Delibes y el teatro, siempre de la mano

José Sacristán protagoniza el monólogo Señora de rojo sobre fondo gris, de Miguel Delibes, sobre el drama escrito por el escritor de Los santos inocentes, Cinco horas con Mario y Las ratas, entre otras obras conocidas. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Bellas Artes.

El prestigioso actor madrileño, José Sacristán (Un hombre llamado Flor de Otoño o Asignatura pendiente) protagoniza el monólogo dramático Señora de rojo sobre fondo gris, basado en la novela del escritor Miguel Delibes, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 1982.

Situado en la España de 1975, Sacristán interpreta a un veterano pintor que está sumido en una grave crisis artística. Y es que la muerte de su mujer le ha hecho caer hasta lo más hondo de su ser. Desde entonces, no ha podido volver a crear una obra. A pesar de sus esfuerzos, nada sale como debería. Nada le gusta.

A esto se le añade la situación de su hija, encarcelada por razones políticas, justo antes de que apareciera la enfermedad de su mujer. Su hija tuvo que vivir el calvario del fallecimiento de su progenitora desde la prisión. Se llamaba Ana y desprendía belleza, alegría y pasión a su alrededor.

Ahora, el artista desgrana sus sentimientos y recuerda sus mejores y peores momentos en todo un canto a la vida y un soliloquio centrado en el amor. Además, propone un exorcismo al dolor a la enfermedad, al dolor a la muerte prematura y al dolor a la soledad.

Esta es una obra, en algunos aspectos, similar a Cinco horas con Mario, donde una viuda llora la muerte de su marido frente al féretro, recordando todos sus años de felicidad y también, de dramas.

José Sacristán está en un papel que le viene como anillo al dedo. Melancólico, profundo, dramático.

La podemos ver en el madrileño Teatro Bellas Artes, hasta el próximo 22 de enero.

Obra difícil de fácil visionado

Lectura fácil es la adaptación teatral de la novela homónima de Cristina Morales. Es una bomba diseñada para reventar el concepto de discapacidad y reivindicar el derecho de todo lo vivo a gobernarse a sí mismo. Cuatro mujeres sometidas a tutela por los servicios públicos de bienestar. Una de ellas escapa. Una jueza la persigue. Una historia intensamente cómica y trágica donde el cuerpo es el centro de todo, el lugar de la opresión y el único lugar desde el que es posible emanciparse.

Por otro lado, el texto de Lectura fácil ha recibido el Premio Nacional de Narrativa y ya va por su nosécuántoava edición. Un artefacto explosivo que ha de mantener su potencia inflamable al pasar del libro al escenario.

En otro orden de cosas, la obra es una comedia sobre cuatro chicas que comparten piso. Un relato sobre cuatro personas no normales, es decir, con grandes dificultades para adaptarse a las normas. Cuatro personas marcadas por distintos diagnósticos de discapacidad asociados a trastornos mentales: Nati, Patri, Ángeles y Marga. Una jueza abre un proceso para decidir si se ha de proceder a la esterilización forzosa de Marga. Marga escapa y ocupa una casa abandonada. La policía inicia su búsqueda.

Y, finalmente, Lectura fácil es un relato sobre el deseo de vivir y las dificultades de llevarlo a cabo en un sistema diseñado contra lo vivo. Un sistema que determina qué es la vida, quién puede vivirla y cómo. También es una historia sobre el poder y la necesidad de reírnos mientras chocamos contra el muro al intentar abrir un agujerito por el que asomarnos a la vida. Aunque, como dice Cristina Morales que dice Mónica Valenciano, Para desplazar los muros, exteriores e interiores, además de empujar o chocar, también se puede probar a acariciar. Las estrategias para ensanchar los espacios vitales necesarios son infinitas, según reza en el programa de la obra...

La podemos ver en el madrileño Teatro Valle-Inclán, hasta el próximo día 8 de enero.

 

El retorno de Molly Bloom

La veterana actriz Magüi Mira valenciana retoma su antiguo personaje Molly Bloom (de la novela Ulises, de James Joyce). Es un alegato de la mujer libre. Su título, Molly Bloom. La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco.

La veterana actriz valenciana, Magüi Mira, retoma el papel al que dio vida hace cuarenta años, el de Molly Bloom de la novela Ulises, del universalmente conocido escritor irlandés James Joyce, para hacer un nuevo alegato sobre la libertad de la mujer con comicidad y autenticidad. ¿El título de la obra?: Molly Bloom.

En 1980, Mira fue la encargada de protagonizar la obra La Noche de Molly Bloom, dirigida por su exmarido el dramaturgo y director teatral José Sanchis Sinisterra. Una adaptación teatral del capítulo 18 de Ulises cuyo texto original es una versión de la Odisea de Homero, donde se expone cómo Molly Bloom es una mujer que aguarda el regreso de su esposo. Sin embargo, Molly dista mucho de la Penélope helénica, pues tiene una aventura amorosa y goza de imaginarios encuentros sexuales durante su espera.

Ahora, este renovado montaje expone cómo Magüi sufre una noche de insomnio. Durante esas horas, en las que no puede conciliar el sueño, deja volar sus pensamientos indagando en sus más profundos deseos, desvelando su pasión por la vida, descubriendo su relación con el sexo y exteriorizando sus principios femeninos.

Nacida en Valencia, en 1944, Magüi Mira es una actriz, escritora, productora y directora cuyo primer trabajo fue el monólogo La noche de Molly Bloom. Su éxito la llevó a ser una de las intérpretes más asiduas y destacadas del panorama teatral español.

Por otro lado, también ha participado en piezas de éxito, como Maribel y la extraña familia, Séneca o el beneficio de la duda o El cerco de Leningrado y ha dirigido espectáculos como En el estanque dorado, César y Cleopatra o El discurso del Rey.

Entre otras distinciones ha recibido el Premio Valle-Inclán de Teatro 2019, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2016 y el Premio Agora 2002 a la Mejor dirección por El perro del hortelano.

 

La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco, hasta el próximo 8 de enero.

La vuelta del mago Jorge Blass

El prestigioso mago madrileño Jorge Blass ofrece el espectáculo Flipar, donde lo imposible no existe. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Reina Victoria.

El famoso prestidigitador Jorge Blass ofrece, en el madrileño Teatro Reina Victoria, el espectáculo de magia Flipar para toda la familia donde lo imposible no existe. Un increíble montaje repleto de impresionantes trucos y divertidos diálogos con el público.

Este show cuenta con números de última generación, apariciones y desapariciones en directo, levitaciones, teletransportaciones y magia interactiva donde los espectadores ayudan a Blass a crear las ilusiones. Todo ello, bajo un halo de misterio y una cuidada estética capaz de dejar con la boca abierta hasta al más escéptico, según reza en su publicidad...

Nacido en Madrid, en 1989, Jorge Blass es un mago cuyo nombre real es Jorge Sánchez Blas. Con tan solo doce años empezó a estudiar en la Gran Escuela de Magia Ana Tamariz, dirigida por la hija de Juan Tamariz. En el 2000, comenzó su andadura por las televisiones apareciendo en programas como Megatrix, Zona Disney, Lo + Plus o Un domingo cualquiera.

Más tarde, dirigió y presentó, durante tres temporadas, Nada x Aquí de Cuatro, entre 2005 y 2008, un espacio que en 2007 fue galardonado con el Premio Zapping al mejor programa de entretenimiento. Fue asesor mágico del musical La Bella y la Bestia, representado en el Teatro Calderón de Madrid entre 2007 y 2008, y también fue colaborador de Por arte de magia de Antena 3, conducido por Anna Simon, en 2013.

Finalmente, y durante su trayectoria, ha conseguido el Premio SARMOTI al talento más prometedor en Las Vegas (Estados Unidos), el Primer Premio Internacional de Magia en Portugal y la Varita de Oro de Montecarlo (Mónaco) 1996. También ha publicado dos libros: Magia para no dejar de soñar y La fuerza de la ilusión. Asimismo, es miembro fundador y patrono de la Fundación Abracadabra de Magos Solidarios, una organización sin ánimo de lucro que brinda funciones a niños hospitalizados, ancianos en residencias y discapacitados psíquicos y físicos.

 

Lo podemos ver, hasta el 8 de enero, en el madrileño Teatro Reina Victoria.

 

Show gestual siglo XVIII

La compañía Yllana ofrece el satírico y musical retrato de época del siglo XVIII, Maestrissimo, en el madrileño Teatro Infanta Isabel. 

Al estilo de su espectáculo Pagagnini, la compañía Yllana propone la comedia gestual para toda la familia Maestrissimo, donde fusiona un concierto de cámara con un satírico retrato de época del siglo XVIII. Un espectáculo allegro e molto vivace.

Un cuarteto de cuerda de un período indeterminado entre los siglos XVII y XVIII (Barroco y Neoclasicismo) se junta para representar una audición muy especial. Entre ellos se encuentra un músico de relleno que tiene un talento descomunal, quien intenta progresar en el escalafón musical para alcanzar el título de Maestrissimo.

Los protagonistas interpretan pasajes de maestros como Bach, Vivaldi, Mozart, Brahms, Beethoven, Sarasate y Paganini. Aunque el concierto también contiene reminiscencias de otros géneros como el rock, el pop, el jazz, bandas sonoras de películas y otras expresiones musicales, como el cante flamenco.

Yllana nació en 1991 y se especializa en teatro gestual. Sus obras se han convertido en grandes piezas del humor mudo español. Algunas de las más aplaudidas son Splash!, 666, Olimplaff o Action Man, entre otras. Asimismo, sus montajes han sido representados en 44 países y han sido vistos por más de un millón y medio de espectadores. 

Durante su carrera, ha obtenido multitud de galardones teatrales, como el Premio Max de las Artes Escénicas 2012 al Mejor espectáculo musical por Avenue Q, el Premio Max de las Artes Escénicas 2010 al Mejor espectáculo infantil por Zoo o el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival 2008 (Edimburgo-Reino Unido) por Pagagnini.

 

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Infanta Isabel, desde hoy, hasta el 8 de enero.

Musical familiar para fomentar la lectura

Matilda, el musical es una superproducción basada en el libro de Roald Dahl que llega por primera vez a España. Lo podemos disfrutar en el madrileño Nuevo Teatro Alcalá.

SOM Produce, compañía responsable de grandes éxitos como Billy Elliot, West Side Story, Grease o Cabaret, trae, por vez primera, a España, una superproducción basada en la novela de Roald Dahl, autor de Charlie y la fábrica de chocolate o James y el melocotón gigante. Es un musical pensado para toda la familia.

Esta historia es una de las más galardonadas dentro de los musicales contemporáneos y lleva representándose con éxito diez años en Londres y seis en Broadway. Y es que, a lo largo de este tiempo, ha obtenido más de 90 premios internacionales, incluidos 24 al Mejor musical, siete Premios Olivier, cuatro Tony Awards y cinco Drama Desk Awards, entre otros. Paralelamente, ha sido disfrutada por más de diez millones de espectadores en todo el mundo.

El montaje está interpretado por 29 actores-cantantes-bailarines y once músicos. Además, cuenta con un elevado número de artistas niños, que suponen más del 50% del reparto total, y quienes para poder encarnar sus papeles con la excelencia suficiente llevan 24 meses preparándose.

Su trama narra la vida de Matilda Wormwood, una niña muy inteligente y apasionada por los libros que un día descubre que tiene unos extraños poderes mentales. Hartos de ella, los padres de Matilda la inscriben en la escuela dirigida por Agatha Trunchbull, una cruel profesora que maltrata a los alumnos. Así, Matilda piensa que puede usar sus poderes para ayudar a los demás, pero también para castigar a los malvados.

Lo podemos ver, hasta el 12 de febrero, en el madrileño Nuevo Teatro Alcalá.

 

La rebeldía como bandera

La sumisión y el porvenir están en los huevos es una adaptación de la comedia La sumisión . La podemos ver en el escenario de Naves del Español, Madrid.

La compañía Morfeo Teatro propone del 22 de diciembre al 15 de enero, de martes a domingos, en Naves del Español, de Matadero Madrid, una adaptación de la ácida comedia de Eugène Ionesco, La sumisión.

Esta comedia del teatro del absurdo está versionada y dirigida por Francisco Negro y en ella actúan los actores Mayte Bona, Felipe Santiago, Carolina Bona, Mamen Godoy y Santiago Nogués, además del propio Negro.

Estrenada hace setenta años en Francia, dicha obra está considerada como una de las grandes comedias del teatro del absurdo y se convierte, ahora, en todo un alegato contra el egoísmo, la imposición, el consumo y las reglas sociales.

Su disparatada farsa relata la historia de Jacobo, un joven desencantado con la vida que no hace nada más que contemplar su penosa existencia desde el sofá. Sus padres tratan de hacerle entrar en razón y le animan a sentar la cabeza casándose y teniendo muchos hijos.

Pero en su afán de rebeldía, y para que le dejen en paz, Jacobo les dicta que solo lo hará si es con la mujer más fea del mundo. Sin embargo, sus progenitores encuentran a Roberta, una chica con tres narices que termina seduciéndole…

Morfeo Teatro es un conjunto burgalés reconocido por la singularidad de sus propuestas al adaptar montajes, tanto clásicos, como contemporáneos, de autores como Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, Molière, Voltaire o Ramón María del Valle-Inclán.

La podemos ver, del 22 de diciembre, al 15 de enero, en el madrileño espacio escénico Naves del Español.