La María Callas de Boadella

Diva es un espectáculo de teatro musical basado en la figura de Maria Callas. El conocido director Albert Boadella pone en escena un original espectáculo como homenaje a la cantante de ópera más famosa nunca.

Tras El pintor, donde exploraba la vida de Pablo Picasso, el popular actor y dramaturgo Albert Boadella dirige Diva, un espectáculo de teatro musical que indaga en la figura de la soprano Maria Callas.

La obra es un repaso del auge y caída de la cantante estadounidense. Con la interpretación de los actores María Rey-Joly y Antonio Comas y la ayuda en la dirección de Martina Cabanas, la pieza presenta a una Maria Callas solitaria y deprimida que malvive en su residencia de París alejada del resto del mundo. Su expareja, Aristóteles Onassis, ha muerto, pero Callas aún le recuerda a pesar del daño que la hizo abandonándola por Jacqueline Kennedy.

Acompañada tan solo por su repetidor personal, Ferruccio, Callas divaga sobre los grandes momentos de su vida, entremezclando los dramas operísticos que protagonizó con su tortuosa relación con Onassis.

Maria Callas fue una soprano estadounidense de ascendencia griega, su nombre real era Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoúlos. Nacida en Nueva York (Estados Unidos) en 1923, se destacó en el bel canto, siendo considerada como la solista de ópera más eminente del siglo XX.

Apodada como la Divina, su portentosa voz era capaz de representar los matices más complejos e insospechados. En 1959, Callas rompió con su marido Giovanni Battista Meneghini para mantener un noviazgo con el magnate griego Aristóteles Onassis, una relación que estuvo marcada por sus enfrentamientos. Tras asombrar al mundo entero, en la década de los 60 empezó a decaer en sus actuaciones y en 1965 anunció que se retiraba de los escenarios a consecuencia de su frágil salud. Murió en París, en 1977, a causa de un ataque cardíaco.

Albert Boadella es un dramaturgo e intérprete español fundador y director hasta 2012 del prestigioso grupo Els Joglars. Sus obras acostumbran a contener una fuerte carga satírica y crítica contra la sociedad, el poder político y la Iglesia. Entre sus trabajos más destacados se encuentran Teledeum, El rapto de Talia, Memorias de un bufón y Adiós Cataluña. Crónicas de amor y de guerra.

La podemos ver, del 8, al 12 de marzo, en el madrileño Teatro María Guerrero.

La importancia de la niñez

El director Lautaro Perotti dirige La habitación blanca, una tragicomedia de Josep Maria Miró acerca de la importancia de la niñez en la vida. La podemos ver en el Teatro Español.

El director argentino Lautaro Perotti (fundador de la sala Timbre 4 de Buenos Aires) dirige la nueva tragicomedia del dramaturgo Josep María Miró, La habitación blanca (Premio Max 2019 a la Mejor Autoría Teatral).

La obra está interpretada por los actores Paula Blanco, Lola Casamayor, Jon Arias y Santi Marín, quienes narran cómo un guardia de seguridad de un centro comercial acompaña a una señora mayor a la habitación donde se lleva a las personas que se sospecha que han robado algún producto. La mujer se niega a abrir el bolso y, durante la discusión entre ambos, esta reconoce al que fue su alumno de pequeño. Ella es la profesora Mercedes y justamente hace poco que se ha encontrado con otros dos exestudiantes.

Estos personajes, ya camino de los 40 años, Carlos, Laia y Manuel, revisionan su pasado tras haberse visto con su antigua maestra, esa que les enseñó a leer y escribir hace un cuarto de siglo. Pero ya no son cándidos niños que tienen todo por aprender, sino que el camino vital de cada uno les ha llevado por circunstancias muy diversas. Por ello, el reencuentro hace que recuerden las emociones de la niñez y sobre todo sus sueños: lo que querían ser de mayores y lo contrapongan con lo que realmente se han convertido.

Se trata de un montaje íntimo que combina momentos dramáticos con otros humorísticos para transmitir un mensaje que expone cómo la infancia decide el futuro de los individuos, poniendo la lupa en esa habitación en blanco que representa el aprendizaje y el espacio fundacional para el ser humano que es la niñez.

En definitiva, una obra íntima y profunda para que reflexionemos sobre nuestros orígenes.

La podemos ver, del 9 de marzo, al 9 de abril, en el madrileño Teatro Español.

 Sobre El proceso de Kafka

El proceso es una obra basada en la novela homónima de Franz Kafka con dramaturgia y dirección de Ernesto Caballero y protagonizada por el conocido y solvente acto. La podemos ver en el madrileño Teatro María Guerrero.

La Sala Grande del Teatro María Guerrero ofrece El proceso, la representación de una obra basada en la novela inacabada desde Franz Kafka con dramaturgia y dirección a cargo de Ernesto Caballero y protagonizada por el conocido actor Carlos Hipólito.

La pieza original de El proceso fue publicada de manera póstuma en 1925 por Max Brod, quien se basó en el manuscrito inconcluso de Kafka. Con ocho actores sobre el escenario (Felipe Ansola, Olivia Baglivi, Jorge Basanta, Carlos Hipólito, Alberto Jiménez, Paco Ochoa, Ainhoa Santamaría y Juan Carlos Talavera) aquí, se recrea la historia de Josef K., un simple gerente bancario que, un buen día, es detenido por dos funcionarios, quienes solo le indican que se le acusa de un delito.

Dichos funcionarios le comunican que debe presentarse inmediatamente en los juzgados para aclarar su situación y, desde ese momento, la vida de K se ve inmersa en un absurdo e interminable proceso que, como indica uno de los miembros del tribunal, incluye en sí la propia condena del acusado. 

Un tío de K decide ayudarle y lo pone en contacto con un abogado amigo suyo, para que, aún, a pesar de la enfermedad que lo mantiene en cama, se haga cargo de su defensa. 

El proceso se desarrolla con sinsentido y la frustración va en aumento hasta que, finalmente, dos guardias van en busca del acusado y lo conducen a una cantera a las afueras de la ciudad para ejecutar la sentencia de muerte. 

En definitiva, una obra sobre las injusticias de la mal llamada justicia…

La podemos ver, hasta el 2 de abril, en el madrileño Teatro María Guerrero.

Homenaje a la tradición oral

Obra infinita es una obra del dúo Los Bárbaros sobre memorias, cuentos y canciones. La podemos ver en el madrileño Teatro María Guerrero.

Tras su Obra inacabada, el dúo Los Bárbaros sigue con su estudio del imaginativo colectivo proponiendo, en el madrileño Teatro María Guerrero, un espectáculo de memorias y oralidades, de cuentos populares y canciones, que atraviesan el tiempo y pueden discernir el futuro. ¿Su título?: Obra infinita.

Con el texto y la dirección de Javier Hernando y Miguel Rojo y la participación de los actores Jesús Barranco, Rocío Bello, Cris Blanco, Elena H. Villalba, Diego Olivares, Alma P. Sokolíková y Macarena Sanz, la velada supone una revisión de la nostalgia costumbrista que otorgan los cuentos de antaño.

En definitiva, se trata de un tributo a la tradición oral que habla sobre las comunidades, el pensamiento social y la acción política que se construye mediante relatos de fantasía, moralejas y melodías que han ido pasando de generación en generación.

Los Bárbaros es un proyecto artístico creado por Javier Hernando y Miguel Rojo donde se abordan cuestiones en torno a lo cotidiano, lo inesperado y lo poético, desarrollando eventos para el diálogo y diluyendo las fronteras entre la realidad y la ficción. Las temáticas en las que más inciden son el poder, la imaginación y la identidad. Aparte, a lo largo de su trayectoria han producido tres tipos de piezas: de corte teatral, montajes-talleres participativos y piezas únicas diseñadas para espacios determinados y que se representan una sola vez.

El dúo ha contado con residencias en La Casa Encendida y el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M ) y ha mostrado sus trabajos en lugares como CIAV-Naves de Matadero y los Teatros del Canal o certámenes como el Atalaia Artes Performativas, el ZIP del Teatro Español y las Comunidades Inestables de Intermediae. Además, ha actuado en Francia, Portugal, Inglaterra, Colombia o Cuba. Entre sus espectáculos destacan Mutantes, Atlántida, El desayuno o Tras los pasos de Augusto Madeira Mendes.

 

La podemos ver, del 3 de marzo, al 2 de abril, en el madrileño Teatro María Guerrero.

Las consecuencias de criminal alemán Hitler

El director de escena Álvaro Lavín dirige la versión del texto de Klaus Mann Mephisto Forever, sobre las decisiones importantes en la vida de una persona. La podemos ver en el madrileño Teatro Fernán Gómez.

El director de escena Álvaro Lavín (Los esclavos de mis esclavos o Turistas) dirige una versión libre de Tom Lanoye sobre la gran obra de Klaus Mann Mephisto Forever. 

Después de que la extrema derecha haya llegado al poder, una compañía de teatro reflexiona sobre cómo proceder al respecto. Algunos de ellos se van, pero otros se quedan. Kurt Köpler decide liderar una pelea desde el interior tomando la belleza como arma del artista. ¿Pero cuánto tiempo puedes seguir así? ¿Dónde termina la estrategia y dónde comienza el compromiso fatal?

El personaje Kurt Köpler no se presenta como el típico cínico arribista como Hendrik Höfgen, el protagonista del Mefisto, de Thomas Mann. En manos de Tom Lanoye es más complejo y trágico, se trata de un actor que pacta con los tiranos convencido de que milita en la causa del Bien. Cree de manera ingenua que será capaz de mantener su libertad artística y atacar el sistema desde dentro.

La obra escrita por Tom Lanoye, se desarolla en 1936 y se localiza en Centroeuropa, en plena ascensión de Hitler. En un importante teatro público, se produce un relevo significativo. Su director decide exiliarse por razones políticas y quien ocupa la vacante es otro profesional de la escena, convencido de que podrá enfrentarse al nuevo régimen con un teatro comprometido.

La podemos ver, del 3, al 26 de marzo, en el madrileño Teatro Fernán Gómez.

La vida en un barrio madrileño

La compañía Drift Productions nos ofrece un recorrido con collage auditivo con el que se homenajea al barrio madrileño de Santa Eugenia. Lo podemos ver en el madrileño Teatro de La Abadía.

La compañía Drift Productions ofrece un recorrido por el barrio madrileño de Santa Eugenia que, a través de un collage auditivo, homenajea su pasado y presente. Un montaje interactivo que está dirigido por Inés Collado, Inés González y Cristina Marín-Miró y que cuenta con la colaboración del actor y músico Kevin Dornan en el diseño del espacio sonoro.

Y es que los asistentes salen de la estación de Atocha para ser pertrechados con una serie de objetos y después trasladarse hasta Santa Eugenia, donde comienzan un circuito guiado por audios que les lleva a conocer distintos puntos del barrio. En cada lugar, van surgiendo experiencias e historias que son narradas por los propios vecinos, testimonios y recuerdos pregrabados que entrelazan todo lo que ha ido aconteciendo en sus calles a lo largo del tiempo.

El desencadenante de la investigación fue la relación del barrio con los atentados del 11 de marzo. No obstante, al ver la riqueza de posibilidades, el conjunto artístico decidió ampliar las miras de la pieza y centrarse en los hechos posteriores a dichos sucesos, convirtiéndose de este modo en un tributo a la vida de los habitantes del barrio.

La podemos ver en el madrileño Teatro de La Abadía, sábados y domingos, del 4, al 26 de marzo.

Vida y obra de Valle-Inclán

El reconocido actor Pedro Casablanc ofrece un monólogo basado en la obra de Ramón Gómez de la Serna sobre la vida del célebre dramaturgo. Su título: Don Ramón María del Valle-Inclán. En breve, la podremos ver en el madrileño Teatro Español. 

El actor Pedro Casablanc protagoniza, en el madrileño Teatro Español, un monólogo basado en la obra de Ramón Gómez de la Serna que brinda una biografía íntima de la vida y los secretos personales de Ramón María del Valle-Inclán.

Acompañado tan solo por la música en directo del pianista Mario Molina Gómez, Casablanc se sumerge en la verdadera constancia de qué vivió y de cómo fue el gran literato español. Una manera de conocer más en profundidad sus herramientas de análisis, sus instrumentos de disección, su canon estético... Lo cual en el fondo también radiografía al otro Ramón, conformando un doble retrato de dos de los escritores más prolíficos de las letras españolas del siglo XX.

Pedro Manuel Ortiz Domínguez, alias Pedro Casablanc, es un intérprete español nacido en Casablanca (Marruecos), en 1963, que se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. Se inició en el teatro en las compañías del Teatro de la Jácara y el Centro Andaluz de Teatro (CAT) y, en 1991, se mudó a Madrid, donde se integró en el equipo del Teatro de La Abadía.

Más tarde, se dio a conocer al aparecer en series televisivas como Policías, en el corazón de la calle, dando vida al personaje de Ruso, Motivos personales, como Pablo Acosta, El pantano, Hospital Central o Isabel. También ha participado en películas como Che: Guerrilla de Steven Soderbergh, Los años bárbaros de Fernando Colomo, Nieva en Benidorm de Isabel Coixet o Dolor y gloria de Pedro Almodóvar.

En definitiva, es uno de los actores más reputados del teatro, cine y TV españoles.

La podemos ver, del 2, al 9 de marzo, en el madrileño Teatro Español.