¡Flamenco a tope!

La compañía de flamenco de Úrsula López representa el espectáculo Naturalmente flamenco, formado por siete números. Lo podremos ver en el Centro Cultural Conde Duque.

El Centro Cultural Conde Duque nos ofrece el espectáculo Naturalmente Flamenco, de la compañía de flamenco de Úrsula López, conformado por siete números donde se suceden gran cantidad de palos del repertorio. Un proyecto que se presenta dentro del programa del festival Veranos de la Villa.

En la nueva edición de Veranos de la Villa el flamenco está representado por la compañía de Úrsula López, exdirectora del Ballet Flamenco de Andalucía, y su Naturalmente Flamenco, un montaje que es también una manera sincera y auténtica de mostrar este arte patrimonio de la humanidad.

El espectáculo es el resultado de conjugar la ilusión, el conocimiento y la destacada sensibilidad de la compañía compuesta por profesionales apasionados por el flamenco. Con la colaboración coreográfica de Rubén Olmo (ex director del Ballet Flamenco de Andalucía, Premio Nacional de Danza y director del Ballet Nacional de España desde 2019) y la dirección artística de Úrsula López, queda patente en esta propuesta el proceso de creación continua en la tierra donde nació el flamenco que hoy conocemos.

A lo largo de los siete números, se tocan varios palos del repertorio de una manera elegante en un trabajo coreográfico que presenta el baile flamenco de manera que forma parte de la naturaleza y de la vida misma.

Lo podremos ver, los días 3 y 4 de agosto, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=6kTMay7HQs8

Llega Come from Away, avalada por decenas de premios

Come from away es una obra conmovedora, verídica y atrapadora que nos permite imaginar que es posible un mundo

donde las fronteras y las guerras no sean capaces de detener la evolución del espíritu humano. En septiembre, en el Teatro Marquina.

Come from away está basada en personajes y hechos reales e inspira e ilumina lo mejor que podemos ser como seres humanos.

Cuenta la historia real de más de 7.000 personas de todas partes del mundo que aterrizaron, , en la isla de Gander,

New Foundland (Terranova), en Canadá, y de los habitantes de este pequeño pueblo que les dio la bienvenida desde la solidaridad más pura.

 

El 11 de septiembre de 2001 Estados Unidos cerró su espacio aéreo y cientos de aviones fueron desviados de sus destinos.

A 38 les tocó aterrizar en esta isla, duplicando su población en un instante.

Mientras el mundo era testigo de una de las peores atrocidades de la Historia, los pasajeros que quedaron varados,

durante varios días, en este pueblo; recuperaron su fe en la Humanidad, gracias a la empatía, dedicación

y calidez con la que los habitantes de este lugar los recibieron y reconfortaron.

 

Esta enorme producción llega a España avalada por siete años de éxito en Broadway y Londres, y temporadas

en Buenos Aires, Canadá, Corea, Melbourne o Ámsterdam. Asimismo, ha recibido  prestigiosos premios

como el TONY, OLIVIER, HELEN HAYES, DRAMA DESK o el ACE, HUGO, además de una nominación al GRAMMY.

 

El libreto, música y canciones pertenecen a Irene Sankoff y David Hein, con adaptación de Carla Calabrese y Marcelo Kotliar.

La dirección musical es de Santiago Rosso, la dirección vocal de Sebastián Mazzoni. El diseño de coreografía es de Agustín Pérez Costa,

el de arte y escenografía de Tadeo Jones. El vestuario fue diseñado por Silvana Morini. El sonido es de Eugenio Mellano Lanfranco

y las luces de Gonzalo González. La dirección de producción es de Sergio Albertoni.

La dirección general es de Carla Calabrese.

La podremos ver, desde el 12 de septiembre, en el teatro Marquina.

https://www.youtube.com/watch?v=yQXDMNKO3wY

 

 

Versión teatral exitosa de película de Bergman

Vuelve el éxito de la tragicomedia Escenas de la vida conyugal con los populares Ricardo Darín y Andrea Prieto. La oscarizada Norma Aleandro los dirige en una versión teatral de la película homónima del laureado director cinematográfico de segunda mitad del siglo pasado Ingmar Bergman. En el Teatro Rialto.

Vuelve el éxito de la tragicomedia Escenas de la vida conyugal con los populares Ricardo Darín y Andrea Prieto. La oscarizada Norma Aleandro los dirige en una versión teatral de la película homónima del laureado director cinematográfico de segunda mitad del siglo pasado Ingmar Bergman. (Fanny y Alexander, Fresas salvajes).

En esta comedia dramática, el Juan y Mariana – sus dos protagonistas- relatan al público una secuencia de escenas que tiene que ver con la relación que mantienen durante su matrimonio y la que continúan llevando todo después de haberse divorciado , haciendo que resulte imposible que el público asistente no se identifique al menos con algunas de las reacciones de sus personajes, que pueden resultar divertidas o dramáticas, pero que siempre tienen que ver con el amor y la condición humana, que es en el que reside el gran éxito de esta obra.

La podremos ver, del 4, al 29 de septiembre, en el Teatro Rialto.

https://www.youtube.com/watch?v=tYaNBN-2cC0

¡Vuelven los mejores Yllana!

Passport es una tronchante comedia para todos los públicos que rinde homenaje a la vida de los artistas que traspasan fronteras para contagiar la risa al mundo. ¿Quiénes la han montado..?: Los ya míticos Yllana, especializados en teatro gestual..

La compañía cómica Yllana (especializada en teatro del gesto) representa Passport, un espectáculo lleno de humor que cuenta las muy divertidas anécdotas que han vivido los propios artistas viajando por el mundo durante sus presentaciones teatrales. Nos relata la historia de cuatro comediantes que se encuentran de gira por un país ficticio llamado Komedistan. Estas anécdotas, presentes en actuaciones anteriores y otras nuevas, tienen que ver con problemas como los que tienen en la aduana para entrar al país, el conflicto con el idioma al entrar en un restaurante, su desafortunado hospedaje en un hotel y las odiseas vividas en aeropuertos o estaciones de tren entre muchas más. 

Yllana es una compañía nacida en 1991 y especializada en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus producciones han sido representadas en 44 países y han sido vistas por más de un millón y medio de espectadores. 

Durante su carrera ha obtenido multitud de galardones como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

La podemos ver, los días 24 y 31 de julio y 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de agosto, en el ya clásico escenario de humor Teatro Alfil.

https://www.youtube.com/watch?v=GRNO7W2hYm8

La danza de Hiroaki Umeda

El coreógrafo y artista multidisciplinar japonés Hiroaki Umeda representa, en el Teatro del Centro Cultural Conde Duque, sus dos coreografías más recientes: assimilating y Moving State 1. Un espectáculo que forma parte del festival madrileño Veranos de la Villa y que -recordemos- tiene a Japón como país invitado.

Desde la creación de su compañía S20, las sutiles pero violentas piezas de baile del coreógrafo japonés Hiroaki Umeda han viajado por todo el mundo con gran éxito de crítica y público y han situado al creador como una de las principales figuras de la escena artística de vanguardia japonesa.

Ahora, nos trae a Madrid dos de sus más exitosas y recientes coreografías, assimilating y Moving State 1.

Hiroaki Umeda es conocido por su metodología artística altamente holística con fuerte bagaje digital, que considera no sólo elementos físicos como la danza, sino también componentes ópticos, sensoriales y, sobre todo, espacio-temporales como parte de la coreografía.

 La primera de ellas, assimilating, encarna el concepto de Umeda del diseño conductual como obra de danza. El movimiento, antes definido como danza, viene determinado por la actitud. La dinámica que surge del cuerpo de cada individuo construye el espacio.

En la segunda, Moving State 1, profundiza en el concepto de la danza y el cuerpo humano como fenómenos naturales, causados por la relación entre diversos factores. El cuerpo se expande y desaparece al mismo tiempo, es la presentación de la visión y los pensamientos del artista sobre los seres del cuerpo y el movimiento.

Las podemos disfrutar, los días 24 y 25 de este mes, en el Centro Cultural Conde Duque.

https://www.youtube.com/watch?v=JPWCp0BCRHA

Cumpleaños de la mejor cía. de teatro de máscaras

Hace cerca de quince años,(2010) que Garbiñe Insausti y José Dault, formaron  Kulunka Teatro, compañía que ha ido creciendo, hasta alzarse en esta última edición de los Max con dos importantes premios por su último montaje, Forever: a la Autoría Teatral  (Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte y Edu Cárcamo) y Mejor Dirección de Escena (Iñaki Rikarte). Lo celebran en el Teatro Español con la trilogía André y Dorine, Solitudes y Forever.

En estos quince años, la compañía española de teatro de máscaras Kulunka Teatro se ha convertido en una de las estructuras más sólidas del panorama teatral con una destacable proyección internacional: sus producciones acumulan cerca de mil funciones en treinta países diferentes y un importante palmarés que da fe de la relevancia y reconocimiento de la compañía dentro y fuera de nuestras fronteras. Ahora, lo celebran trayéndonos, de nuevo, su más conocida trilogía, la hiper-sensible André y Dorine, Forever y Solitudes.
A través del teatro de máscaras, Kulunka experimenta con diferentes lenguajes escénicos al servicio de un teatro accesible para todo tipo de público. Un teatro actual, comprometido y conectado con la realidad que pone el foco en temas tan relevantes como la demencia, la soledad, la maternidad, los sueños frustrados o las relaciones de pareja.

Si la vida es compleja -o la hacemos así los hombres-, el teatro de esta compañía refleja esta complejidad a la perfección.

Las podremos ver, del 19, al 27 de septiembre, en el Teatro Español.

https://www.youtube.com/watch?v=hDisiLJYP2U

Lucha por el trono de dos reinas británicas

La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas: Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, Reina de Escocia. ¿La obra?: Dos tronos, dos reinas. ¿Dónde..?: En el Teatro Bellas Artes. ¿Cuándo..?: Desde el próximo septiembre.

Dos tronos, dos reinas… La lucha por un trono. Un encuentro imaginario que nunca existió. Una sentencia de muerte postergada. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos mujeres que dependían una de la otra… Es la obra que, en breve, podremos ver en el Teatro Bellas Artes.
Una pieza intensa que promete no dar tregua al público desde un texto exquisito de Pepe Cibrián que, magistralmente, cobra vida en este duelo actoral entre Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa. Pasión, intrigas, ternura, emoción, verdades, intensidad… teatro del más puro.

La podremos ver, a partir del 9 de septiembre, los lunes y los martes, en el Teatro Bellas Artes. 

https://www.youtube.com/watch?v=UzmlAmaZ6wo