El mito de Don Juan Tenorio

El lugar y el mito es un diálogo contemporáneo basado en un diálogo contemporáneo a partir de la leyenda de Don Juan. La podemos ver en el madrileño Teatro de la Comedia.

La dramaturga, artista plástica y directora Paola de Diego propone el diálogo contemporáneo El lugar y el mito, un diálogo contemporáneo a partir de la leyenda de Don Juan.

Este diálogo cuenta con la participación de los actores Élan d’Orphium, María García-Alix, Irene Serrano y Mina Serrano y se estructura en cuatro partes: Antes de todo (Espacio expositivo) del 6 al 14 de octubre, La belleza y la seducción del 18 al 23 de octubre, El engaño del 26 al 30 de octubre y La devastación. Lo que queda (Espacio expositivo) del 3 al 13 de noviembre.

Nacida en Guadalajara, Paola de Diego es una graduada en Arte Dramático en la especialidad de Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD), está formada en Modelismo de Indumentaria en Arte2 y cuenta con un Máster en Investigación en Arte y Creación por la Universidad Complutense.

Por otro lado, también ha trabajado en múltiples producciones teatrales como Metálica de Íñigo Guardamino, Una gran emoción política de Luz Arcas (LaPhármaco), Los Remedios de La_Compañía_exlímite o Héroes en diciembre de Eva Mir. Actualmente se encuentra doctorando en Bellas Artes en la Universidad Complutense y desde 2019 es profesora de la asignatura de Vestuario de Cine y Teatro en la Universidad Nebrija en el Grado de Diseño de Moda y en TAI escuela universitaria de artes.

Lo podemos ver en el madrileño Teatro de la Comedia, hasta el 13 de noviembre.

La podemos ver en el madrileño Teatro de la Comedia, hasta el 13 de noviembre.

Explotación sexual adolescente

La dramaturga y directora uruguaya Marianella Morena dirige la  obra Muñecas de piel, sobre los casos de explotación sexual a adolescentes en Uruguay. La podemos ver en los madrileños Teatros del Canal.

La dramaturga y directora uruguaya Marianella Morena lidera el drama Muñecas de piel, sobre la Operación Océano, una serie de casos de explotación sexual a adolescentes en Uruguay.

La obra cuenta con la participación de los actores Álvaro Armand Ugón, Sofía Lara y Mané Pérez y se inspira en la investigación judicial que comenzó en 2019 por parte de Darviña Viera, directora de la fiscalía de delitos sexuales, violencia doméstica y violencia de género.

Poco más tarde, el 20 de marzo de 2020, se halló el cuerpo de una joven de 17 años en el arroyo Solís del departamento de Canelones. La muchacha, que presuntamente se suicidó, había denunciado por abuso sexual a un exjuez de menores. De su móvil se extrajeron chats eróticos con adultos y otras adolescentes que dieron pie a la detención e imputación de 32 personas, entre ellos dicho exjuez de menores, abogados, arquitectos, docentes, el director de un liceo, empresarios, ediles municipales y un diputado suplente. En los meses siguientes, la cantidad de implicados fue creciendo hasta que se convirtió en el mayor proceso judicial por explotación sexual de menores y proxenetismo en la historia uruguaya.

En definitiva, todo un escándalo que saltó a los medios de comunicación rápidamente y alarmó a la sociedad civil. Además, significó un antes y un después en el trabajo de las fiscalías y un hito dentro de la jurisdicción de delitos sexuales.

Nacida en Sarandí Grande (Uruguay), en 1968, Marianella Morena es una actriz, guionista y regidora que obtuvo el Premio Molière de la embajada francesa en Uruguay y fue becada por el Instituto Goethe para complementar su formación en Berlín (Alemania).

Se ha especializado en reformular piezas clásicas de Occidente, posicionándolas en contextos sociopolíticos del presente. Así, ha dado lugar a montajes como Don Juan, el lugar del beso o Antígona Oriental. Asimismo, también ha ahondado en las construcciones identitarias colectivas en torno a su país, como en Las julietas o No daré hijos, daré versos.

La podemos ver en los madrileños Teatros del Canal, los días 8 y 9 de este mes.

 Kylián en el Teatro Real

Tributo a Kylián es un espectáculo de danza de la Compañía Nacional de Danza (CND) que ofrece un tributo al conocido bailarín y coreógrafo checo Jiři Kylian. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Real.

La Compañía Nacional de Danza (CND) ofrece, en el madrileño Teatro Real, cuatro funciones del espectáculo Tributo a Kylián, diseñado para brindar un homenaje al bailarín y coreógrafo checo Jiři Kylian con cuatro brillantes montajes.

El programa comienza con Morgen (2022), una pieza que supone la vuelta como creador de Nacho Duato a la Compañía Nacional de Danza casi doce años después de su etapa como director. Con la música original de Pedro Alcalde, la obra está inspirada en un poema de Dorothy Parker que recorre siete formas de suicidio antes de optar, finalmente, por la vida.

Kübler-Ross (2014) es un dueto concebido por la sudafricana Andrea Schermoly para la pareja formada por Maria Kochetkova y Joaquín de Luz. Está basado en la teoría de las cinco fases del duelo de la psiquiatra del mismo nombre: la negación, la ira, la negociación, la depresión y la aceptación. Una alegoría dancística sobre la pérdida que se mueve al son del adagio de un concierto de violín vivaldiano.

Después llega Sad Case (1998), de Sol Leon y Paul Lightfoot para el Nederlands Dans Theater, que plantea una búsqueda continua de tensión, entre momentos satíricos y clásicos, a partir de movimientos del mambo mexicano.

Para terminar la velada se interpreta una pieza del homenajeado: Bella figura (1995), un viaje en el tiempo, la luz y el espacio, en referencia a la ambigüedad de la estética, a las representaciones escénicas y los sueños que se construye bajo las notas del Barroco italiano.

Lo podemos ver en el madrileño Teatro Real, hasta el próximo día 6 de este mes.

 

Programa:

 

Morgen

§ Música de Pedro Alcalde (1959)

§ Estrenada en el Palacio de Festivales de Cantabria en Santander el 25 de febrero de 2022

§ Coreógrafo, figurinista y escenógrafo - Nacho Duato

§ Iluminador - Nicolás Fischtel (A.A.I.)

Kübler-Ross

§ Música de Antonio Vivaldi (1678-1741)

§ Coreógrafa - Andrea Schermoly

Sad case

§ Música de Dámaso Pérez Prado (1916-1989), Alberto Domínguez (1906-1975), Ernesto Lecuona (1895-1963), Ray Barretto (1929-2006) y Trío Los Panchos

§ Estrenada en el Lucent Danstheater de la Haya el 7 de febrero de 1998

§ Coreógrafos, escenógrafos y figurinistas - Sol León y Paul Lightfoot

§ Asistente de los coreógrafos - Menghan Lou

§ Iluminador - Tom Bevoort

Bella figura

§ Música de Lukas Foss (1922-2009), Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), Alessandro Marcello (1673-1747), Antonio Vivaldi (1678-1741) y Giuseppe Torelli (1658-1709)

§ Estrenada en el AT&T Danstheater de la Haya el 12 de octubre de 1995

§ Coreógrafo y escenógrafo - Jirí Kylián

§ Asistentes al coreógrafo - Ken Ossola y Elke Schepers

§ Figurinista - Joke Visser

§ Iluminador - Kees Tjebbes

 

El burlador de Sevilla

Xavier Albertí dirige su versión del clásico de Tirso de Molina El burlador de Sevilla, que recoge el gran mito español de Don Juan La podemos ver en el madrileño teatro clásico Teatro de la Comedia.

El director Xavier Albertí ofrece su propia versión del clásico de Tirso de Molina El burlador de Sevilla, que el gran mito español de Don Juan, el personaje más universal del teatro nacional.

La obra que cuenta con la colaboración del dramaturgo Albert Arribas y la escenografía de Max Glaenzel contiene una mirada sobre la violencia ejercida hacia una sociedad que se siente en un proceso de degradación y, más concretamente, sobre una violencia ejercida sobre el cuerpo de las mujeres.

La historia pone en escena a un joven noble de nombre Don Juan seduce en Nápoles a la Duquesa Isabela haciéndose pasar por su novio, el Duque Octavio. Sin embargo, ella le descubre al alumbrarle con un farol. En su huida, Don Juan acaba en la habitación del Rey, quien encarga a la guardia y a Don Pedro Tenorio, pariente de Don Juan, que atrape al hombre que ha deshonrado a la joven.

Don Pedro descubre que el malhechor es su sobrino por lo que decide ayudarle a escapar. Pero durante su viaje de regreso a España, el barco en el que viaja sufre un hundimiento y acaba en las costas de Tarragona, donde lo rescata una bella joven llamada Tisbea.

La podemos ver en el madrileño Teatro de la Comedia, del 30 de septiembre, al 13 de noviembre.

 

El 5º Festival Iberoamericano de Circo

 

El Festival Iberoamericano de Circo celebra su quinta edición con una programación que reúne acrobacias, aéreos, malabares y otras disciplinas de alto nivel. Lo podemos ver en el madrileño Teatro Circo Price.

El Festival Iberoamericano de Circo regresa a la pista del Teatro Circo Price para celebrar la quinta edición, que tendrá lugar del 30 de septiembre, al 2 de octubre. Serán tres intensos días de programación que reúnen acrobacias, aéreos, malabares y otras disciplinas del más alto nivel.

En esta quinta edición esta gala de circo propone los mejores artistas nacionales e internacionales del mundo del circo. Una cita con grandes artistas seleccionados entre los 23 países de Iberoamérica. 

Todos ellos son creadores que mostrarán su talento en diversas disciplinas circenses, como malabares, acrobacias, aéreos o equilibrios, compitiendo por los distintos galardones que entrega un jurado especializado. El público también tendrá la opción de votar a su artista favorito y elegir el Premio del Público. 

Lo podemos disfrutar del 30 de septiembre, al 2 de octubre.

Sobre la libertad y los instintos

 

La popular obra del dramaturgo y guionista inglés Peter Shaffer Equus regresa a los escenarios bajo la dirección de Carolina África con la actuación del conocido actor Roberto Álvarez. Es un montaje que podemos ver en el madrileño Teatro Infanta Isabel.

Esta nueva adaptación es una versión de Natalia Grueso de la obra Equus, escrita por Peter Shaffer, que se estrenó en Londres, en 1973, y, desde entonces, alcanzó una repercusión mundial inmediata. Se trata de una historia sobre la fascinación sexual y religiosa que demanda nuestro lado más oscuro e invita a reflexionar sobre la personalidad, las inquietudes y la represión de los más profundos impulsos del ser humano.

El montaje pone en escena al psiquiatra Martin Dysart que recibe el encargo de tratar al joven Alan Strang, que ha sido detenido por cometer un acto atroz: sacar los ojos con un punzón a la media docena de caballos a los que cuidaba en un establo. Desde ese momento, da comienzo una investigación detectivesca con toques psicoanalíticos en la que el psiquiatra tendrá que descubrir qué motivó al joven de buena familia a cometer ese acto tan brutal.

La obra enfrenta a los espectadores a sus propios miedos, los cuales conducen a una vida marcada por la rutina y las convenciones sociales, donde no queda espacio para la pasión.

En definitiva, estamos frente a un canto a la libertad, al tiempo que ante una denuncia sobre cómo la sublimación de esos instintos naturales pueden llevar a la atrocidad y la locura.

La podemos ver en el madrileño Teatro Infanta Isabel, del 28 de septiembre, al 27 de noviembre.

  

Una oda a la poetisa clásica Safo

La artista Christina Rosenvinge y las dramaturgas Marta Pazos y María Folguera presentan el montaje musical, escénico y visual Safo, sobre la figura de la poeta helena homónima.Lo podemos ver en los madrileños Teatros del Canal.

La actriz y cantante hispano-danesa Christina Rosenvinge y las dramaturgas y directoras Marta Pazos y María Folguera unen sus fuerzas por primera vez sobre las tablas para estrenar, en los madrileños Teatros del Canal, el montaje musical, escénico y visual acerca de la figura de la poeta helena Safo. Su título, del mismo nombre que la artista.

Con un reparto liderado por Christina Rosenvinge, Irene Novoa, Juliane Heinemann, Lucía Bocanegra, Lucía Rey, María Pizarro y Xerach Peñate, el montaje musical Safo busca acercar el trabajo de esta poetisa griega de la época arcaica. Y es que Safo de Mitilene (Mitilene, Lesbos, 650/610 a. C. - Léucade, 580 a. C.), también conocida como Safo de Lesbos o Safo, fue una literata de la que se desconoce mucho, pues de su biografía solo han quedado sus poemas de índole amorosa y diversas citas en pergaminos tardíos.

Catalogada por Platón como la décima Musa, de Safo sobresale el Himno en honor a Afrodita, el único poema que nos ha llegado completo de toda su obra. Además, se cree que educaba a las jóvenes nobles de Lesbos a recitar poesía y cantar, convirtiéndose siglos más tarde en un símbolo feminista emancipador.

La función posiciona al público en un jardín de la isla de Lesbos, donde Safo ha convocado a las musas protectoras del arte para saber qué será de su nombre. Las diosas acuden a su llamada y la inician en un viaje a través del tiempo: de Ovidio al siglo XXI, de los versos perdidos a una subasta en Christie’s. Pero eso no es todo porque también se brinda una radiografía de la Safo más humana: la autora que tocaba en bodas y cantó al deseo por distintas mujeres.

Lo podemos ver en los madrileños Teatros del Canal, del 29 de septiembre, al 9 de octubre.