Una función gafada

La función que sale mal es la comedia que ha arrasado en Broadway y Londres y ahora, una vez más, se adapta a la escena española y presenta su quinta temporada. En el Teatro Amaya, de martes, a domingos.

La comedia que ha arrasado en Broadway y Londres, La función que sale mal, aterriza, de nuevo, en Madrid con la adaptación de los dramaturgos Zenón Recalde y la dirección de Sean Turner y David Ottone, de la prestigiosa compañía cómica Yllanafil., gestora del Teatro Al. Una función que ha cautivado a más de ocho millones de espectadores, desde su estreno, en 2012, en el West End londinense y que, ahora, presenta su quinta temporada en el Teatro Amaya.

Es una comedia que ya acumula más de 1.000 funciones en España y ha sido aplaudida por más de 450.000 espectadores.

Con un éxito internacional que se extiende a más de 30 países, la producción es una mezcla entre las películas de los Monty Python y Sherlock Holmes. Y es que los protagonistas son un grupo de actores que tratan de representar Murder at Haversham Manor, una obra de misterio al estilo de La Ratonera, de Agatha Christie. Es decir, una serie de personajes encerrados en una casa donde se ha cometido un asesinato y con un detective que trata de encontrar al culpable.  

Sin embargo, y como su propio nombre indica, el montaje va de mal en peor con un atrezzo que se rompe, incendios, actores que no se saben el guion, actores que no aparecen cuando les toca, puertas que no se abren y obligan a entrar en escena por un lateral, accidentes inesperados… Así, la ley de Murphy se consagra haciendo que todo lo que puede salir mal, sale mal.

Este divertido y loco espectáculo ha recibido premios tan importantes como el Broadway World 2017 al Mejor Estreno, Mejor Dirección y Mejor Diseño de Sonido, el Premios Tony 2017 al Mejor Diseño de Escenario, el Premios Olivier 2015 a la Mejor Comedia Original o el BroadwayWorld UK 2015 a la Mejor Obra.

La podremos ver, en el Teatro Amaya, del 19 de septiembre, al 27 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=QkVYemSsz7U

Contra los ataques terroristas

El prestigioso director y actor Sergio Peris-Mencheta adapta la última obra de Wajdi Mouawad, “Cielos”. Una obra sobre la violencia de los ataques terroristas. En breve, en el Teatro de La Abadía.

El prestigioso director Sergio Peris-Mencheta (A voz en cuello, El pack o ¿Quién es el Señor Schmitt?) adapta el cierre de la tetralogía La sangre de las promesas, de Wajdi Mouawad. Su título es “Cielos”, una obra que, en breve, podrá verse en el Teatro de La Abadía.

"Cielos”, sobre la violencia de los ataques terroristas, está protagonizada por los actores Marta Belmonte, Patxi Freitez/Xoel Fernández, Álvaro Monje, Pedro Rubio y Javier Tolosa, quienes dan vida a un grupo de criptógrafos, traductores e investigadores que trabajan para impedir un ataque terrorista múltiple que podría provocar una debacle social.

El montaje comienza con una voz que habla en nombre de los hijos devorados por todas las guerras del siglo XX, culpando a los padres de la sangre derramada y amenazando con una venganza devastadora. Pero esa voz no puede ser comprendida por quienes han sido comisionados para descifrarla.

Wajdi Mouawad es un escritor, director y actor nacido en Líbano, en 1968. Mouawad se trasladó a Canadá con su familia, en 1983, y estudió teatro en la Universidad de Montreal. Su trabajo más famoso es esta tetralogía, que comenzó con Incendios, Litoral y Bosques.

Finalmente, Peris-Mencheta ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio de Literatura del Gobernador General de Canadá en 2000 y el Gran Premio de la Francofonía en 2011.

La podremos ver, en el Teatro de La Abadía, del 11, al 29 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=4Nlf2CgFI1M

Nuevo Alcalde de Zalamea

Estamos frente a una nueva versión de “El Alcalde de Zalamea”. Sí, porque el reputado dramaturgo español José Luis Alonso de Santos versiona esta obra de Calderón de la Barca. Pronto, en los Teatros del Canal.

El laureado dramaturgo español José Luis Alonso de Santos (Trampa para pájaros, En manos del enemigo o En el oscuro corazón del bosque) escribe y dirige para los Teatros del Canal una versión de la imperecedera obra “El Alcalde de Zalamea”, de Calderón de la Barca.

El montaje está protagonizado por Arturo Querejeta (Isabel, Amar en tiempos revueltos o El ministerio del tiempo) y, aparte de ser una crítica social a la España del siglo XVII, es una reflexión sobre la naturaleza humana y los conflictos universales entre el bien y el mal, la justicia y la venganza. Fue escrito por Pedro Calderón de la Barca, entre 1635 y 1636, aunque algunos lo sitúan un poco antes, en 1631. Se cree que su historia se inspiró en un hecho real ocurrido en Zalamea de la Serena (Badajoz), en 1580.

A pesar de su antigüedad, la función sigue siendo relevante en la actualidad e invita a profundizar en temas como el abuso de poder, la justicia social, la defensa del honor y el papel del individuo en una sociedad desigual.

Con motivo de la guerra contra Portugal, las tropas españolas se acantonan en la localidad extremeña de Zalamea de la Serena. Las huestes están comandadas por don Álvaro de Ataide, un capitán arrogante y libertino, quien se hospeda en la casa de Pedro Crespo, un labrador rico y honrado.

Don Álvaro, abusando de su poder y posición, intenta seducir a Isabel, la hija de Pedro Crespo, pero, al ser rechazado, decide violarla. Pedro Crespo, al enterarse, se enfrenta a él en defensa del honor de su hija.

El campesino trata de que el militar se case con ella, pero la negativa de don Álvaro afrenta aún más la dignidad de la familia. Es entonces cuando Pedro Crespo es elegido alcalde de Zalamea, ofreciéndole la posibilidad de vengar dicho ultraje por medio del poder político que ahora posee.

Finalmente, en un acto de justicia da muerte al capitán, convirtiéndose así en un rebelde contra la autoridad del rey.

La podremos ver, del 19 de septiembre, al 13 de octubre, en los Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=AMD6QAYclKA

El retorno de The Book of Mormon

La comedia musical más salvaje, gamberra e indecentemente divertida de la que todo el mundo habla se titula “The Book of Mormon”. Vuelve al Teatro Calderón, de Madrid, hasta el comienzo de las navidades.

El Teatro Calderón pronto volverá a estallar en carcajadas, cada tarde, de martes a domingos, con el gran éxito de la temporada en lo que ca musicales se refiere: “The Book Of Mormon”, una divertida y gamberra comedia, de los creadores de South Park y el compositor de Coco y Frozen. Detrás de esta gran producción se encuentra SOM Produce, productora de Billy Elliot, Priscilla Reina del Desierto, Grease, West Side Story, Matilda, Chicago y Mamma Mia!

Con más de diez años con localidades agotadas en Broadway y Londres, habiendo reunido a más de 9 millones de espectadores, este espectáculo ha sido galardonado con nueve Premios Tony, cuatro Premios Olivier (incluido Mejor Musical). Su llegada a España ha seguido la misma estela, asombrando tanto a la crítica, que lo ha catalogado como el mejor musical de Madrid, un refresco en la conservadora cartelera madrileña o un respetuoso despiporre, como a los espectadores, puestos en pie tras cada función.

De los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, y Robert López, compositor de grandes éxitos como Coco y Frozen, este montaje se presenta como una cita imprescindible para los amantes de los grandes musicales.

Cuenta con una gran banda sonora interpretada en directo por ocho músicos, a los que une un elenco formado por 33 actores de un alto nivel de interpretación y danza. Todo ello convierte a The Book Of Mormon, en uno de los musicales más sorprendentes y divertidos de la historia, según sus resposables.

Lo podremos ver, del 19 de septiembre, al primero de diciembre, en el Teatro Calderón.

https://www.youtube.com/watch?v=2Ta4-GQ38Lc

Estreno mundial de la ópera Adriana Lecouvreur

El Teatro Real inaugurará, el próximo 23 de septiembre, su nueva temporada de ópera con Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea (1866-1950), que nunca se ha presentado en su escenario, pese a la gran popularidad de este título.

 La ópera Adriana Lecouvreur una de las más representativas del verismo tardío, será ofrecida en la ya clásica producción de David McVicar, como inauguración de la nueva temporada del Teatro Real, que, desde su estreno en el Covent Garden de Londres, en 2010, se ha presentado en los más importantes teatros de todo el mundo, desde el Met de Nueva York, La  Scala de Milán y Staatsoper de Viena, a la Ópera Nacional de París o el Liceu de Barcelona.

 La puesta en escena de McVicar es un sensible homenaje al mundo del teatro evocado desde dentro -con sus bambalinas, público, tramoyas, telones o camerinos-, en una ingeniosa escenografía de Charles Edwards que, junto con el espectacular vestuario dieciochesco diseñado por Brigitte Reiffenstuel, potencian la grandeza y la fragilidad de la protagonista, una actriz atrapada entre las luces de la fama y las sombras de su trágico destino personal.

 En la interpretación del papel titular se alternarán Ermonela Jaho y Maria Agresta. Estarán secundadas por Elīna Garanča (Princesa de Bouillon), Brian Jagde (Maurizio) y Nicola Alaimo (Michonnet), en el primer reparto; y Ksenia Dudnikova, Matthew Polenzani y Manel Esteve, en el segundo. Junto a ellos, actuarán el Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, bajo la dirección de Nicola Luisotti, principal director invitado del Teatro Real.

 El principal coliseo español de la ópera ofrecerá diez funciones de este título, entre los días 23 de septiembre y el 4 de octubre, precedidas de un Preestreno Joven para menores de 36 años, el 20 de septiembre. La ópera será retransmitida en directo para toda España, el día 28 de septiembre en el marco de la programación de la Semana de la Ópera, 2025.

La podremos ver, en el Teatro Real, desde el 20 de septiembre, al 4 de octubre.

https://www.youtube.com/watch?v=5Rw8yjPj1GY

 

Vuelve el cómico Miguel Lago

Miguel Lago estrena Lago-Comedy Club, un monólogo donde cada función es diferente a la anterior. En breve, en el Teatro Cofidis-Alcázar.

Uno de los mejores cómicos del panorama nacional, Miguel Lago, cumple veinticinco años en los escenarios y regresa con una nueva temporada que incluirá la presencia de teloneros de excepción. Su nuevo show es “Lago-Comedy Club”, un espectáculo donde cada función será diferente a la anterior y que se puede disfrutar en el Teatro Cofidis Alcázar los sábados del 14 de septiembre al 26 de octubre .

Se trata de una revolución del clásico unipersonal que homenajea a profesionales de la comedia como Richard Prior, Jerry Seindfeld, Eddy Murphy o Ricky Gervais. Así, Miguel Lago se arriesga con un montaje que se reescribe para cada velada y donde sus actuaciones siguen basándose en un humor libre y sin complejos repleto de increíbles ocurrencias y surrealistas reflexiones.

Miguel Lago es un actor y cómico nacido en Vigo en 1981 que primero se licenció en filología hispánica para después dar el salto a las tablas escénicas. Tras cuatro años realizando monólogos por Galicia, se presentó al primer casting de El Club de la Comedia en el año 2000, siendo elegido entre los 20 primeros. De ahí saltó a Central de Cómicos de Paramount Comedy, pero se hizo famoso con su monólogo Soy un miserable, un retrato mordaz e hilarante de las miserias humanas.

También ha aparecido en Surtido de Ibéricos de Onda Cero y en la serie Las chicas del cable de Netflix y hasta hace poco fue colaborador del programa de Cuatro, Todo es mentira, conducido por Risto Mejide.

Lo podremos ver, del 14 de septiembre, al 26 de octubre, en el Teatro Cofidis-Alcázar. 

https://www.youtube.com/watch?v=b6hQTDNW8tI

El lago de los cisnes, de San Francisco

La compañía de San Francisco debuta con el ballet El lago de los cisnes, en el coliseo español de la ópera por excelencia, el Teatro Real, en el que supone su primer tour internacional, desde que la gran bailarina española clásica Tamara Rojo asumiera su dirección. En poco más de un mes, en el Teatro Real.

El Ballet de San Francisco debuta en el Teatro Real con el clásico ballet El lago de los cisnes, con música de Chaikovski y coreografía de Helgi Tomasson creada en 2009, cuando era director artístico de la compañía, y que pone el foco en el personaje de Odette y su pasado. Este montaje supone el primer tour internacional de la compañía desde que la prestigiosa bailarina española Tamara Rojo asumiera su dirección.

Rojo propone sobre las tablas la coreografía de Helgi Tomasson, quien se inspiró para el pas de deux del cisne negro y el acto II en Marius Petipa y Lev Ivanov. Se trata de un cuento de hadas atemporal compuesto por cuatro actos y estrenado en 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú (Rusia). Su música es obra de Piotr Ilich Chaikovski y la coreografía original fue realizada por Marius Petipa y Lev Ivanov.

Gracias a su belleza y su simbolismo, se ha convertido en una de las piezas de ballet más populares y queridas del mundo. Su historia gira en torno a la princesa Odette, quien es hechizada por el malvado brujo Rothbart y condenada a vivir como un cisne por el día. Solo por la noche, bajo la luz de la luna, puede recuperar su forma humana. El príncipe Sigfrido, durante una cacería, se encuentra con un grupo de cisnes y se enamora perdidamente de Odette. Al descubrir su secreto, le jura amor eterno y promete romper el hechizo.

Nacida en Montreal (Canadá) pero criada en España, Tamara Rojo es una bailarina y directora que comenzó su formación a los ocho años en el Centro de Danza Víctor Ullate. A los 17 años se unió al Scottish Ballet y un año después al English National Ballet. En 2000 Rojo dio el salto al prestigioso Royal Ballet de Londres, pero en 2012 regresó al English National Ballet, esta vez como directora artística y primera bailarina.

En 2022, Tamara Rojo asumió la dirección del Ballet de San Francisco, una de las compañías más importantes de Estados Unidos.

Lo podremos ver, del 15, al 22 de octubre, en el Teatro Real. 

https://www.youtube.com/watch?v=Pxj5IbRLxjE