¡Vuelve la danza exquisita de Joaquín de Luz!

La compañía de danza de Joaquín de Luz regresa con la representación de varias piezas de danza de los coreógrafos Justin Peck, Roland Petit y Mauro Bigonzetti. En breve, en los Teatros del Canal.

La Compañía Nacional de Danza visita los Teatros del Canal para representar un nuevo espectáculo inspirado en el vibrante distrito artístico de Wynwood, Heatscape, del coreógrafo Justin Peck. El programa se completa con la representación de la pieza Le jeunne homme et la mort, de Roland Petit y Cantata, de Mauro Bigonzetti.

El coreógrafo Justin Peck, ganador de un premio Tony, y el artista visual Shepard Fairey fusionan el ballet y el arte callejero de guerrilla en esta colaboración, Heatscape, creada para el Miami City Ballet. Además sobre el escenario la música del violín y el piano se unen interpretando la animada música de Stravinsky, junto a los dos bailarines.

Por otro lado, Le jeune homme et la mort (El joven y la muerte) se presenta como un ballet en dos escenas para una pareja de bailarines creado por el coreógrafo Roland Petit para los Ballets des Champs Élysées. El programa se completa con Cantata, una coreografía inspirada por los típicos y vibrantes colores del sur de Italia. Presenta un tipo de danza instintiva y vital, explorando las distintas facetas de la relación entre el hombre y la mujer: seducción, pasión, peleas, celos. Fue creada en 2001 para el Ballet Gulbenkian (Lisboa, Portugal) y a lo largo de los años la han representado numerosas compañías del mundo.

El espectáculo cuenta con la dirección artística de Joaquín de Luz, quien desde 2019 ejerce como director de la Compañía Nacional de Danza, en sustitución de José Carlos Martínez. Durante su trayectoria ha sido galardonado con el Premio Nacional de Danza e Interpretación 2016, el Prix Benois de la Danse 2009, otorgado en Moscú (Rusia) a la mejor actuación masculina del año por su papel en Prodigal Son, o el Premio Rising Star de Seven Arts Magazine 1997.

Finalmente, Joaquí de Luz ha sido miembro de prestigiosas agrupaciones como el Pennsylvania Ballet, el American Ballet Theatre o el New York City Ballet. ¡Ahí, es nada..!

La podemos ver, del 18, al 21 de abril, en Teatros del Canal.

https://www.youtube.com/watch?v=AuEvNL3XTIE

Anabel Alonso Celestina

La actriz Anabel Alonso protagoniza una adaptación de la tragicomedia La Celestina, de Fernando de Rojas. En breve, la podremos ver en el clásico Teatro Reina Victoria.

La actriz Anabel Alonso, conocida por sus papeles en las series 7 vidas o Amar es para siempre, protagoniza una adaptación de la clásica tragicomedia La Celestina, de Fernando de Rojas.

La obra ha sido versionada por el prestigioso dramaturgo Eduardo Galán (Blablacoche, La curva de la felicidad o Mercado de amores) y está dirigida por Antonio C. Guijosa (Solo un metro de distancia, Tito Andrónico o Las cartas de Cristián). Junto con Anabel Alonso también se suben a las tablas los intérpretes José Saiz, Víctor Sainz, Claudia Taboada, Beatriz Grimaldos y David Huertas.

La función comienza con Celestina narrando tal y como sucedieron los hechos a Pleberio, padre de Melibea. Así, le cuenta cómo Calisto, un joven de la nobleza, entra sin darse cuenta en el jardín de Melibea y se enamora perdidamente de ella nada más verla. Pero ante su rechazo, Calisto contrata los servicios de una vieja alcahueta, Celestina, para que le ayude a conquistar a su amada. Pero Celestina se alía con los criados de Calisto para explotar su pasión y repartirse las recompensas que este les proporciona.

Sin embargo, todo se complica por las traiciones de unos y de otros hasta que en su último encuentro, Calisto salta la tapia del huerto de Melibea para socorrer a uno de sus criados, pero cae y muere, lo que lleva al suicidio a Melibea. Un relato que va desentrañando las miserias, las vilezas y las ruindades del ser humano en pos de colmar su avaricia y sus ansias de poder.

En definitiva, uno de los montajes más interesantes de la temporada teatral madrileña. Primero, por el texto elegido, uno de los clásicos de nuestra literatura y, me atrevería a decir, de la literatura universal, también. Y, segundo, por la actriz protagonista elegida: una intérprete como la copa de un pino, que, además, ha sabido ganarse el cariño de todos los públicos, que no es poco. Y eso solo es de los grandes....Como ella.

La podremos ver, en el Teatro Reina Victoria, del 18 de este mes, al 16 de junio.

https://www.youtube.com/watch?v=1EKjo2NXNtM

¡¡Versión acrobática de Romeo y Julieta!!

La compañía Les 7 doigts de la main ofrece , en el Teatro Circo Price, una versión de danza y acrobacias de la tragedia de William Shakespeare: Romeo y Julieta. ¿Su título?: Duel reality.

Romeo y Julieta es una de las obras más célebres de Shakespeare y fue escrita alrededor de 1597. Este drama romántico cuenta la historia de dos jóvenes amantes, Romeo Montesco y Julieta Capuleto, cuyas familias están enfrentadas. A pesar de la animosidad entre sus clanes, Romeo y Julieta se enamoran profundamente y deciden casarse en secreto. Sin embargo, una serie de malentendidos y circunstancias llevan al desastre su relación.

Les 7 doigts de la main es un colectivo de artistas de circo creado en 2002 en Montreal (Canadá) por siete fundadores principales: Isabelle Chassé, Shana Carroll, Patrick Léonard, Faon Shane, Gypsy Snider, Sébastien Soldevila y Samuel Tétreault. De ahí su nombre, que se traduce como Los 7 dedos de la mano.

Gracias a funciones como Traces, PSY o Séquence 8 ha ganado una enorme popularidad. Y es que se ha destacado por generar montajes inusuales y únicos en los que se fusiona la danza contemporánea, las acrobacias, el teatro y el circo. Y ha realizado más de 8.000 actuaciones en 40 países.

Hay que decir que he visto, varias veces, a esta compañía y es realmente buena. Lo único que le ocurre es que elige temas de renombre del teatro mundial y los transporta a su mundo (la danza y los ejercicios circenses), por lo que cuesta relacionarlos. Hay bastante de surrealismo en las propuestas de sus contenidos. Y o te gusta o sales corriendo. Normalmente, aquí, gusta...¿Será porque España es un país muy surrealista...? Puede...

La podremos ver, del 18, al 28 de abril, en Teatro Circo Price.

https://www.youtube.com/watch?v=JZUWWOJAhdg

La vida de Jardiel Poncela

El conocido cómico Pepe Viyuela protagoniza Jardiel enamorado, una comedia creada y dirigida por el ya clásico dramaturgo Ramón Paso que cuenta las vivencias románticas de uno de losdramaturgo españoles más populares del siglo pasado, Enrique Jardiel Poncela.ya la podemos disfrutar en el Teatro Infanta Isabel.

El Teatro Infanta Isabel nos ofrece Jardiel enamorado, la nueva obra protagonizada por el popular actor Pepe Viyuela. Esta producción relata las relaciones del conocido dramaturgo español del siglo XX Enrique Jardiel Poncela, uno de los mayores talentos cómicos que ha dado el siglo XX, contadas en clave de comedia trágica por su bisnieto Ramon Paso.

Ambientada en el Madrid de 1926, el joven y talentoso escritor de comedias Enrique Jardiel Poncela se enamora de Josefina Peñalver, una mujer polifacética y genial que destaca como caricaturista, cantante y bailarina. En 1951, Jardiel Poncela, reconocido y controvertido autor teatral, fallece solo y arruinado, arrepintiéndose de una sola cosa en toda su vida: su separación de Josefina, a la que espera hasta el final con desesperación. Y entre estos dos momentos, la vida de un hombre singular y divertido, es decir, Jardiel enamorado.

En este recorrido original y divertido por la vida de Enrique Jardiel Poncela, el actor Pepe Viyuela se pone en la piel del escritor dramático, mostrando sus aventuras y desventuras amorosas, sus amistades y enemistades, sus triunfos y fracasos.

De este modo, la biografía de uno de los mayores creadores de humor del siglo XX se narra en tono de comedia dramática por su bisnieto, Ramón Paso, y por ella aparecen algunos de los personajes más relevantes de su época.

En definitiva, un documento histórico parte de nuestra cultura literaria y teatral. ¡Imprescindible!

La podemos ver, hasta el 2 de junio, en el Teatro Infanta Isabel.

Celebrar la danza

Naves del Español-Matadero Madrid celebra el Día Internacional de la Danza con 20 actuaciones a cargo de 18 compañías de danza con la presencia de 55 bailarines.

El centro de creación contemporánea Matadero Madrid alberga la iniciativa Danzadero, que reúne un amplio programa de actividades relacionadas con el baile para celebrar el el Día Internacional de la Danza. Actividades muy variadas dirigidas a todos los públicos, desde talleres y mesas redondas hasta espectáculos en vivo transformarán la Plaza Matadero en un gran escenario al aire libre.

Danzadero es una iniciativa de Matadero Madrid con cuenta con la participación del Festival Cuerpo Romo, la Compañía Antonio Ruz y la Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad de Madrid. Además de la colaboración de Cineteca Madrid. Esta propuesta contará con 20 actuaciones a cargo de 18 compañías de danza y 55 bailarines, que se desarrollarán en los interiores del espacio cultural municipal, así como al aire libre.

La programación dará comienzo los días 13 y 14 de abril con la novena edición del Festival Cuerpo Romo con actuaciones y talleres. Este festival de danza contemporánea y música en directo cuenta con el coreógrafo y bailarín Elías Aguirre en la dirección artística y con Mayda Islas (SNEO Mestizaje) en la dirección ejecutiva, invitando a coreógrafos, bailarines, músicos y creadores visuales.

El 21 de abril se celebra la Final Nacional de la edición española del Red Bull BC one, en Plaza Matadero. Una nueva cita al aire libre de acceso gratuito que tiene el baile como protagonista. Breakers de todo el país competirán por ganar el pase a la final mundial que se celebra el 7 de diciembre en Río de Janeiro (Brasil).

Cineteca Madrid también se suma a la celebración del Día de la Danza con un ciclo especial sobre cine y danza. Incluye grandes clásicos como Las zapatillas rojas (1948), películas de género como Suspiria (2018), estrenos como Fuego fatuo (2022) o Nuestro último baile (2023) y documentales como Pina (2011) o La danza. El ballet de la Ópera de París (2009).

La danza llenará la Nave 16 de Matadero Madrid el 27 de abril, Día Internacional de la Danza con un variado repertorio de compañías de danza, de diversas disciplinas, que ofrecerán extractos de algunos de los espectáculos de sus respectivos repertorios.

La segunda parte de la jornada del día 27 de abril pone el cierre a Danzadero en Plaza Matadero con el estreno de Solaz de la Compañía Antonio Ruz. Se presentará una pieza creada expresamente para este espacio con la participación de 20 bailarines en escena.

Lo podremos disfrutar, del 13, al 27 de abril, en Naves del Español-Matadero Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=_rq2GwpdczY

Programación:

• 13 y 14 de abril - 9ª Festival Cuerpo Romo - Aulario, taller y Plaza Matadero

• 18 al 21 de abril - Red Bull BC One Spain - Plaza Matadero

• 23 al 30 de abril - Ciclo cine y danza - Cineteca Madrid

• 27 de abril - Día Internacional de la Danza - Nave 16. Matadero Madrid

• 27 de abril - Solaz - Plaza Matadero

Entre fe y voluntad, tan solo una rendija

El prestigioso director escénico Pablo Messiez vuelve a los escenarios con La voluntad de creer, una obra inspirada en la película Ordet, de Carl Theodor Dreyer, que aborda la relación que existe entre voluntad y fe, tras ser galardonado con el Premio Max a Mejor espectáculo de teatro y con los Premios Godot a Mejor Obra, Mejor Autoría Teatral Original y Mejor Intérprete Mujer. La podemos ver en Naves del Español.

A la hora de la realización de La voluntad de creer, el reputado director escénico Pablo Messiez disfrutó de una residencia de escritura en la Sala Beckett en 2022 y, tras varios ensayos abiertos donde se experimentó con la presencia del público como material a ser tenido en cuenta en el proceso creativo, elaboró una reflexión que indaga en la relación que existe entre la voluntad y la fe y cómo la sugestión puede trastocar la actitud de los individuos.

El montaje está representado en esta ocasión por los actores Marina Fantini, Rebeca Hernando, María Jáimez, José Juan Rodríguez, Sergio Adillo y Mamen Camacho. Todos ellos relatan cómo el menor de una familia de hermanos vascos sostiene que es Jesús de Nazaret. Sus hermanas consideran que ha enloquecido por un exceso de lecturas de Søren Kierkegaard, por lo que no les dan demasiada importancia a sus manifestaciones. Sin embargo, como en la película Ordet (La palabra) de Carl Theodor Dreyer, la muerte y la resurrección aparecen para poner a prueba sus creencias.

Nacido en 1974,, en Buenos Aires (Argentina), Pablo Messiez es un intérprete, dramaturgo y director que se formó con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher. Además, ha actuado para regidores argentinos como Leonor Manso, Cristián Drut o Daniel Suárez Marsal. Asentado en España, en 2007 debutó como dramaturgo y director, y desde entonces ha liderado espectáculos como La verbena de la Paloma, Todo el tiempo del mundo, Bodas de sangre o La otra mujer (un concierto).

La podemos ver, en Matadero Madrid, del 13, al 26 de este mes.

https://www.youtube.com/watch?v=Emsqoayk6yw

Vuelve María Dueñas

Regresa a Madrid el musical basado en la famosa novela de María Dueñas, El tiempo entre costuras, con la dirección de Federico Barrios Fierro y producción de Dario Regattieri, cuya versión ha sido compuesta por Iván Macías y escrita por Félix Amador. Una historia de amor y guerra que supera todas las fronteras que ya podemos ver en el Teatro La Latina.

El tiempo entre costuras es una gran producción musical, en la que la autora de esta historia y de la novela homónima, María Dueñas, ha participado como asesora en todo el proceso de creación y el equipo creativo está compuesto por profesionales del teatro musical con una importante trayectoria en grandes producciones.

Federico Barrios Fierro (West Side Story, Sonrisas y Lágrimas o Cabaret) es el encargado de la dirección, y la escenografía corre a cargo de Ricardo Sánchez Cuerda, uno de los mejores escenógrafos de Europa con amplia trayectoria en producciones musicales como Cabaret o Billy Elliot. El diseñador español Lorenzo Caprile se ha encargado del vestuario del personaje protagonista, Sira Quiroga, y el resto del vestuario es obra de Marietta Calderón.

El musical cuenta con un elenco de 21 actores y una orquesta en directo de siete músicos. El papel protagonista de Sira será interpretado por la actriz Alba Cuartero, que entre sus últimos trabajos se encuentran La historia interminable, el musical o El médico, el musical. Cristina Picos es alternante en el papel de Sira y Jan Forrellat interpreta a Marcus.

La historia presenta en escena a la joven modista Sira Quiroga que abandona Madrid en los meses previos al inicio de la guerra civil persiguiendo el amor hacia un hombre que apenas conoce. Ambos se instalan en Tánger, una ciudad mundana y exótica donde todo lo impensable puede hacerse realidad, incluida la traición y el abandono. Al verse sola y con deudas ajenas, Sira se traslada a Tetuán, capital del Protectorado español en Marruecos. Valiéndose de argucias y con la ayuda de amistades de reputación dudosa, se forja una nueva identidad para comenzar un selecto atelier donde atiende a clientas de orígenes remotos.

Esta aventura apasionante que avanza por los mapas, la memoria y la nostalgia, visitando los legendarios enclaves coloniales del norte de África, al Madrid proalemán de la inmediata posguerra hasta una Lisboa llena de espías, oportunistas y refugiados. Una historia donde se unen los talleres de alta costura, el glamour de los grandes hoteles, las conspiraciones políticas y las oscuras misiones de los servicios secretos.

En 2023 ha sido reconocido con el Premio Talía al mejor vestuario otorgado por la Academia de las Artes Escénicas de España al trabajo realizado por Lorenzo Caprile y Marietta Calderón. En 2022 el público le otorgó 10 Premios Broadway World Spain.

Lo podemos ver, hasta el 12 de mayo, en el Teatro La Latina.

https://www.youtube.com/watch?v=SWNojTValnE