Los mormones montan su musical

El Teatro Calderón repone el musical The Book of Mormon, un mar de carcajadas y una divertida y gamberra comedia, de los creadores de South Park y el compositor de Coco y Frozen. Detrás de esta gran producción se encuentra SOM Produce, productora de Billy Elliot, Priscilla Reina del Desierto, Grease, West Side Story, Matilda, Chicago y Mamma Mia! Y, estamos casi seguros, el dinero de la Iglesia de los mormones....

Con más de diez años con localidades agotadas en Broadway y Londres, habiendo reunido a más de 9 millones de espectadores, este espectáculo ha sido galardonado con nueve Premios Tony, cuatro Premios Olivier (incluido Mejor Musical). Su llegada a España ha seguido la misma estela, asombrando tanto a la crítica, que lo ha catalogado como el mejor musical de Madrid, un refresco en la conservadora cartelera madrileña o un respetuoso despiporre, como a los espectadores, puestos en pie tras cada función.

De los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, y Robert López, compositor de grandes éxitos como Coco y Frozen, este montaje se presenta como una cita imprescindible para los amantes de los grandes musicales.

Cuenta con una gran banda sonora interpretada en directo por ocho músicos, a los que une un elenco formado por 33 actores de un alto nivel de interpretación y danza.

Todo ello, prácticamente lo convierte en el musical más patrocinado de la Historia porque estamos seguros de que la Iglesia de los Mormones lo ha patrocinado: es una publicidad velada de su doctrina... Como musical artístico, no está mal (dispone de todos los medios para ser exitoso), pero eso no deja para que, detrás de él, haya un mensaje subliminal (o no tanto), de la doctrina mormona.

Lo podemos ver, durante toda la temporada, en el Teatro Calderón.

https://www.youtube.com/watch?v=2Ta4-GQ38Lc

Ficha artística:

• Producción - Som Produce

• Adaptación y dirección - David Serrano

• Director Musical - Joan Miquel Pérez

• Coreografías - Iker Karrera

• Diseño de iluminación - Carlos Torrijos

• Diseño de escenografía - Ricardo Sánchez-Cuerda

• Diseño de vestuario - Ana Llena (Aapee)

• Diseño de caracterización - Esther Redondo

• Diseño de sonido - Gastón Briski

• Producción técnica - Guillermo Cuenca

• Producción artística - Carmen Márquez

• Ayudante de dirección - Maite Pérez Astorga

• Dirección de casting - Carmen Márquez, Carmelo Lorenzo y Blanca Azorín

• Director técnico - Javier Ortiz

• Traducción y adaptación de las canciones - Alejandro Serrano / David Serrano

• Producción Ejecutiva - Marcos Cámara / Juanjo Rivero

• Productores - Pilar Gutiérrez, Marcos Cámara y Juanjo Rivero

 Yllana, chapoteando

La compañía Yllana presenta Splash!, una comedia de teatro gestual y pantomima pensada para espectadores de todas las edades. En el Teatro Arquelín, en fechas alternas de octubre.

La compañía Yllana repone Splash!, ahora en el Teatro Arlequín, para representar una comedia de teatro gestual y pantomima pensada para espectadores de todas las edades. Una divertida representación del mundo del mar de forma espontánea, fresca y original empleando elementos del clown y el teatro gestual.

Tres marineros se lanzan a un océano de escenas humorísticas en las que surfean con tiburones, se enfrentan a tempestades y capitanean barcos, entre otras muchas peripecias. De esta manera, y a través de la pantomima, sus intérpretes despiertan la imaginación de los más pequeños brindándoles una aventura casi sin límites.

Yllana es un grupo artístico nacido en 1991 y especializado en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son 666, Olimplaff o Action Man. Asimismo, sus montajes han sido representados en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. 

Por otra parte, desde 2012 dirige la Escuela de Teatro de Las Rozas, en 2017 hizo lo propio con la Escuela Municipal de Teatro de Parla y a partir de 2018 con la Escuela para la Creatividad y las Artes Escénicas de Pozuelo de Alarcón. En las tres instituciones ofrece cursos regulares para todas las edades, talleres monográficos, campamentos de verano de teatro...

Durante su carrera ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

La podemos ver, en el Teatro Arlequín, los días 16 y 30 de octubre y 13 y 27 de noviembre.

https://www.youtube.com/watch?v=m5nmL2L9GUQ

La danza de la intimidad humana

El coreógrafo vasco Iker Karrera estrena The room where it happens, una obra de danza moderna donde desvela la intimidad del alma humana. Ya, en el Centro Cultural Conde Duque.

El coreógrafo vasco Iker Karrera estrena The room where it happens,en el Centro Cultural Conde Duque, un espectáculo de danza moderna donde desvela la intimidad del alma humana.

La función está protagonizada por los intérpretes Katalin Arana, Carla Diego, Marc López, Raymond Naval y Serena Pomer. Todos ellos representan una fusión de introspección y expresión artística en la que Karrera trasciende las fronteras del escenario convencional, invitando al público a adentrarse en los rincones más profundos de su ser.

En el montaje se gesta un viaje al interior de cada individuo, haciendo hincapié en los sentimientos y las emociones. Karrera busca transmitir la complejidad del panorama emocional humano a través de la danza y el movimiento, creando una acción teatral cautivadora y reveladora.

El montaje es un nuevo hito en la trayectoria de Karrera, quien previamente se ha destacado en los musicales y la televisión, siendo el encargado de coreografiar Mamma mia! o estar al frente de algunas temporadas del programa Fama. A bailar!

The Room Where It Happens no solo es una muestra del talento artístico de Iker Karrera, sino también un recordatorio de la importancia de indagar en el mundo interior del ser humano y de compartir esa experiencia con los demás. Y es que en una sociedad cada vez más frenética y desconectada, la obra invita a detenerse, reflexionar y observar las emociones propias.

Nacido de Hondarribia (Guipúzcoa), Iker Karrera comenzó a recibir clases de jazz y hip hop siendo muy joven. A los 18 años se mudó a Madrid, donde se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid y se formó en danza clásica y contemporánea. Ha trabajado en París (Francia) para artistas como Céline Dion y ha creado montajes como #7fm, LasOtrasPiezas y No Pleasure. También lleva más de 15 años como profesor de danza contemporánea y jazzfunk a nivel nacional e internacional.

La podemos ver, desde hoy, y hasta este domingo, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=Fbl05ZXxbxQ

Gemelos, de Agota Kristof

El ciclo Canal Hispanidad acoge la representación de Gemelos, una obra basada en la novela de la escritora húngara Agota Kristof. Ya, en Teatros del Canal.

Dentro del ciclo Canal Hispanidad, la Sala Roja de los Teatros del Canal acoge la representación de la adaptación de la famosa novela Gemelos, de la escritora húngara Agota Kristof, desarrollada por Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca.

Se trata de un montaje que fue ovacionada en el Festival d’Avignon y que, tras exhibirse en los escenarios más importantes del mundo, regresa a España, 25 años después de su estreno.

Su trama se ubica en la época de la Primera Guerra Mundial y narra cómo dos gemelos son refugiados por su abuela en un pequeño pueblo. Allí se ven obligados a sobrevivir en un entorno hostil y desolador. A lo largo del espectáculo, los gemelos se embarcan en un proceso de autoaprendizaje que les lleva a poder enfrentarse a las duras condiciones de vida y las adversidades que se les presentan.

La interpretación de este montaje es fruto de una colaboración entre los Teatros del Canal y el Festival Internacional Teatro a Mil de Chile, un evento con 31 años de historia y que se ha convertido en el principal encuentro de artes escénicas de Hispanoamérica. Ahora, muestra su primera expansión más allá de sus fronteras con el ciclo Madrid a Mil, mediante el cual el teatro madrileño abre su programación a las mayores instituciones culturales hispanas para observar y conocer las temáticas, los lenguajes visuales y las miradas teatrales de estas latitudes.

La podemos ver, del 27, al 29 de este mes, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=hFblIrXNUQ8

Un spin off de La casa de Bernarda Alba

Ocho años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia. ¿El título de la obra?: Bernarda y Poncia. En el Teatro Lara, hasta mañana.

Han pasado ocho años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, y se desvelan los secretos de una familia marcada por la tragedia. Una obra con características dramáticas y costumbristas de una época oscura .

Esta es una especie de spin off de La casa de Bernarda Alba, de García Lorca. Con un lenguaje dentro de la prosa y alguna incursión en el lenguaje poético, la obra muestra en dos actos doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer. Se presentan y resuelven los conflictos que existen entre los personajes tocando las emociones de varias generaciones, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Una obra que responde a muchas preguntas pendientes sobre una obra universal: ¿qué fue de las demás hijas de Bernarda Alba?, ¿cuál es la relación con Poncia?, ¿Bernarda tiene sentimientos? ¿Y Poncia...? Los descubrimos en esta estupenda producción teatral.

La podemos ver, los sábados, hasta mañana, y, a partir del 15 de diciembre, en el Teatro Lara.

https://www.youtube.com/watch?v=_JWEf6QVPrA

Un matrimonio problemático

Los actores argentinos Ricardo Darín y Andrea Pietra dan vida a una comedia sobre el matrimonio, titulada Escenas de la vida conyugal (del dramaturgo y cineasta  Ingmar Bergman  (Fresas salvajes, Fanny y Alexander),que ya puede verse en el Teatro Rialto.

Escenas de la vida conyugal, dirigida por la premiada actriz y directora argentina Norma Aleandro, es una comedia escrita por que cambió para siempre la concepción de la palabra matrimonio.

Dentro de un marco intemporal, Juan y Mariana narran a los espectadores sus relaciones personales durante su matrimonio y después una vez divorciados. Una secuencia de escenas en la que muchos asistentes se verán reflejados por la cercanía de los hechos. Además, su ironía y la acidez de sus diálogos aportan un toque humorístico a los siempre difíciles problemas del corazón.

El director sueco concibió Escenas de la vida conyugal como una miniserie para la televisión sueca con Liv Ullman y Earlan Josephson como protagonistas. Su versión, de unas cinco horas de duración, fue presentada en seis capítulos en 1973, cosechando una audiencia espectacular.

Gracias a ello, importantes productores pidieron a Bergman reducir la miniserie a una película que, una vez estrenada, obtuvo varios premios como el Globo de Oro y un premio BAFTA. Tiempo después, el propio Bergman adaptó el guion cinematográfico al formato teatral.

Por su parte, Norma Aleandro, primera dama de la escena argentina y directora de esta versión, se encargó de protagonizar la obra en el año 1992 junto al gran actor argentino Alfredo Alcó.

La podemos ver, hasta el próximo día 29, en el Teatro Rialto. 

https://www.youtube.com/watch?v=GKoVvRrBLJA

¡Gran tributo a Borges!

Borges y yo, recuerdo de un amigo futuro es un espectáculo dirigido y creado por la actriz alemana Hanna Schygulla que rinde tributo al escritor argentino Jorge Luis Borges En breve, en el Teatro de La Abadía.

El Teatro de La Abadía en breve representará espectáculo Borges y yo. Recuerdo de un amigo futuro, dirigido y creado por la actriz alemana Hanna Schygulla (musa del cineasta alemán del siglo pasado Fassbinder que ofrece un tributo al escritor argentino Jorge Luis Borges.

La función está representada en forma de monólogo por la cantante argentina Andrea Bonelli y se basa en una selección de textos de Borges, cuidadosamente escogidos por Schygulla, que exploran temas profundos como la naturaleza del tiempo, la memoria, la identidad y la realidad.

Su puesta en escena es toda una fusión magistral de literatura y música, según los productores del montaje. La voz de Andrea Bonelli, a veces hablada y a veces cantada, da vida a las palabras de Borges, generando una danza entre la narrativa y la melodía. Por su parte, la música es una creación del compositor alemán Peter Ludwig, quien la interpreta al piano junto con el violonchelo de Peter Wödke.

La obra invita al público a adentrarse en el laberíntico universo de Borges, un espacio de ironía, humor y poesía, donde las esperanzas se frustran y los misterios quizás nunca se resuelvan. A través de todo ello, el montaje reflexiona sobre la condición humana y la naturaleza de la sociedad al tiempo que da una nueva visión del legado literario de Borges.

La podremos ver, del 3, al 6 de octubre, en el Teatro de La Abadía.

https://www.youtube.com/watch?v=g2O6WcjBW7I