que, además, es además la primera producción de la compañía Bellet Español de la Comunidad de Madrid. Por su parte, Epifanía de lo Flamenco es una celebración de este baile. Un viaje a través del tiempo, desde los palos fraguados entre España y América, conocidos como cantes de ida y vuelta, a los Caracoles, el palo flamenco más representativo de Madrid.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid es un nuevo conjunto creado a iniciativa de las Consejerías de Educación, Ciencia y Universidades y Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, que forma parte del Plan Integral de Danza del ejecutivo autonómico. Su intención es promover la innovación coreográfica y la preservación del patrimonio de la danza española en sus modalidades académicas. Asimismo, también busca difundir el folclore entre los más jóvenes.

La podremos ver, del 12, al 27 de octubre, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=EchDTiIIWMo

Los mejores humoristas, a escena

Por vez primera, y juntos sobre un escenario, los actores y humoristas Santiago Segura, Florentino Fernández y José Mota crean un espectáculo cómico, El sentido del humor: Dos tontos y yo, donde reflexionan sobre el sentido del humor. En breve, en el Gran Teatro CaixaBank.

El montaje de El sentido del humor: Dos tontos y yo cuenta con monólogos, escenas compartidas por dos de los intérpretes y otras realizadas por este peculiar trío. Todo para brindar una velada llena de risas y deliberaciones acerca de la comicidad antigua y actual que busca hacer entender qué es el humor y por qué nos reímos.

Santiago Segura es un actor, guionista y director madrileño conocido por dar vida a la saga de películas de Torrente. Además de esto ha colaborado en multitud de programas de televisión como Alaska y Segura, Tu cara me suena, Hoy no, mañana o Sabías a lo que venías. Asimismo, ha aparecido en series como Supermax o Petra delicado. También es doblador de películas como Angry Birds: La película, Hotel Transylvania 3, Lluvia de albóndigas 2 o Monstruos S.A.

José Mota es un humorista, actor e imitador manchego conocido por haber sido miembro, junto con Juan Muñoz, del dúo humorístico Cruz y Raya entre 1989 y 2007. A partir de esa fecha lanzó su carrera en solitario con programas como La hora de José Mota, José Mota presenta… o El acabose. Ha puesto su voz a filmes de animación como Mulan, Shrek, Hermano oso o Rugrats: vacaciones salvajes.

Por su parte, Florentino Fernández es un actor y doblador madrileño que saltó a la fama con el programa El informal, junto con Javier Capitán y Patricia Conde. Antes de eso colaboró en espacios nocturnos como Esta noche cruzamos el Mississippi, donde dio vida a personajes tan famosos como Lucas Grijánder y Crispín Klander, ambos imitaciones del humorista Chiquito de la Calzada.

Lo podremos ver, en el Gran teatro CaixaBank, del 6 de octubre, al 24 de noviembre.

https://www.youtube.com/watch?v=9nexPLykE1s

El mejor circo iberoamericano

El Festival Iberoamericano de Circo (FICRO) celebra su séptima edición con una programación que reúne acrobacias, aéreos, malabares y otras disciplinas de alto nivel. Todo el “finde” en el Teatro Circo Price.

El Festival Iberoamericano de Circo (FIRCO) regresa a la pista del Teatro Circo Price para celebrar la séptima edición. Tres intensos días de programación que reúnen acrobacias, aéreos, malabares y otras disciplinas del más alto nivel.

En la séptima edición esta gala de circo propone tres intensos días donde mostrará al público nuevamente su altísimo nivel. Una cita con grandes artistas seleccionados entre varios países de Iberoamérica. 

Creadores y creadoras que mostrarán su talento en diversas disciplinas como malabares, acrobacias, aéreos o equilibrios, compitiendo por los distintos galardones que entrega un jurado especializado. Un espectáculo amenizado con la música en directo de Ombligo Band y la presentadora, Raquel Molano. Además, el público podrá votar a tu artista favorito para que gane el Premio del Público.

Lo podemos seguir, desde mañana, hasta este próximo domingo, en el Teatro Circo Price.

En este enlace, la programación del festival al completo: https://firco.org/

https://www.youtube.com/watch?v=xY79TuWvpMQ

 

Monólogo sobre la condición humana

La dieta es un monólogo- reflexión sobre la condición humana en sus aspectos más cotidianos, sobre todo aquello que nos afecta en nuestro día a día. Su autor, Javier García Mauriño. El actor: Rafael Calvo. La sala, Plot Point. Mañana, viernes.

La dieta es un interesante monólogo acerca de la condición humana. Argumento: Demetio pesa 150 kilos y está obsesionado con su salud; se somete a permanentes revisiones médicas y sigue todo tipo de dietas, hasta el punto de convertirse en pesadillas, con el fin de recuperar la salud tanto física, como anímica. Para esto último reúne a personas en locales públicos con el fin de contarles sus males y que tal acción le sirva de terapia. Por ello, agradece a los espectadores su presencia y les agradece su espíritu solidario y colaborativo.

Por otra parte, su hermano Carlos es la antítesis, hombre seguro de sí mismo, esbelto, enamoradizo, convencido de que está en este mundo para gozar y todo lo que no esté destinado a ello es perder el tiempo. Sigue a su hermano allá donde va con el fin de advertir a las audiencias de lo que se pueden encontrar, así que si tienen algo mejor que hacer les invita a que lo hagan.

Enfrentamiento dialéctico entre dos hermanos, dos formas de concebir el día a

día. Mas la duda surge: ¿son realmente hermanos ambos? ¿O se trata de una misma persona con dos caras? ¿Quizá, dos formas de ver una única cosa como es la vida? ¿Realidad o teatro? ¿Actor o personaje..? Interesante dilema...

La podremos ver, mañana, 4 de octubre, a las 19 horas, en la sala Plot Point.

La Loba española

Loba es una obra con texto y dirección del reputado dramaturgo y director escénico Juan Mairena, que rinde homenaje al Séptimo Arte y, en particular, a las divas de la gran pantalla. Ya en el fantástico Teatro Fernán Gómez.

El cada vez mejor Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa acoge a la inefable versión teatral de la laureadísima película Loba (con la inigualable Bette Davis, al frente) ,una obra con texto y dirección de Juan Mairena, que rinde homenaje al Séptimo Arte, en general, y a las divas de la gran pantalla, en particular.

En este montaje protagonizado por la actriz Mélida Molina dando vida a Bette Davis y los actores Carlos Troya y Jorge Varandela, alternando el papel de Lukas Heller, se refleja la emoción, el amor por el cine clásico, el humor y una pasión desbordante, con una doble de Bette Davis (en esta versión teatral española) en estado puro. 

La historia pone en escena a una mujer que irrumpe en la revista americana cinematográfica de aquel momento, los años cuarenta del siglo pasado, el Hollywood Reporter, para poner un anuncio: Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood. La persona que la recibe en la revista no da crédito a sus ojos hasta que ella misma lo confirma cuando dice: "Sí, soy yo, Bette Davis".

Esta obra supone un homenaje a todas las actrices que después de llevar toda la vida peleando, cuando llegan a determinada edad son relegadas a interpretar papeles secundarios y, muchas veces, a caer en el olvido. La propia actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Bette Davis declaró: "Cometí errores, pero tampoco me lo pusieron fácil. Amé a los hombres, aunque ellos nunca me amaron. No de verdad. Mi padre fue el primero en romperme el corazón. Después, vinieron muchos más. De unos, recibí regalos. De otros… palizas. Algunos intentaron chantajearme, echarme de Hollywood, arruinarme. Pero yo nunca tiré la toalla. No. Seguí adelante, gané la partida… y me gané el respeto del público. Al final… fui más lista que todos ellos. Por algo me llaman... Loba."

Una película con temática similar, pero como una posterior, interpretó la otra diva por excelencia del cine de la época Gloria Swanson, en El crepúsculo de los dioses, donde, una vez más, la actriz se interpretaba a sí misma olvidada por la industria del Séptimo Arte y reclamando, como otra loba, su papel en el fantástico y también ingrato mundo del cine, especialmente, con las mujeres. Una vez más, el sexo “débil” reclamando sus derechos...

La podemos ver, hasta el próximo día 26 del presente, en el Teatro Fernán Gómez.

https://www.youtube.com/watch?v=Khpz6bJ2wEI