Loca comedia de enredo

 Los populares actores y antiguos presentadores de TV Andoni Ferreño y Agustín Bravo protagonizan una versión de la famosa comedia de enredo Boeing Boeing. Se puede ver en el madrileño y castizo Teatro Amaya.

El presentador y actor Andoni Ferreño (Amar es para siempre, La piel que habito) y el presentador de radio y televisión Agustín Bravo (Está pasando, A la carta, Bellezas al agua) protagonizan una adaptación de la famosa comedia de enredo Boeing Boeing, del francés Marc Camoletti.

Se trata de una nueva versión y dirección de Ricard Reguant, producida por Cabaret 42 Producciones S.L. La obra es el mayor éxito teatral de Marc Camoletti y a ellos les acompañan Alberto Closas, María José Garrido, Sara Canora y Laura Artolachipi.

Bernard, es un exitoso periodista al que se le dan estupendamente las mujeres, tanto que está con tres a la vez. Las tres son azafatas de diferentes compañías aéreas y de distintos países. 

Por otro lado, éste recibe en su apartamento a las tres azafatas en días y horarios diferentes para que, así, nunca coincidan, ya que cada una piensa que es la única mujer en la vida de Bernard. 

El problema llega el día en que las compañías aéreas en las que trabajan las azafatas deciden ponerse en huelga. Es entonces cuando los horarios de vuelo cambian y se reducen, dando lugar al enredo principal de la obra. 

Las tres coinciden el mismo día en el apartamento, pero a diferentes horas; pero por si esto fuera poco, Bernard también tendrá que estar pendiente de un amigo, Roberto, también periodista y corresponsal de guerra, que, debido a la huelga, se ha quedado en tierra y no tiene más remedio que acudir a su amigo para que le aloje hasta que la huelga finalice. 

El lío está, como vemos, servido…

La podemos ver en el madrileño Teatro Amaya, durante toda la temporada.

 

El amor en tiempos modernos

Primera cita es la comedia más exitosa de los últimos tiempos en Francia. Se trata de una obra sobre el mundo de las citas de los autores galos Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic. Se puede ver en el madrileño Teatro Muñoz Seca.

Primera cita es la comedia teatral más exitosa, en Francia, en los últimos tiempos. La obra sobre el mundo de las citas de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic lleva más de cinco años de cartel en nuestro país vecino. Es una representación dirigida por Tuti Fernández y protagonizada por Pedro Lamas, Elena Lombao y Cristina Acosta.

Jamais le deuxiéme soir se ha convertido en el último gran acontecimiento de la cartelera parisina con más de 200 000 espectadores, en los últimos años. La obra cuenta la historia de Maribel, una mujer cansada de que los hombres se aprovechen de ella. Junto con su amiga Cintia, planea ser ella la que tenga una cita de usar y tirar. La confusión llega cuando conoce a Lorenzo, un hombre romántico que busca el amor verdadero.

Esta adaptación de Pedro Llamas del texto de Patrick Hernaìndez y Enver Recepovic, genera gags se suceden uno tras otro sin dejar tiempo al espectador para que recupere el aliento.

En definitiva, una comedia actual y rompedora que muestra como el amor en el mundo de las redes sociales puede ser absolutamente anárquico, descarado y surrealista.

La podemos ver en el madrileño Teatro Muñoz Seca, hasta el 16 de septiembre.

  

¡Bob Pop, a escena!

Los días ajenos de Bob Pop es un monólogo del crítico y columnista Bob Pop en el que repasa su vida a partir de sus libros. Lo podemos ver en el madrileño Teatro La Latina.

El crítico de moda, columnista y escritor, Bob Pop, interpreta en el madrileño Teatro La Latina, un monólogo donde hace un repaso de su vida a través de sus libros, Los días ajenos. Una obra cargada de literatura, sinceridad, improvisación y humor que profundiza en una de las personalidades más transgresoras de los últimos años.

Bob Pop es el seudónimo de Roberto Enríquez, un experto de moda nacido en Madrid, en 1971, que saltó a la fama gracias a sus colaboraciones en el programa nocturno de Andreu Buenafuente, Late Motiv. Ahora regresa con este espectáculo sin guión y con una improvisación vital.

Enríquez comenzó a diseñar su personaje en la década de los 80, cuando estrenó su blog, Qué trabajo nos manda el señor, el cual estuvo activo hasta 2013. Tras ello, en 2009, fue el autor de uno de los primeros blogs que tuvo el diario 20 minutos, donde hablaba sobre temas televisivos. Más tarde, fue columnista en el periódico Público y La Marea.

En 2012, volvió a los blogs con tv/La batalla final en eldiario.es. Un año después, se unió a la revista Mongolia y al programa radiofónico Hoy por hoy, de la Cadena SER, presentado por ​ Gemma Nierga.

Pero fue con el late night show de laSexta, En el aire, de Andreu Buenafuente, cuando se hizo más conocido, para, posteriormente, volver a participar con el presentador catalán en Late Motiv, en #0 de la plataforma Movistar+.

También ha publicado varios libros: De cuerpo presente, Mansos, Cuando haces Bob ya no hay stop, Días ajenos: primavera- verano, Un miércoles de enero y Días ajenos: otoño- invierno.

La podemos ver en el madrileño Teatro La Latina, del primero, al 4 de septiembre.

 

Un homenaje a los Quintero

Homenaje a los Alvarez Quintero es una obra de teatro compuesta por cinco sainetes en recuerdo del nacimiento de Serafín Álvarez Quintero. La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco.

El directo de escena Alfonso Sánchez dirige, en el madrileño Teatro Quique San Francisco, un homenaje escénico en recuerdo al 150º aniversario del nacimiento de Serafín Álvarez Quintero, uno de los conocidos como hermanos Álvarez Quintero junto con Joaquín.

Alberto López, Carmen Canivell, Antonia Gómez Grande y el propio Alfonso Sánchez se suben a las tablas para representar varios sainetes de dichos dramaturgos y poetas españoles: El cerrojazo, Fea y con gracia, Filosofía Alcohólica, Sangre gorda y Ganas de reñir.

Estos autores son dos de los más populares y famosos guionistas del teatro español del siglo XX. Con más de 200 montajes a sus espaldas, entre sainetes, zarzuelas, comedias y dramas, los conocidos como hermanos de oro triunfaron, durante cincuenta años en los teatros de toda España, encadenando un éxito tras otro.

Este montaje les rememora a través de cinco piezas cortas poco habituales en las tablas nacionales que se crearon para amenizar los intermedios de las obras largas: El cerrojazo, la historia de una chica que trata de conseguir el corazón de su amado; Fea y con gracia, una oda a la relación entre la belleza y el amor; Filosofía Alcohólica, un monólogo en verso que es una rara avis dentro de la producción quinteriana; Sangre gorda, un relato sobre los enredos de una pareja de enamorados; y Ganas de reñir, una función que describe la fiereza de las mujeres cuando están enfadadas.

La podemos ver en el madrileño Teatro Quique San Francisco, hasta el 11 de septiembre.

 

Humor de youtubers

Estirando el chicle es una hilarante función basada en el podcast que realizan las youtubers Carolina Iglesias y Victoria Martín.

Victoria Martín y Carolina Iglesias se suben al escenario del madrileño teatro Capitol Gran Vía para ofrecer el espectáculo en directo Estirando el chicle, basado en su podcast, uno de los más escuchados de España. Es una función repleta de humor donde debaten muchos de los temas actuales.

De una hora de duración, aproximadamente, y de periodicidad semanal, el podcast Estirando el chicle trata cuestiones de toda índole con entrevistas a invitadas especiales. Se emite los viernes en la app de Podium Podcast y los domingos en YouTube, Spotify, Apple Podcast, Ivoox y Google Podcast.

Nacida en Madrid, en 1989, Victoria Martín es una guionista y presentadora licenciada en Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos. En 2017, creó junto con Nacho Pérez-Pardo el canal de YouTube, Living Postureo, donde parodiaban la cultura milenial. Su éxito llevó a Victoria a ser colaboradora del programa radiofónico Yu, no te pierdas nada de Los40.

En 2019, fue fichada como guionista en La resistencia y como colaboradora en Las que faltaban, ambos de #0 de Movistar. Con Carolina Iglesias estrenó, en 2020, Válidas, una webserie en YouTube sobre dos cómicas que pasan un mal momento.

Carolina Iglesias es una guionista y humorista nacida en Oleiros (La Coruña), en 1993. Fue la cómica más joven en grabar un monólogo para el programa Open Mike, de Paramount Comedy, en 2012, cuando solo tenía 18 años. Tras licenciarse en Lengua y Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, en 2015, decidió dedicarse al mundo del humor.

Trabajó como la encargada de unir la academia de Operación Triunfo con las redes sociales como la presentadora de su chat y se hizo popular en 2017 al copresentar Yu, no te pierdas nada. También se la ha visto en el teatro con la obra Que vuelva Fotolog junto con la youtuber Estibaliz Quesada.

La podemos ver en el madrileño Teatro Capitol Gran Vía, los días 2 y 3 de septiembre.

 

El fútbol como terapia

El ex futbolista y ahora humorista Zuhaitz Gurrutxaga crea un monólogo con su vida como futbolista y el TOC. Podemos ver la obra en el madrileño Teatro Reina Victoria.

El exfutbolista y ahora humorista Zuhaitz Gurrutxaga ofrece un monólogo cómico donde habla sobre sus experiencias como futbolista y con la enfermedad conocida como Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC).

Nacido en Elgoibar (Guipúzcoa), en 1980, Zuhaitz Gurrutxaga es un exfutbolista que, desde 1998, hasta 2013 fue defensa central, llegando a jugar en Primera División con la Real Sociedad. También fue campeón de Europa Sub-16 y medalla de bronce en el Mundial Sub-17 en 1997 e internacional Sub-21 con la selección española.

Tras pasar por otros importantes clubes futbolísticos, como el Rayo Vallecano, el Real Unión de Irún o el Zamora, decidió colgar las botas y contar al mundo las consecuencias del TOC. Y es que sufrió esta dolencia desde que debutó en el primer equipo de la Real Sociedad con 18 años. Todo el mundo piensa que ser futbolista es un privilegio, una profesión muy bien pagada y con muchas comodidades. Pero hay jugadores a los que esa presión deportiva y social les acarrea consecuencias mentales, como es su caso.

Actualmente, más de veinte años después, ya no solo ha superado las manías y supersticiones que desarrolló, como entrar siempre con el pie derecho, lavarse las manos 20 ó 30 veces al día o esquivar que los demás le tocaran, sino que se permite el lujo de hacer chistes sobre ello, recordando sus vivencias y anécdotas durante aquel periodo.

La podemos ver en el madrileño Teatro Reina Victoria, del 4, al 25 de septiembre.

¡Ay la vida!

El dramaturgo y director Gabriel Olivares presenta la tragicomedia Jubileo (Adonai y Belial), que reflexiona sobre los equilibrios de la vida. La podemos ver en el madrileño Teatro Fígaro.

El prestigioso dramaturgo y director Gabriel Olivares presenta una adaptación de la primera obra teatral de Pedro González-Trevijano: Jubileo (Adonay y Belial). Una tragicomedia que reflexiona sobre los equilibrios de la vida a través de un duelo dialéctico entre el bien y el mal.

Pedro González-Trevijano es un importante jurista y catedrático de Derecho Constitucional que desde 2021 es el presidente del Tribunal Constitucional, siendo magistrado del mismo desde 2013. Ha publicado diversos libros acerca de la teoría del Estado, el derecho constitucional, la historia constitucional española y el derecho comparado.

Pero, ahora, se atreve con una radiografía de la sociedad occidental mediante un repaso de su producción cultural durante los últimos siglos. Así, se vislumbran personajes históricos y autores como Voltaire, Kant, Darwin, Freud, Pirandello, Marx o el marqués de Sade, además de diferentes piezas de música, cine o pintura.

Todo ello por medio de la conversación que mantienen Adonai (Dios) y Belial (El Diablo), quienes aprovechan el viaje que el primero ha realizado a Santiago de Compostela para ver la restauración del Pórtico de la Gloria para reunirse. Allí, ambos comienzan una desenfadada charla repleta de ironía en la que van desgranando cuestiones sobre la existencia y su compleja relación con el ser humano.

Son dos protagonistas que reclaman su dominio en el mundo actual, pero que pronto, llegan a la conclusión de que el agnosticismo y el ateísmo les están ganando terreno. Pero eso no es todo, pues observan como en el futuro otras dos ideas acabarán por sustituir a estas: el indiferentismo y el relativismo, un paso más allá donde uno no se plantea nada trascendente.

Nacido en Albacete, en 1975, Gabriel Olivares es un director y productor diplomado en Dirección por la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM). Con una amplia carrera en el teatro desde 2006, Olivares ha sido galardonado con el Premio Max 2012 al Mejor musical por Avenue Q y entre sus grandes éxitos se encuentran montajes como El crédito, Burundanga, Me gusta cómo eres o Proyecto Edipo.

La podemos ver en el madrileño Teatro Fígaro, del 27 de agosto, al 18 de septiembre.